6.28.2019

Un Tal Ranking #3: 12 canciones de 31 Minutos

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!
Esta sección está de vuelta de la manera más grandiosa y exquisita. De hecho, este artículo se está creando a la par de aquel relacionado con Rock al Parque, aunque tengo el presentimiento de que voy a terminar este ranking más rápido debido a la temática divertida que se va abordar aquí. Ya veremos cómo se va desarrollando todo esto.
Antes de entrar en materia, es importante preguntar ¿Qué demonios es 31 Minutos y por qué este tema sale a la luz precisamente en este momento? De manera resumida, es posible decir que 31 Minutos es un programa de televisión chileno enfocado hacia una audiencia infantil, que parodia aquellos noticieros aburridisimos cuya veracidad cuestionable solía ser el pan de cada día. Se emitió por primera vez en 2003 en el canal TVN y desde aquel momento, ha llamado la atención de niños y adultos por igual… Primero en Chile, y después en el resto de América Latina.
Uno de los pocos programa infantiles latinoamericanos que aún sigue vigente... ¿Por qué será?
31 Minutos se caracteriza por tener un humor blanco en la mayor parte del tiempo, con unos cuantos detalles que sólo los adultos podrán entender. No es algo escandaloso o similar, sino mensajes que pueden atar a los niños debido a su facilidad y que también pueden impactar a los más grandes debido a su profundidad. De hecho, la idea central del programa es que los niños sean participativos en su propio entorno, aprendiendo por medio de un entretenimiento sano que no caiga en el tedio; y que a la vez les de lecciones importantes para la vida.

El hecho de tener personajes tan icónicos como Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Mario Hugo o Policarpo Avendaño; también le ayudaría a posicionarse en el imaginario colectivo de la sociedad latinoamericana, por lo que no sorprende que a día de hoy ya cuente con 4 temporadas y una película. En años recientes, surgió la idea de hacer giras por varios lugares de América Latina ofreciendo como propuesta principal la interpretación de las canciones que el programa presentaba en la sección musical: El Ranking Top. El resultado de esta idea ha sido muy satisfactorio, a tal punto de destacar en grandes festivales como el Lollapalooza, el Vive Latino y Viña… por mencionar algunos.

El mismo cartel lo dice... Casi que no se asoman por Colombia, pero más vale tarde que nunca.

Este año, 31 minutos aterriza en la ciudad de Bogotá para presentar tres funciones en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán en el marco de los 25 años de Rock al Parque y como parte de su gira más reciente, el Tremendo Tulio Tour. Realmente, esa es la razón por la que este artículo existe; y aprovechando la euforia de que el show llegue a tierras colombianas por primera vez, deseo conformar un ranking top propio con las doce melodías que más recomiendo de toda la historia de listados del programa (Algo muy difícil, debido a que la buena calidad de las piezas musicales es casi siempre constante). Y si me falta alguna, absuelvanme de mis pecados en el nombre de Tangananica y Tangananá.

Top Top Top Top Top Top Top Top Top Top Top Top

Intentaré no llenar esta lista con puro material de la primera temporada (la de mayor recordación) para no sobrecargar de nostalgia este top y adicionalmente, presentar propuestas que seguramente muchas personas han pasado por alto en estos años. Sin más que agregar, comencemos este recorrido artístico.

¿Preparados?

Menciones Honoríficas

Tangananica, Tangananá (Temporada 1): Interpretada por los hermanos Guarennes. Un dilema profundo que puede conflictuar naciones enteras, basado en el gusto por aquellas palabras que tienen los hermanos que cantan esta particular pieza, mientras van causando gran desorden en su hogar. Incluso, la canción puede llegar a representar de una linda forma el modo en el que las discusiones absurdas pueden llevar a consecuencias temibles y/o fatales. Un clásico del programa.

"Para alegrarme digo Tangananica, para reirme digo Tangananá"

El dinosaurio Anacleto (Temporada 2): Interpretada por el dinosaurio Roberto con una gran añoranza a esas viejas épocas en las que este personaje tenía familia y amigos antes de la gran extinción. Ni los lujos o las oportunidades mundanas le otorgan felicidad al último superviviente de su especie, entregando un mensaje realista y enternecedor a aquellos que escuchan esta melodía. 

"Por eso un buen día decidí ir a vivir al campo, a cambiar la fama por amigos de verdad"

Mister Guantecillo (Temporada 3): Interpretada por los Hermanos Computadores del Paine. Un gracioso homenaje a uno de los periodistas deportivos más veteranos del equipo de 31 Minutos, Raúl Guantecillo, por parte de un dúo que mezcla el estilo de Daft Punk con la polka y las mejores rimas de todo el sur de Chile. Sólo una cosa más que decir: “Mr. Guantecillo, want to see you, escucha el estribillo!”.

"Venimos del campo a la ciudad, porque lo querimos conocer, es usted un ídolo sin par"

Arwrarwrirwrarwro (Temporada 4): Interpretada por Bombi, el mayordomo zombie aparecido en la más reciente temporada del programa. No es muy frecuente escuchar un calipso en estos tiempos, pero la orquesta interpretada por los compañeros de Bombi (también zombies) hace un gran trabajo. La letra es tan tierna, como inentendible. Pero ahí está la gracia, son muertos vivientes ¿No?
Resultó ser una canción tan impactante que el álbum correspondiente a la banda sonora de la cuarta temporada lleva su nombre. ¡Pura sabrosura!

"Wrarwrirwrorwrorwre, Arwrarwrirwrarwro!"

Ahora sí, vamos con las doce definitivas de este Ranking Top Super Especial. ¡Allí vamos!

12. Parque de Diversiones - Milton Ludovico (T3).

Una pintoresca historia en la que un niño disfruta un parque de diversiones sin molestia alguna gracias a la “buena voluntad” de cierto señor de dudosa laya. A lo largo de la canción, notará que no todo es lo que parece y el desenlace resulta ser curioso, a la vez que aliviante. El vídeo musical cuenta con múltiples referencias a una afamada obra de Queen (Bohemian Rhapsody), y entrega la enseñanza de que los deseos egoístas pueden provenir de fuentes aún más perversas (Ah, y no recibir nada de extraños, por supuesto).

"Todo es para mi uso exclusivo, nadie puede molestar ni interrumpirme"

11. El huerfadrino - Percy Mamani (T4).

No tuvo falta de padre o de madre… El padrino fue el que se desapareció de la nada, y la curiosidad infantil llevó al pequeño Percy a investigar el paradero de aquel hombre que aceptó dicha responsabilidad en un asado y en medio de varias copas de vino. Y de eso se trata la canción precisamente: Divagar en medio de muchas ideas (algunas más descabelladas que otras) alrededor de cómo es y dónde está aquel irresponsable. El apartado instrumental crea un ambiente de misterio que complementa de manera sensacional a la letra. ¿Estamos ante un nuevo clásico del repertorio de 31 Minutos?

"Son las cosas del destino, escucha lo que te digo, me llaman el huerfadrino. ¡Rojai!"

10. Señora, devuélvame la pelota o si no, no sé qué haré - Pepe Lota (T1)

Es de las canciones más recordadas del programa. Ingeniosa forma en la cual, a partir de una situación tan cotidiana de los niños (como aquellos problemas con los vecinos por jugar pelota) puede convertirse en una melodía pegajosa e icónica que adquiere un revés impresionante en su parte final. Definitivamente las preocupaciones de los infantes son tan pintorescas, que varios adultos recuerdan con cariño dicha etapa.

"¿Qué sería de Don Sergio sin balones? El pobrecito no tendría ocupaciones"

9. Drácula, Calígula, Tarántula - Coágula Espátulo (T4)

Una casa siniestra, películas de terror y traumas monstruosos ¿Qué puede salir mal? De hecho, el mismo Coágula admite que queda pasmado con cada una de las pelis que mira. Una base musical electrónica y rápida, un coro enredado y bastante pegadizo a la vez, además de ciertos detalles del vídeo que perturban aún más nuestros confusos pensamientos… Por poco, y es la mejor canción de la cuarta temporada (aunque tiene grandes méritos).

"Me levanto transpirando, agarro la movie. Salgo temblando a la calle, ¡parezco Scooby!"

8. Objeción Denegada - Juan Pablo Sopa (T2)

Con inspiración directa en aquella generación de reggae en español que inundó los años 90 con One Hit Wonders a diestra y siniestra, llega el honorable abogado Juan Pablo Sopa que expresa su insatisfacción por las desgracias que han ocurrido en su carrera por una única razón: Su manera de hablar que no es tomada en serio ni en los momentos más importantes de su profesión. El jurista en cuestión nos deja una moraleja bastante valiosa: “Si a los demás no les gustan mis cualidades, el problema es de ellos por no aceptar la diferencia”. Una pieza musical con mucho swing.

"El jurado se burló, el fiscal me humilló, y en la cárcel mi muchacho terminó"

7. Nunca me he sacado un 7 - Michael Astudillo Jr. (T2)

Melodía especialmente dedicada a aquellos chiquillos que no destacan académicamente en el colegio, pero que tienen talentos artísticos que la escuela no les permite aprovechar. Michael Astudillo Jr. es uno de ellos: Un niño que desea bailar y mostrarle al mundo sus dotes para mover sus pies, mientras el profesorado desea que el chico olvide eso para aprender temas que no le interesan. El 7 es la calificación más alta en Chile (país de origen del programa) y alcanzar esa nota es imposible por seguir bailando, lastimosamente. Un cumbión único.

"Que los pasos me lleven muy lejos, hasta el centro de la capital. Que las notas las ponga la gente, cuando vean mis piernas volar"

6. Doggy Style - El perro Duque (T2)

Y no, no me refiero al Doggy Style que están pensando… o al Duque que se imaginan (que también está bien perro). Todo los perros de uno de los reporteros estrella de 31 Minutos, Mario Hugo, se juntaron para interpretar una canción acerca del ambiente libertino y divertido del que pueden gozar mientras su dueño no está. Y básicamente es eso… Algo tan simple, que resulta ser muy entretenido y hasta curioso de ver debido a todas las acciones inesperadas que estas traviesas mascotas llegan a realizar. Otra melodía muy bacán.

"Cuando Mario Hugo no está, bailamos el cha cha chá. Nuestro estilo es singular, lo llamamos el Doggy Style"

5. Bailan sin Cesar - LLUEHHHB (T1)

Estamos en presencia de otro clásico de 31 Minutos, aquel que estuvo de moda y que fue el más difundido durante la época en la que comenzaba el programa. ¿Qué tiene de especial esta pieza musical? Además del doble sentido con el título, llamaban la atención aspectos como la base electrónica y de hip hop, la simplicidad de la letra, los cambios en la misma al final… En realidad, la misma sencillez atraía a niños y grandes, y se convirtió en aquel espectáculo auditivo que hasta Los Prisioneros interpretaron en sus presentaciones. 

"Mi cuerpo pide baile, y ustedes no me dejan..."

4. Son pololos - La Corchetis (T4)

Una de esas historias de amor que surgen en las aulas escolares es retratada por La Corchetis, quién observaba todos esos momentos que implicaban que Norberto y Raquel tenían algo diferente a una simple amistad. Nótese el uso de esa curiosa palabra: “pololos”, un modismo de Chile que se refiere a los novios. Con la música tradicional chilena, detalles graciosos en la letra y un ambiente de plena inocencia; esta melodía se convierte en mi favorita de la etapa más reciente del programa. ¡Muy bien merecida!

"Son pololos, son pololos, lo sabe el zombie espacial..."

3. Mi muñeca me habló - Flor Bovina (T1)

Un clásico más, que aún sigue en la mente de varios jóvenes que vieron 31 Minutos hace más de una década y que hasta pueden tararear esta pieza auditiva fascinante. Estamos en presencia de una pequeña niña que tiene una muñeca que le puede dar miedo a más de uno: Confiesa secretos, pecados, locuras, temas profundos enfocados en varias personas cercanas… O a lo mejor es mera imaginación de la chica… O a lo mejor no. La incógnita está ahí. Una letra tan divertida, como reveladora: Éxito rotundo, en definitiva.

"Y aunque no creas que ella habla, de verdad es parlanchina. Se sabe un montón de cuentos muy sucios de la vecina"

2. La señora interesante - Cucky (T2)

La curiosidad infantil es algo inevitable, algo que experimentamos durante un buen tiempo en edades más tempranas, en las que nuestro hambre de conocimiento tendía al infinito. La señora interesante es el reflejo de esta situación, la cual se va desvaneciendo a medida que los niños van entrando en su adolescencia… No obstante, con una actitud rockera y ligeramente estridente, Cucky nos resalta que el interés no se pierde, aunque el cinismo adulto sea burlón respecto a esa constante curiosidad. Tan enternecedora como motivante: Una joya de canción.

"¿Sabes tú por qué vuelan los aviones? ¿Sabes tú por qué tengo que escribir canciones?"

Y en el número 1, La estrella de Chañaral: Freddy Turbina, con su Equilibrio Espiritual. ¡Disfrutenlo!

1. Mi equilibrio espiritual - Freddy Turbina (T1)

¿Creían que no iba a incluir este diamante en bruto dentro de esta lista? Lo mejor queda para el final, y este Ranking Top Top Top Top Top Top no podía ser la excepción. Freddy Turbina nos presenta, en una onda tipo Jimmy Hendrix, sus aventuras en bicicleta de forma explícita y poética después de haberle quitado las ruedas de entrenamiento. Cuando la sencillez se combina con un estilo rockero y épico, se crean íconos en la historia de la música (¿Cierto, De Música Ligera?)… Y esto sucede con esta canción, la cual expresa todas las sensaciones que se pueden experimentar alrededor del tema de la bicicleta. Varios detalles también aportan a que la experiencia musical sea divertida y gloriosa. Al final, resulta ser la más cuática de todas.

"Tengo un nuevo concepto de felicidad, alcancé mi equilibrio espiritual!"

La vida de las celebridades: ¡Luces, público y mucha histeria!

Hemos terminado este recorrido resumido a través de toda la historia musical de un programa que dejó huella en los niños y adultos de América Latina, por fortuna. Invitados a venir al show de 31 Minutos, cuya boletería será gratuita y entregada el viernes 28 y sábado 29 de Junio entre la 1 y las 6 pm en la taquilla del teatro Jorge Eliécer Gaitán. No se queden sin sus boletas para el 30 de Junio. ¡Hasta la próxima!


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

6.13.2019

E&H #9 - Soy Emilia

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!
De regreso a las clásicas columnas en las que damos una exploración detallada a las más destacables expectativas musicales a nivel nacional, deseo presentarles un curioso proyecto desarrollado durante los dos últimos años y que alcanzó su punto máximo hace poco tiempo con el lanzamiento de su álbum debut. ¡Bienvenidos al artículo de Soy Emilia!
Desafiante y valiente ante la vida, agregando ahora crudeza y un poco de turbulencia.
¿Quién está detrás de Soy Emilia? Una mujer poderosa que responde al nombre de Juanita Carvajal, desafiante y valiente ante la vida, queriendo afrontar diversos retos que se le han presentado a nivel artístico y logrando tal hazaña por medio del fortalecimiento de su carrera como bajista, y posteriormente como cantante.
Durante la etapa correspondiente al disco “Caótica Belleza” de Esteman, fue la bajista y corista del grupo. De hecho, estructuró un proceso de aprendizaje durante esa época con grandes íconos de la industria colombiana como Richard Blair, a la vez que interactuaba con la posibilidad de emprender un concepto propio que reflejaría lo opuesto a lo que transmitió durante su época con Esteban Mateus.
De acuerdo a una entrevista, el bajo se planteaba como un reto personal que a la final logró dominar.
Ustedes preguntarán: ¿Qué inspiró Juanita Carvajal en aquellos años? Y les respondo: alegría, dulzura, inocencia, entre otras impresiones que puede dejar la voz angelical de la mujer mencionada. Entonces Soy Emilia representaría el desahogo a todo lo anterior, lo que se refleja en una actitud liberada, despreocupada, madura… en contextos más amargos, oscuros y menos amigables de la vida. Seguirían existiendo unas cuantas melodías “alegres”, enfocadas en el espíritu fiestero del ser humano; pero aquellas serían redireccionadas hacia un foco vagamente explorado por otros artistas.
De una adecuada combinación de ideas y un concepto uniforme, nace el que hasta ahora es el único álbum de larga duración de Soy Emilia: Reconstrucción.
Reconstrucción (2019)

1.  Mala Intención
2.  Molesto
3.  Tóxico
4.  Hasta que salga el sol
5.  Cactux
6.  Extranjera
7.  Fugaz
8.  Déjate (ft. Juan Por Dios)
9.  Estallar (ft. Medio Picky)
Todas las canciones fueron escritas por Juanita Carvajal.
¿Por qué Reconstrucción? Dar una respuesta apresurada a la razón de ser del disco puede ser incluso menos prudente que la esencia del mismo, por lo que con cada canción se pretende ver de dónde se origina este concepto. La constante durante todo el contenido será la dualidad entre la característica voz tierna de Emilia y los temas turbios que son abordados en la mayoría de las melodías ¿Acaso la artista ha destruido esquemas y paradigmas musicales para crear unas nuevas bases desde cero? ¿O simplemente desea transmitir una ilusión de dicha situación? Empecemos a explorar este concepto…
Foto del Instagram de la cantante. Durante el rodaje del vídeo de "Hasta que salga el sol".
El álbum comienza con Mala Intención, una pieza que da una muestra del camino que va a tomar este contenido discográfico: Una lluvia de sonidos electrónicos junto a unas cuerdas que conducen las emociones reflejadas por esa voz dulce que se rebela desde el primer instante que hace acto de presencia. Las percusiones tampoco sobran en la tonada, con un efecto simple a la vez que consistente para acompañar esa “malicia” que es experimentada. La letra cae en lo sencillo, sin que esto sea algo malo… Es más, iniciar desde lo básico me parece razonable para un primer disco.
"Quiero hacerte daño, no voy a negarlo"
Luego sigue Molesto, otro espectáculo auditivo que parece una respuesta razonable al concepto de la canción antecesora: Abandonar una relación cansina sin vuelta de hoja y de manera contundente. La madurez sentimental contrasta con la jovialidad de las cuerdas y concuerda con los diferentes beats electrónicos segundo a segundo. Líricas cortas, pero cumplidoras.
"Apago mis sentimientos, se van de viaje por un tiempo"
A continuación está Tóxico, cuyo comienzo está marcado por un contraste synth interesante de agudos y graves que no deja indiferente a ningún oído (de hecho, es la mejor parte de la melodía; y sus repeticiones son placenteras). La letra podría brillar más al ser una dualidad entre lo tóxico y adictivo que puede llegar a ser una relación, pero es opacada por la instrumentación envolvente e hipnótica. En general, se presenta un desequilibrio notable que no permite un goce completo.
"Me envicia tanto tu presencia, una adicción del corazón"
Hasta que salga el sol es básicamente el símbolo de la rebelión y del gozo libertino que puede existir antes de que empiece una nueva mañana… Tiene puntos rescatables como el ámbito instrumental, además de la siempre presente voz de Emilia transmitiendo esa sensación de liberación, sin tener restricción alguna. No obstante, siento que la letra es impertinente respecto a la melodía; representando un problema enorme para la misma esencia de la tonada. Lamentablemente es una de las más flojas del disco.
"Todo en mi cuerpo voy a entregar, sólo quiero disfrutar la noche... Calor, bailar"
Cactux introduce al espectador en una psicodelia aún más notoria que en anteriores canciones. El reflejo del cansancio, de las dificultades y de los obstáculos del diario vivir son metaforizados en un ambiente desértico en donde sólo destacan esos seres llenos de espinas que implican el sufrimiento y la impotencia de seguir atrapado en un loop infinito lleno de decepciones. El entorno electropop alcanza su máximo nivel en un mar sintético como columna vertebral de esta gran apuesta.
"Veo una estrella fugaz lejos de mi realidad, es un deja vu!"
Se presentan dos versiones de Extranjera: Una con Jona Camacho y otra con Javier Arce. La calidad interpretativa del artista colaborador en ambos casos es destacable, pero tiende a sobresalir más la del señor Camacho por dos razones: Las cuerdas que detallan cada segmento de la melodía y el mejor manejo vocal del intérprete que colabora. Las líricas desean expresar las diferentes sensaciones que una persona puede sentir al estar lejos de casa, y lo logran con rotundo éxito.
"No somos de aquí ni somos de allá, no somos de nadie que nos venga a juzgar"
Aires de renovación se respiran con Fugaz, con un estilo ligeramente acelerado que conducen hacia esa sensación de independencia… Sin ningún tipo de ataduras, y con la estabilidad que provoca el no involucrarse en alguna clase de romance o algo similar. Las distorsiones electrónicas están a la orden del día, además de que es agradable evidenciar el cómo la actitud varía en cuanto la voz lo permite de formas curiosas e impredecibles: Una actitud sobrada, que a la vez es comprensiva... ¡Y acorde para la melodía!
"Fue corto nuestro tiempo, mejor aprovechar... Los corazones rotos pueden esperar"
Con Déjate entramos en una onda funky y post-disco que rebosa de sensualidad. La colaboración desarrollada por Juan Fernando Correal (Juan Por Dios) es capaz de rememorar ese estilo que caracterizó a Illya Kuryaki en sus mejores años, logrando concebir la canción con mejor desarrollo de todo el disco. Con una estética diferente a todo lo visto anteriormente, se abre la puerta a explorar una amplia gama de géneros.
"Cerca de mi piel ven, y déjate querer"
Y el álbum cierra con Estallar en medio de una colaboración con Medio Picky cuyo voltaje asciende vertiginosamente durante el principio de la canción. Con un disimulado dembow que pretende evocar el género tropical latinoamericano con un muy buen uso de los sintetizadores, se fortalece aún más el ritmo. Sin embargo, se pierde brillo durante la segunda mitad de la pieza debido a la incapacidad de ofrecer detalles nuevos que puedan enriquecer la experiencia auditiva… eso sin mencionar que el featuring carece de identidad (emulando interpretaciones repetitivas en los géneros más populares de la industria musical). Un cierre que satisface a medias.
"Deja todo, escápate conmigo... Poco a poco sientes que cuando no estamos cerca, vamos a estallar!"
¿Conclusiones para este debut? Es una joya para la música colombiana el hecho de que un nuevo talento tenga la intención de abordar diversos estilos musicales por medio de una óptica electrónica que, si es manejada de forma adecuada, puede idear conceptos interesantes como el que se ha presenciado en esta ocasión. Está lejos de ser un disco perfecto, pero demuestra méritos que le hacen merecedor de una difusión amplia en el medio artístico latinoamericano.
Y respondiendo a las preguntas planteadas antes del análisis de cada canción: Efectivamente, existe una reconstrucción de géneros y estilos con un sello electrónico distintivo bajo una mirada cruda, irónica y placentera. No es sólo una ilusión, realmente si se destruyen ciertos paradigmas de las corrientes musicales. ¡Felicidades, Juanita (digo, Emilia)!
Pendientes siempre de todo el nuevo contenido en el futuro!!
El futuro de Soy Emilia aún es difuso. ¿Continúara planteando nuevas propuestas electrónicas? ¿O acaso veremos un cambio sustancial en los futuros contenidos sin tanto synth? Con el tiempo se verán los resultados; pero no cabe duda que esta propuesta conquistará el oído y corazón de más de algún curioso.
¡Hasta la próxima ocasión! ¡Nos veremos en el artículo de Rock al Parque!
“Ahora el fin marca un nuevo inicio”