¡Ahora
han entrado a un nuevo inicio, disfrútenlo!
Un
fin de semana sin internet en una época en la que los trabajos de fin de
semestre te golpean constantemente es algo bien difícil. Sentir esa impotencia
por no poder chatear y ver videos repletos de bizarreces se vuelve insoportable.
Además, no poder
subir artículos a este blog tan hipermagnifisobresaliente (sí, palabra inventada) puede impacientarlos a ustedes, expectantes
de un contenido que evoluciona con el pasar del tiempo (o eso creo yo =D).
Después
de esta prácticamente inútil introducción (que
sólo excusa la demora de artículos), les traigo a ustedes un E&H con
uno de los cantantes más esperados. Desde el momento en el que este tipo de
columnas aparecieron en Ya viene… Todo a su Tiempo, había contemplado la posibilidad
de analizar su trabajo; sin embargo, siempre desistía de hacerlo debido a un
montón de razones que en este preciso momento ya no importarán (Interés en otros artistas, falta de tiempo,
flojera, paja…y muchas cosas más).
Con
ustedes, presento el E&H a uno de los músicos más influyentes de este 2016
y, a propósito, ganador de 2 premios Grammy Latinos: ¡Manuel Medrano!
Alto, talentoso y carismático. Y aún así me quedó corto describiendo al artista en cuestión
La
trayectoria de Manuel Medrano es bastante reciente. Desde los 19 años que
empezó a sumergirse de manera profesional en este universo vasto y enorme
llamado música. Nacido en Cartagena y buscando oportunidades en Bogotá; Medrano
tocó en bares, administró un café y vendió instrumentos musicales como sustento
para vivir mientras hacía todo lo posible por sobrevivir en la ciudad capital.
En
esas tocadas que daba en bares y restaurantes nocturnos, desarrolló esa pasión
por la música que hasta el día de hoy lo caracterizan; y finalmente empezó a
componer piezas con las cuales pretendía lanzar su carrera musical al foco de
la industria. Subió a YouTube en el 2013 un acústico de una de sus canciones futuras: El swing de la propuesta, la cual progresivamente fue llamando la atención en el entorno artístico del territorio nacional.
Él comenzó desde abajo, y con mucho esfuerzo llegó a donde se encuentra actualmente
Sin embargo, fue un año después de mucho trabajo y dedicación, que sale en agosto de 2014 su primer
sencillo: “Afuera del Planeta”. Recomendado por Julio Correal y Andrés Motta cuando
andaban trabajando en 92.9 FM, las directivas de la emisora desconfiaron de
Medrano e incluso acusaron al empresario fundador de Rock al Parque de andar
payoleando al nuevo cantante en aquel entonces. Aun así, Julio confiaba en el
potencial del artista, en ese entonces novato…tanto que al final, lo promovió
dentro y fuera de la emisora. (*Fuente
de lo anterior: BMCtv – 16 Nominaciones al Latin Grammy. Minuto 6).
También este video muestra la cercanía que los dos conductores de BMCtv tienen con Medrano
Y
ese sencillo de pop romántico con miras a lo alternativo pegó en todas las
emisoras juveniles del momento: Los 40 Principales, La Mega, hasta frecuencias
indiferentes ante el fenómeno independiente como la **** de Oxigeno…todas
querían que el nuevo éxito del año fuera escuchado por cuantos oyentes se
pudieran (Muchísimos, a decir verdad).
Esa
voz profunda y particular, ese espíritu de amor basado en la música pop y el
futuro prometedor que estaba al frente de Manuel lo condujeron a sacar otro
sencillo (“Bajo el Agua”), otro éxito
inmediato. Cabe aclarar que con esta canción empezó a ser muy publicitado en
otras regiones de América Latina (en
especial México); a la vez que se obtenía más reconocimiento de diferentes
tipos de público como los adolescentes y los adultos jóvenes que convirtieron a
esta pieza musical en una moda (Algo que de
cierta manera tendía a lo efímero… Recuerden, el talento no siempre representa moda).
Ya
la única carta que faltaba por salir a la luz era el disco que este cantautor
le tenía preparada a su reciente y creciente audiencia latina. La expectativa
era enorme, la paciencia para esperar era poca, pero ya todos querían tener en
su mano el primer LP de Medrano, que pretendía hacerse un espacio bien merecido
dentro de la nueva generación de músicos colombianos. ¿Y lo consiguió?
Manuel Medrano [LP] (2015)
1.
Afuera del Planeta
2.
Bajo el Agua
3.
Cómo hacer para olvidarte
4.
Cuando te pensaba
5.
Donde nadie pueda ir
6.
El swing de la propuesta
7.
La mujer que bota fuego
8.
Quédate
9.
Si pudiera
10. Sin saber por qué
11. Una y otra vez
12.
Yo sólo nado contigo
Creo
que todas las canciones son de la autoría de Manuel Medrano. Producido por
Manuel Medrano y por Juan Pablo Vega.
A
ver, ¿Qué tenemos ante nuestros ojos? Es considerado por muchos medios como el
nuevo defensor de la música pop en Colombia; pero en opinión del autor de este
artículo, este álbum debut trasciende más allá de ese simple prejuicio. Demuestra
que la calidad lírica e instrumental, mezclada con un expresionismo retratado
en situaciones de cualquier matiz es posible de realizar en gran parte de un
disco del género más comercial del planeta.
Manuel no es de seguir modas. Él triunfó en crear tendencias
Pero
ojo, que esta pieza que comenzamos a ver no quiere seguir ninguna moda. Todo lo
contrario, desde un principio busco crear una tendencia definida por la que
muchas personas del entorno latino se decantaron completamente: La fórmula
musical que uso el cantautor agradó a varias personas que incluso, no tenían
demasiada afinidad con el género manejado. No obstante, rompió los esquemas y
desafió cualquier predicción acerca de la supuesta indiferencia que la mayoría
tendría por esta receta.
(Curiosidad:
Los tracks están ordenados por orden alfabético. Alguien dígame ¿Por qué?)
Afuera del Planeta
es el primer sencillo, y la primera tonada que se escucha dentro del LP.
Prefiero describir a este viaje de casi 4 minutos como una experiencia
enternecedora, esperanzadora y, sobre todo, romántica. La letra es consistente,
poética y emocional (aunque lo parezca,
no se torna repetitiva) además de que nos logra envolver en todo lo hermoso
que puede ser el amor a través del tono de voz característico de Manuel y la
instrumentación suave a base de cuerdas que crea un ambiente propicio para el
significado de este track. Una excelente canción para dedicar, así mismo
representa una puerta para ver demás canciones que este disco te puede ofrecer.
"No están tus labios donde los dejé, no fue la vida como la soñamos"
Bajo el Agua
es unión y amor, pero con una tonalidad más oscura y depresiva en cierto modo. ¡Irónicamente
fue la canción más viral del cantautor, la más sonada afuera de Colombia y con
la que las fanáticas se fanatizaron más y más!! Es una pieza mucho más simple
que su predecesora, pero conserva la esencia que Medrano pretende comunicarnos
a lo largo de su primer trabajo. Se trata de superar las adversidades y los
miedos, además de ser también una buena (aunque
ya muy copiada) dedicatoria de amor y resistencia. No es la mejor obra dentro de este homónimo, pero es aceptable y disfrutable a toda costa.
"Quisiera estar contigo, viendo las estrellas sobre el mar"
Cómo hacer para olvidarte
se puede resumir en una sola palabra: Nostalgia, una cálida e imborrable
nostalgia de aquellas épocas en las que el amor aún florecía…un tiempo que
supuestamente, ¡jamás volverá! A ver, ¿Qué más puedo decir sobre esta pieza tan
minimalista en su modo? Es una oda al recuerdo, que demuestra que una
instrumentación tan básica trae resultados muy efectivos, sinceros y tiernos.
Una de las mejores delicias de escuchar en este álbum.
"¿Cómo para hacer para olvidarte?, si cuando intentó recordarte; sólo puedo acordarme lo bueno que fue, tenerte cerquita de mi..."
Cuando te pensaba
es aquella canción que transpira energía por todo lado. Como dato curioso, es
aquella con la que Manuel Medrano abre casi todos los conciertos que ha habido…
y con mucha razón, porque es una descarga de fuerza para todos los espectadores
de sus grabaciones o sus conciertos. El trabalenguas que tiene por letra tiene
un significado realmente sincero, a pesar de que cae un poco en lo meloso.
Igual es una gran pieza dentro del álbum, y compensa la pasividad de varias de
las tonadas posteriores.
"No puedo entender, no se ¿por qué?... Es increíble el roce de tu pie derecho con el izquierdo de mi pie (...) Quiero besarte a solas"
Donde nadie pueda ir
nos introduce con una bella melodía de piano a una simple alegoría a aquellos
momentos o lugares mágicos en los que se forman vivencias simpáticas, al lado
de aquella persona especial a la que le tienes un aprecio inconmensurable. Si
bien, no ofrece una variedad lírica respecto a la mayor parte de letras que
poseen demasiadas semejanzas, debo admitir que la instrumentación y el ambiente
presente es plenamente exquisito. Canción aceptable, pero una buena perspectiva
por donde se le vea.
"Voy a estar contigo ahí, escondidos hasta el fin. ¡Juntos!, donde nadie pueda ir"
El swing de la propuesta
entra en el terreno de la sensualidad, un poco juguetona para ser más
específico. Las tonadas suaves de la melodía logran transmitir esa felicidad
disimulada que todos en algún momento hemos tenido en esas situaciones que van
más allá de lo romántico (zukhulencia por
doquier); así mismo, se nos presenta una reflexión muy útil acerca de superar
los problemas cotidianos y gozar el día a día que se nos presenta ante nuestros
ojos.
"¡Mira, sin el miedo nada estorba para decirte que; viviría feliz al lado tuyo, amor!"
La mujer que bota fuego
continúa esa línea, e incluso la incrementa a niveles inimaginables para un
disco repleto de suavidad. No puedo negar que ese tono ligero sigue presente en
esta obra, pero recuerden que tenemos que tener en cuenta también los otros
factores conjuntamente para analizar de manera efectiva a esta canción. Otros
guiños marcados a la cotidianidad, combinados con una emocionalidad erótica más
marcada. Un producto de excelente calidad, que mereció en su totalidad el
triunfo que cosechó como sencillo.
"No sé si entre mi espalda y mi pecho, pueda guardar; ese secreto que gritábamos anoche tú y yo, antes y después del sol..."
Quédate
me teletransporta a ciertos instantes que encontré en el álbum Nada Personal de Juan Pablo Vega,
gracias a esos evidentes guiños al género reggae. Una promesa de utopía y
felicidad condensada en una letra simple e ingeniosa a la vez. Debe quedar
claro lo siguiente: Por más sencilla que sea, no cae en lo facilista; debido a
que su construcción como pieza integra fue bien ejecutada respecto al mensaje a
transmitir, además de la alegría transmitida por las cuerdas escuchadas. La
resumo como un minimalismo dedicado y detallado (Interprétenlo como gusten).
"Quédate, te daré: Lo que me queda de sueño, te daré; Lo que me queda de paciencia, te daré; Lo que no es palpable, te daré..."
Si pudiera
es una continuación musical indiscutible del anterior track. Ese ritmo
relajante y llevadero permanece, pero con las variaciones necesarias en acordes
y adornos para no tener un contenido igual al pasado. Simulemos un escenario en
el que la anterior rola no haya causado el impacto suficiente…en tal situación,
entra esta delicia auditiva a rendir todo el efecto de sí.
Romántica
y ciertamente melosa a más no poder, no obstante, no es exagerada y cuenta con
el tono moderado y casi preciso para transmitir los (realmente) sinceros sentimientos. Destaco el uso creativo de
teclados durante mayor parte de la canción, amenizando el ambiente (aunque si se escuchan mucho, se tornan un
poco incómodos). ¡Buen trabajo, Manuel!
"Tal vez, aunque sea demasiado tarde y no pretendas escucharme, te tengo que decir que tú me hacías muy feliz..."
Sin saber por qué ya
regresa más a la esencia pop que prima dentro del disco. Es pasiva, además de
que la letra es ingeniosa y pegajosa en cierto punto. Sin embargo, me parece la
tonada más floja dentro del LP, debido a que no me ofrece alguna novedad
significativa respecto a sus compañeras de álbum (más allá de las líricas y la voz). Expresa sentimientos sinceros,
pero voy sintiendo la invariabilidad notada por aquí. No es mala, pero no
destaca.
"Me pones más loco cada vez, con tu extraña forma de querer, me cortas el aire sin saber por qué"
Una y otra vez
continúa el romanticismo de una manera más pausada… y pienso que se ejecutan
mejor las ideas que en otras canciones. A veces, mucho romanticismo puede
causar una diabetes extrema; pero de alguna manera Manuel Medrano logra algún
efecto “Insulina” con su voz o la instrumentación presente para evitar el
agotamiento del género en el que se centra el homónimo. En lo personal, opino
que es una melodía muy pasiva; aun así, demás
factores logran inclinar la balanza hacia un lado más afable. Es… particular.
"Pienso que ya es hora de empezar, algo en serio"
Yo sólo nado contigo
es la pieza que cierra este disco centrado. Y es un giro completo a los demás
tracks existentes en el LP, porque el género manejado aporta más frescura a lo
que parecía terminársele la variedad en algún punto. Pero no sucedió, y aquí
está Manuel Medrano demostrándonos que lo alternativo se puede inclinar hacia
bastantes direcciones (incluso emulando
esa esencia western y campestre). Al final, es un contenido diferente,
fresco y efectivamente ejecutado en su creación. (El estilo me recuerda a Caótica Belleza de Esteman).
"A una parte de mi le falta sensibilidad, la otra parte es totalmente inservible, y no sirve para nada"
Evaluar de manera exclusiva un disco debut de un músico (cantautor para más detalles) es complejo, puesto
que se sabe que el producto pudo ofrecer muchas cosas que aún no se lograrán hacer. Aun
así, trabajemos con lo que ya tenemos al frente de nosotros. También cabe
aclarar que poco a poco, Manuel Medrano ha ido ganando influencia por sus sencillos y
por su prometedor álbum… A continuación, veremos el veredicto de este
particular compositor.
Termómetro del Veredictus. 0 es el Común, los negativos tienden a ser insatisfactorios y los positivos a ser de entera calidad. ¡De -4 a 4, se evalúan las piezas!
VEREDICTUS: 2. En
un mundo lleno de modas estúpidas a seguir, y un pop latino adornado con
respirador artificial; llega un cantautor que pretende crear una tendencia
distinta gracias a letras optimistas, visión pausada (y hasta cautivadora) acerca de la vida; y variedad de ritmos bajo
un sello alternativo.
Apenas
comienza un largo camino, faltan mejorar cosas (como la invariabilidad de algunos tracks y cierto sentido plano de
líricas) …pero como debut, es uno de calidad superior al promedio. Voz
afinada y bien aprovechada, letras ingeniosas e instrumentación deliciosa.
Recomendadisimo para cualquiera interesado en el pop o en los ritmos
alternativos.
Sí,
Manuel Medrano se ha ganado con trabajo duro y mucho esfuerzo ese
reconocimiento con el que ahora cuenta. Esperaré atento cada trabajo que el
artista vaya preparando, se refleja gran potencial en el futuro que le espera. (Felicitaciones por los dos Grammys, ganados
a pulso).
Aquí
finalizó este artículo (planeado desde hace mucho): ¡Nos veremos próximamente!
“Ahora el fin marca un nuevo inicio”
