7.19.2017

Un Tal Ranking #2: Las 12 canciones recomendadas de Dolor y Venganza

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Venganza. Imagen original de Marta Debayle 

Desde el 13 de Febrero de 2016 no veíamos esta sección, cuyo primer intento tuvo resultados bastante diversos (En caso de que la quieran observar, den clic aquí). En la entrega anterior pudieron presenciar aquellas 12 melodías que en mi mentalidad subjetiva les recomendaba para pasar (o soportar) el día de San Valentín, ampliamente exportado desde Gringolandia hasta América Latina. Lo de hoy será diferente... muy diferente.

Y digo esto, porque casi un año y medio después de un histórico tweet (de cierta agrupación que admiro) que me dio la idea de crear este artículo... ¡Al fin me digné a hacerlo! Ya notaran que no soy muy constante en cumplir ciertas expectativas; pero, más vale tarde que nunca. Y a continuación, verán esas canciones que a juicio personal puedo relacionar con los sentimientos de dolor y venganza que sentimos cuando el amor termina abruptamente (Varias de estas se encuentran en la gigantesca lista de reproducción que tengo en la memoria interna del celular). Así que, comencemos de una vez por todas con ¡Un tal ranking!:

 Ya este histórico tweet de MP tiene más de un año. Mucha flojera la de un servidor :/

Ah sí, curiosamente, al realizar esta lista de doce; todas las melodías terminaron siendo interpretaciones en nuestro idioma materno. ¡Así que, disfrutemos nuestra cultura! (La lista está en el orden más aleatorio que cierto Excel pudo brindar).

Regla General: Ningún cantante repite. Pocos de la anterior lista volverán a estar aquí (Haré lo posible).

1.  Maligno – Aterciopelados [1998 / Álbum: Caribe Atómico]

He llegado al límite de mi ciega devoción. Tiñes mis días de fatal melancolía...

Es uno de mis descubrimientos más recientes. ¿Por qué no había escuchado esta joya del Caribe Atómico antes? Igual, siempre es bueno continuar conociendo nuevas experiencias y esta, ya con casi 20 años de antigüedad, es un deleite instrumental y un remordimiento lírico. Con reminiscencias al tango y con ciertos arreglos realizados por violines y cuerdas de guitarra; esta pieza representa el punto más alto de la frustración por aquel amor que sólo trajo sufrimiento, dolor, toxicidad, y como lo dice la canción, fatal melancolía.

Es de esas veces en las que el “amor” continúa, actuando como un tumor que poco a poco va acabando con la vitalidad del ser humano. Una infección que tarde o temprano puede matar todas las emociones del cuerpo. Una desgracia maligna. Concluyo diciendo que Maligno demuestra el clímax espectacular al que llegó el grupo a finales de los años 90.

2.  Sin ti no puedo estar tan mal – Ximena Sariñana [2014 / Álbum: No todo lo puedes dar]

Tengo poco que perder, si no ves lo que puede ser...

Desde que escuche a Ximena por primera vez en radio, su estilo me llamó mucho la atención. Realmente su tono de voz podía asemejarse a ciertas cantantes también mexicanas del género, pero no su música. Aquella podía explorar los rincones más recónditos de cada sonido en búsqueda de un material que sorprendiera por su naturaleza. Y de ahí muestro Sin ti no puedo estar tan mal, una canción que habla de esa incompetencia de los hombres: aquellos que creen que sus chicas no pueden estar mejor en sus vidas más que con ellos; esos que nunca ha valido la pena querer o amar.

Se ven muchos sintetizadores en esta época, y se vuelve cansón. No obstante, el uso que le da Xime en esta canción (y en general, durante todo el disco) aprovecha bien las capacidades al ser un hilo conductor que, ni estorba, ni es la única fuente de vida de la tonada. Además de la espectacular composición, está la voz de la señorita: la cual es asombrosa. En resumen, un momento de 4 minutos emocionante y bien logrado... (Ximena, si lees esto: Llámame o escríbeme, ¡te adoro!) ;)

3.  Cuando sea Grande – El Cuarteto de Nos [2012 / Álbum: Porfiado]

No quiero manejar tus mismos valores, ni que cada día sea igual a los anteriores

El Cuarteto... grosa banda uruguaya que en sus principios nos hizo reírnos de nosotros mismos y después nos hizo reflexionar de manera más seria, pero sin perder su gracia característica. Y aquí los tenemos con un sencillo que explica lo mucho que no quiere hacer en el futuro para no ser un reflejo de la persona más perversa de la existencia: vos. No, tú no. Me refiero a la persona que sea bien falsa y a la vez tenga el nivel para que quepa en esta melodía.

De admirar es la interpretación instrumental, la cual mezcla de manera cohesiva la batería con las guitarras y los sintetizadores. ¿La letra? He visto mejor material del grupo, pero esta no quedó tan atrás. Su defecto más grande es aquel autotune en el estribillo, cosa que ADORO BASTANTE (sarcasmo) e incómoda demasiado: es innecesario y forzado. Igual, el resto de la canción, es bueno.

4.  Duele – Bomba Estéreo [2017 / Álbum sin título]

No sé si sabes que te vi partir. Sin decir nada, sin pensar en mi...

Más que venganza u olvido, esta melodía quiere evocar, como su nombre lo influye, Dolor. Puro y Duro Dolor. Un single reciente de Bomba Estéreo que es capaz de mostrar las múltiples habilidades rítmicas e instrumentales a las que puede llegar el grupo de Li y Simón. Al principio parecía una rareza experimental bastante cuestionable, para después ser una pieza que a nivel rítmico y lírico es muy buena.

Ya sea por cobardía, por agotamiento de amor, o por razón injustificada de la pareja; comienza el sufrimiento de la protagonista que no soporta la idea de aquella partida. Con una soledad y unos pensamientos que divagan representados en el tono lento del principio y en la acción de los intermedios. Puede que no innove mucho, o sea más extraña; pero no deja de ser una propuesta interesante para lo que se viene de música alternativa en este año y el siguiente.

5.  Ella mintió – Héctor Lavoe [1987 / Álbum: Strikes Back]

De todo el amor que juraba jamás supo nada, yo fui simplemente otro más que la amaba

Tenía las ganas de colocar algo de un género que respeto bastante: La salsa. Y como primera intromisión de este, tenemos la declaración directa del Rey de la Puntualidad en Ella mintió. Con una rítmica poco vista en la salsa, tenemos un diamante en bruto de la música. Eso sí, no se acerca a ser de las mejores del puertorriqueño, pero es bastante competente a nivel instrumental. Con el clásico piano, la percusión y las trompetas, se puede lograr un producto que evoluciona a todo lo visto de Lavoe en sus súper éxitos.

Arrepentimiento, frustración, decepción, dolor. Es increíble como el Cantante era de los pocos que lograban versatilidad en sus discos y canciones. Aunque la letra parte de lo simple, segundo a segundo se va desarrollando con más componentes que la vuelven más compleja de lo que se escucha en la primera impresión: Líricas y Pregones, bien realizados. Un nombre obvio, pero con un contenido muy disfrutable. Esto fue del último álbum que Héctor hizo como solista en vida.

6. Ella usó mi cabeza como un revolver – Soda Stereo [1995 / Álbum: Sueño Stereo]

Pasa el tiempo y ahora creo que, el vacío es un lugar normal...

El primer sencillo del último álbum del trío rockero más reconocido en América Latina resulto siendo un total lamento a base de género britpop acerca de la manipulación por parte de un ser perverso a la inocencia del protagonista; aquel que ya prefiere la soledad antes que ser utilizado otra vez. Con sonidos inusuales para el estilo de Soda, esta melodía se logró consolidar como uno de los últimos clásicos insignia del grupo. A continuación, dejó la reseña que le hice en la saga de Soda Stereo.

“Ya no es rock puro, ya no es distorsión, ahora es un sonido más modernista con tintes de innovación expresados en el uso de arreglos anormales: Instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo) que ahondan más en la melancolía que transmiten las líricas de la canción. Hablando de eso, la trama nos adentra en la manipulación y en el engaño de una mujer (o personificación de cualquier elemento) sobre el protagonista… Y de ahí se desprende todo.

Sentimentalismo al 100%. Una ejecución que la mayoría de sus compañeras de LP quisieran tener y una interpretación vocal increíble a más no poder. En conclusión, es una de las mejores de este sueño… que apenas va empezando.”

7.  Detrás de ti – Caifanes [1990 / Álbum: Caifanes Vol. II (El Diablito)]


Voy recogiendo lagrimas en un vaso de papel...
Esta es otra pieza que se encarga de inaugurar un disco de rock latino: En específico, aquel diablito que por primera vez reunió al quinteto que rockearía como nunca a inicios de los años 90. También denota cansancio y hastío por perseguir aquella utopía personificada en un individuo que sólo sería capaz de traer desgracias a aquel que estelariza la canción. Perfecta para un acosador o algún amor injustamente no correspondido.

¿Drogas? Tal vez ¿Sensaciones incómodas? A cántaros. Por lo cual, el solo de guitarra y el acompañamiento instrumental de toda la tonada es fuerte, tenaz y directo. Desde las notas que marcan el principio hasta el culmen de gritar a los cuatro vientos “¡Ya no!”. Un sufrimiento considerable: El dolor de ser ignorado y lastimado.

8.  Manual de instrucciones para conducir de noche – LosPetitFellas [2014 / Álbum: Historias Mínimas]


Le digo adiós a tus labios, los mismos que creí míos y ahora sé que eran de varios...

Merecían salir otra vez en plena lista de la cobranza. Los fellas le cantan al amor, a la cultura y al... dolor profundo. Esto está en un nivel diferente a las distintas canciones que se han popularizado del grupo, y apartadas de lo que hoy consideramos como mainstream. Sólo se siente ese vacío de conducir en la total oscuridad hacia una nueva vida, un nuevo destino, separado de lo que alguna vez le brindó felicidad y adrenalina.

Ya no vale la pena quererse o pedir perdón. Con la interacción de saxofones, guitarras, teclados y percusiones en una combinación de géneros entre el jazz, el rock y el hip hop; la banda entrega una experiencia de haber sido lastimado de la manera más grave posible. Lo único que queda por hacer es huir de todos esos momentos indeseables. Un manual detallado y metafórico como los de Julio Cortázar.

9.  Mujer Calavera – Sanalejo [2005 / Álbum: Alma y Locura]

Sí, he colocado una canción de aquel lejano y odiado tropipop. Desahóguense en los comentarios. Gracias.


Prefiero que venga por mi la muerte, antes que olvidarme de tu traición...

A pesar de ser un movimiento invadido por la avaricia y por el desprestigio de cuanto medio quisiera, el tropipop no fue una movida tan mala (como muchos de sus detractores indican). Aunque la repetitividad terminó por invadirlo, siempre existieron buenas opciones que salían a dar la cara por la tendencia. Y una de ellas es esta: Mujer Calavera, de ese grupo que más aprovechó el auge de la moda, Sanalejo.

Con una letra que refleja las heridas que dejó un amor que ya quedó en el pasado, Sanalejo hace gala de una de las composiciones más valiosas que tienen en su haber. Las traiciones, las malas actitudes, engaños... todo plasmado en el testimonio de sufrimiento que nos ofrece la canción. Los arreglos instrumentales pueden ser de dudosa calidad (considerando la posible inexistencia en el coro), pero lo hecho con los saxofones/trompetas y las guitarras eléctricas es admirable para ser de un movimiento caída en desgracia. Un solo simple, pero consistente. Un track incomprendido, con cierta belleza interna.

10.  La Copa Rota – Varios Artistas [196? / Interpretada hasta la saciedad]

Versión de Alci Acosta

Versión de Andrés Calamaro/Enrique Bunbury

Versión de Marc Anthony
La sangre que botaba confundiose con el vino; y en la cantina este grito a todos estremeció...

Este bolero representativo de la música hispana ha sido interpretado por diversos artistas: Desde Alci Acosta y José Feliciano, pasando por Vicente Fernández y Andrés Calamaro, hasta Marc Anthony y Enrique Bunbury. También se desconoce la autoría exacta de la canción (Ismael Miranda/Benito de Jesús); no obstante, se conoce de manera unánime que esta es una representación fidedigna del sufrimiento por un amor fallido al que se le encima un dolor mundano que no va a poder curar la herida del corazón.

Una sensación de obsesión y tristeza absoluta, encimada por unos cuantos tragos. Cada voz aporta algo nuevo a la experiencia de escuchar esta historia de amplio sufrimiento: la paciencia y sapiencia de Feliciano, el estilo narrativo y la firmeza de Acosta, el estilo rockero y el despecho de Calamaro, la tenacidad de Marco Antonio, en fin. Tantas voces le caben a este clásico, y no son estorbosas. Un éxito histórico.

11.  La Paga – Juanes [2002 / Álbum: Un día normal]


Si tú no me quieres, dime lo que sientes; pero dímelo de frente.

Remontándonos a 15 años atrás, cuando la carrera en solitario de Juanes apenas despegaba, nos encontramos con uno de sus hits más archiconocidos: La Paga. ¿Qué manifiesta esta canción? Promesas rotas, engaños y traiciones hasta el cansancio. Otra declaración directa de insatisfacción por justa causa: Las mentiras que mantenían vivo un amor que en principio nunca existió.

Con una instrumentación y un ambiente rítmico particular del artista paisa, junto a una letra bastante explícita, y un vídeo animado muy recordado de la época; esta melodía se gana su puesto en esta lista de dolor y venganza. ¿Qué mayor sufrimiento en el amor que unos cuernos bien puestos? Muchas más cosas, pero los cachos son los que abundan. Nada personal...

12.  Incendio – Monsieur Periné [2015 / Álbum: Caja de Música]

Sola sin tú querer, sola con mi penar. Soy una sombra vagabunda, cenizas de un volcán...
Y finalmente, para concluir esta lista, tenemos al grupo culpable de que hiciera esta segunda parte del Tal Ranking: Monsieur Periné. Y esta vez, los tenemos con un track intenso y demoledor, unas poéticas palabras que manifiestan el daño que esa persona le ha hecho a nuestro corazón, prefiriendo la soledad a ser nuevamente la víctima del amor que alguna vez existió... Sí, muchas letras comparten ciertas características en común. Y acá se plasman varias.

Me transmite ciertas reminiscencias al estilo norteño, cual Ingrata de Café Tacvba. El estilo con el que se interpretan los distintos instrumentos presentes (desde cuerdas hasta panderetas) es fenomenal para este tipo de pieza musical. Les comparto el fragmento que realicé en el primer E&H en el que analizaba este Incendio:

“Una pieza tanto acelerada como agresiva en su tipo. A pesar de que la mezcla vocal que se nota en los coros no es la gran cosa, esta canción brilla por la labor que hacen los instrumentos, en especial la percusión que va llevando la canción por el camino que debe tomar. La voz de Cata se nota potente y estupenda

Hay muchas emociones más por explorar. Ojalá pronto hayan nuevos rankings! #ImagenReciclada

Hemos terminado este artículo que aplace algunos días por mera vagancia (¡Lo siento, en serio!). Estén atentos a la continuación de la lluvia de artículos que terminará a principios de Agosto. ¡Hasta la otra!


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

7.12.2017

Una ojeada a: 9. 13 Reasons Why

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Welcome to Ya Viene... Todo a su Tiempo, a unique blog where a few days ago, there was a paper about Bachata Rosa and today you’ll see a review of a controversial series. (Bienvenidos a esta dimensión, un espacio donde el anterior artículo trató acerca de un disco muy romántico y donde hoy verán una reseña acerca de una serie viral y controversial).

Yo vi la serie doblada, y me gustó. Empiecen a maldecir en los comentarios. ¡Adelante! ;)

Dejando a un lado las posibles rarezas de esta columna, introduzco a ustedes el regreso de una sección de este blog que prácticamente estaba moribunda, gracias a los múltiples análisis de discos y la saga de cierta agrupación argentina, las cuales a día de hoy ya no van a interferir mucho para la realización de una nueva entrega de Una Ojeada: Este espacio por el cual han pasado películas, series, animes y hasta libros.

Esta es otra serie creada por esta organización que está revolucionando el mundo del entretenimiento audiovisual. Comenzó con House of Cards, y ha alcanzado varios hitos en el mundo de las series con producciones como Orange is The Black, Stranger Things, The Get Down y la sobreexplotada Sense8 (Cuya fanbase demostró ser tan fastidiosa como cualquier mosca a medianoche).

Esta es la novena entrega, hoy veremos esa serie viral en Abril y Mayo de este año: 13 Reasons Why, producida por Netflix. ¡Comencemos!

Lado Izquierdo: Portada del Libro Original de 2007
Lado Derecho: Dylan Minnette (El protagonista) sosteniendo el primer cassete

Por 13 Razones es originalmente un libro escrito por Jay Asher, el cual narra una historia acerca de una chica que se suicidó, no sin antes crear 13 grabaciones dentro de 7 cassetes; los cuales explicarían cada una de las razones por las cuales terminó con su vida. Incluiría explícitamente a cada uno de los culpables de sus desgracias que la condujeron a su fin inesperado. Lo anterior es un resumen bastante corto y simplón de la trama de esta pieza literaria, la cual gozó de fama inicialmente en Estados Unidos.

¿Qué sucedió con la adaptación televisiva creada por Netflix y viralizada hasta el completo hastío? Desde que se estrenó el 31 de Marzo de 2017 le fue bien, se habló de cierta productora famosa que estuvo implicada, tuvo popularidad y buena fama, todos hablaron de esa serie, todos se encariñaron, todos la restregaban en cada red social conocida y todos pidieron a gritos una segunda temporada que fue inminente.

Ahora que ya pasaron las expectativas, el hype, y el fastidio que significaba ver las múltiples recomendaciones; podemos tratar con este material de una manera más objetiva y realista. Honestamente, no daba 3 centavos por esta cosa antes de poder presenciar sus 13 capítulos. No obstante, me terminó sorprendiendo. A continuación, veremos punto por punto cada apartado de la serie.

Introducción de la Serie. Ahora sí veremos todo explicado

La trama: 13 Reasons Why lleva una historia seria, donde el hilo conductor es la perspectiva del protagonista, Clay Jensen, sobre cada una de las cintas que grabó aquella chica que ya no existe, cuyo nombre era Hannah Baker. La historia es llevada de manera adecuada y los momentos presentes en esta serie son impresionantes. Se esperaba que modificaran o agregarán apartes que no estuvieran presentes en el material original para que se sintiera con más fuerza el impacto de ciertos hechos clave de la historia; y pues, es de aplaudir que estas adiciones se sintieran más como un complemento y no como un estorbo dentro de esta trama.

Otro apartado bueno son los detalles sutiles que la serie nos muestra para saber si estamos viendo hechos del pasado o del presente: El juego de luces y colores son claves a la hora de saber si en la respectiva escena Hannah estaba viva (colores cálidos) o muerta (colores fríos). Para los menos pendientes (como yo, al principio), está cierta cicatriz en la cara de Clay que puede facilitar para los espectadores el poder reconocer las escenas de los distintos momentos. Cuando observen la serie, podrán entender este último detalle con mayor claridad.

Clay: —Hannah, van a hablar mal acerca de nuestra historia
Hanna: —Tranquilo, casco. Tengo lista una cinta para aquel chico

Como puntos malos, puedo notar ciertas situaciones que quedaron al aire y sin un contexto específico (Cierta golpiza hecha por un co-protagonista o el por qué ciertas cintas no fueron eliminadas en primer lugar por ciertos personajes que no querían su difusión) durante los primeros capítulos. Otro defecto es la lentitud con la cual los relatos se van desarrollando... Me explico, hay situaciones que son tan insignificantes y sin mayor relevancia, y se centran mucho en ellas... como si el resto de la historia no tuviera mucho que ofrecer. Eso puede traer como consecuencia la lentitud de la trama en ciertos capítulos, aunque afortunadamente no llega a un nivel en el cual pueda cansar al espectador (por suerte).

Sí, el suicidio es un tema difícil. Pero, por favor, no hagan enfoque en ambigüedades (Algo que tal vez podría ser un defecto del mismo libro). Más bien, céntrense en la relevancia de historias con más peso y sin tanto “relleno”. Fuera de eso, el ritmo no es tan cansón y las situaciones de la historia (ya sean originales del libro o añadidas) son interesantes.

El guion/Las actuaciones: Para un tema de este calibre, tiene buen guion. Es creíble el peso que se le dan a muchísimas escenas gracias al trabajo de estos dos componentes. No son perfectos, y siempre existirá aquel punto negro en el tablero blanco, donde la inexpresión y los diálogos forzados hace de las suyas. Sin embargo, hay un trabajo cuidado en los diálogos y en la interpretación de los personajes. Además, es increíble que un elenco en su mayoría compuesto de actores jóvenes logré un estándar de interpretación digno de calidad.

Buena excursión. La toma es de cierto capítulo donde los personajes evolucionan. ¡Cierto, ya vamos para ese punto!

Los personajes: No es House of Cards, donde hasta los secundarios con menos apariciones tienen esa evolución inesperada; pero es una serie bastante competente en el desarrollo de personajes. El argumento se va creando gracias a los comportamientos y construcción de distintos personajes. Clay es el ejemplo más claro. Hay también personajes secundarios, “culpables” del destino de Hannah y que evolucionan hacia una actitud más razonable o más agresiva: Justin, Alex, Tyler; por mencionar algunos nombres.

Ahora que me doy cuenta, lastimosamente la mayor parte del elenco femenino juvenil no tienen ese preciso desarrollo. Destaco más a las señoras Jensen y Baker, que al ir comprendiendo las diversas situaciones van adoptando actitudes de mayor madurez que las que poseen al principio. Por Hannah puedo pasarlo por alto, porque es un personaje que simplemente ya no existe en el tiempo presente de la serie. ¿Pero qué hay de Sheri, de Courtney? Los personajes empiezan y se mantienen sin una evolución muy notable. Skye sólo empieza a destacar hacia el final de la serie. Jessica es la que tiene un rol más destacable, pero desde ahí... ya no veo más relevancia.

¿Qué hemos hecho, Clay? Estás a poco tiempo de averiguarlo.
De izquierda a derecha: Zach, Tony, Justin, Sheri, Jessica y Courtney

A nivel personal, me sorprendió más la actitud cambiante que va teniendo Tony. Un personaje que es establecido como un ángel protector inteligente y casi perfecto (Sí, a veces es medio fastidioso), se le van notando sus errores personales que se van estableciendo poco a poco para que pueda resolverlos junto al amigo con el que pretende tener una mutua comprensión (Clay) y junto a su pareja, a la que dejo por fuera de las situaciones relacionadas con Hannah durante mucho tiempo.

Buenos personajes, una evolución clara y notable. No es constante en cada personaje, pero se nota un buen trabajo para establecer el camino que tomará cada uno.

La música y el BGM: Simplemente, es adecuado. Perfecto no es. Ni siquiera es tan sobresaliente, salvo cierta hermosa canción que encontrarán un poco antes de la mitad de temporada. Concuerda con los momentos que se van formando en cada capítulo. El impacto que construye, se ayuda de las distintas pistas existentes en el soundtrack. De nuevo, no es HoC como para exigirle un gran portafolio de piezas instrumentales bien estructuradas; aun así, es competente con el contexto de la serie.

Un soundtrack que yo considero 50:50. Premio al que diga en que episodio sale este track

A veces es memorable. Otras veces es irrelevante. Pero sería deshonesto al decir que no es buena. (PD: Ciertos tracks exageran en cuestión de efectos fuertes y sintéticos. Molesta un poco). ¡Es buena y un poco más!

Doblaje: Extraño. Raro. Irrelevante para muchos. Fue doblado en mi país natal, Colombia (jajajajajajajajajajajaja... Podría extender esto todo el día). Me sorprendió esta decisión, pues Netflix en la mayoría de las ocasiones encarga este trabajo a industrias ya consolidadas, como México o Venezuela. Ahora fue Colombia, cuyos doblajes son desde buenos hasta muy cuestionables o pésimos.

Eso sí. La interpretación en la serie es superior a la del trailer. Buen juego.

En síntesis, no me pareció malo. Pero en ocasiones, las cualidades de la voz pueden no ser equivalentes a las características de los personajes o a las emociones que adquieren en sus momentos más trascendentales. Recomendación: Intenten verla doblada para notar falencias, y a la vez apreciar cierta evolución positiva que ha tenido el país cafetero en cuestión de doblajes. Intenten verla subtitulada si no quieren sorpresas ajenas a las actuaciones originales o si quieren ser “superiores” por formar parte del jodido “primer mundo”. ¡Todo queda a su gusto! ;)

Antes de finalizar, vamos a una nueva sección de estas ojeadas (y que de pronto se volverá su favorita): ¡Les presento a Carajolandia!

Carajolandia: Rápidas respuestas a juicios hechos por fanáticos/odiadores del material
Abogado del Diablo. Proceda a Resolver...

1.  La mejor serie del mundo. No, ni por asomo. Hay mejores cosas que esto. En serio. Vean la ya mentada House of Cards o Bojack Horseman, dos exponentes de la excelencia en géneros como el drama o la animación para adultos.

2.  Una serie mala. Tampoco. Trae un entretenimiento justificado y bien elaborado. Con errores, pero tiene también aciertos varios a favor.

3.  No trata realmente el problema del suicidio. Aunque su equipo de trabajo lo intente, la real intención no es esa. Es sólo una perspectiva. Emular la realidad plenamente sería difícil, y los aspectos vistos sólo dan una faceta. No intenten hallarle la quinta pata al jodido gato.

4.  Complejidad desperdiciada. No es la vida real. Es ficción. Puede ser inspirado en la realidad, pero hasta ahí. Si quieren real ayuda dada por la serie, vayan a su página web y ahí arreglan. La serie no tiene por qué hacerlo.

5.  Hannah es un personaje para ser empático. No, no completamente. Es un ser humano. Tiene defectos, errores y metidas de pata que sus inteligentes espectadores son capaces de detectar. A veces es comprensible, a veces fastidia. Los personajes no pueden ser unidireccionales todo el tiempo. No va a ser veraz todo el tiempo, entiendan.

6.  No hay personajes mal manejados: Error. ¿Cierto, Bryce? ¿Cierto, Señor Porter? ¿Cierto, Courtney? Lo siento, no todo es color de rosa. Y hay muchos más aparte de esto. ¡Carajo!

Después de probar este ejercicio de relajación mental y exorcismo interior, vamos a la conclusión que puedo elaborar luego de analizar detalladamente cada uno de los puntos clave que tiene esta viralidad. Era necesario que pasará aquella época en la que la serie fue “la última moda” para que este vistazo fuera más objetivo y más honesto. Por lo cual, presento el resultado final.

Al final no salió tan mal ubicada la serie. No cae en la mediocridad. Hay cierta química... ¿Verdad, Hannah y Clay?

En suma, 13 Reasons Why es un producto bueno. Sí, hay que admitirlo. Pese a los distintos desfases que puedan existir respecto al ritmo de la serie o a sus personajes, no se torna pesada de ver y es una serie con estándares competentes. No comparto la idea de que Por 13 razones represente fielmente la realidad de los suicidios (y no lo hará); sin embargo, existe una elaboración cuidada en diferentes aspectos en la que, como espectador y reseñador, no es necesario calcar la realidad para obtener un trabajo con puntos bien formados.

Eso sí, tengan cuidado a la hora de mirar la serie. No es apta para todos los públicos y seguramente no la recomendaré para aquellos que no soportan ver escenas fuertes o que tienen comportamientos con tendencias al auto daño. Si eres uno de ellos, te recomiendo que pidas ayuda y que no te sientas abandonado en esta vida: Habla, avisa, denuncia y no mantengas el silencio. Lo digo con toda la sinceridad posible. De resto, es un entretenimiento con una calidad relevante.

Veredicto: Netflix no decepciona con este buen trabajo.  No sorprende, no revoluciona, (¡Carajo!) ni siquiera hay una excelencia constante. No obstante, logra tener características resaltables tanto originales de la fuente literaria como adicionales del contenido audiovisual que la logran convertir en una propuesta atractiva. Me sorprendió encontrar un contenido interesante en un sitio donde las redes sociales explotaban la viralidad: Eso no pasa todos los días. Entretenimiento carismático con grandes pretensiones que no satisface, pero cumple con ser un trabajo decente con buena calidad.

Termino esta ojeada diciéndoles que sigan pendientes a esta dimensión, la cual seguirá en constante actividad durante un mes más. ¡Hasta la otra!


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

7.08.2017

AlbumEscape #4: Bachata Rosa – Juan Luis Guerra y 4.40 (1990)

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Una dedicatoria muy especial para aquellas parejas que disfrutan del romanticismo sin límites, dos amantes cuyas almas se fusionan, dos champiñones que... Ah, ya entendieron el mensaje repleto de cursilería. Este es su artículo, tortolitos. (Para las solteras y los solteros que leen esto: No se alteren, ustedes pueden disfrutar al por mayor el siguiente contenido. Solteras... llámenme ( ͡° ͜ʖ ͡°).)

¿Y por qué digo lo anterior? Sencillo, en esta nueva entrega de AlbumEscape (donde analizo álbumes de toda laya) veremos un tesoro en bruto de la música latinoamericana. No es rock, ni pop, ni algún género alternativo. No es una rareza de por sí, porque en su época fue muy publicitado y aclamado por los medios.

Esperamos que lloviera café... Algún día será. Y nuestros infantes tendrán alegría...

Sí, por si se lo preguntan, nunca he tocado algún trabajo discográfico del género que hoy nos atañe en esta dimensión: Tal vez porque no lograba encontrar una satisfacción musical al revisar piezas de este calibre. No digo que Wilfrido (Vargas) o Anthony (Alias Romeo) sean intérpretes perversos, ni que su popularidad sea inmerecida (aunque “El baile del perrito” o “Propuesta Indecente” me generen amplios vacíos intelectuales). Es que encontrar un trabajo elaborado de la manera más cuidada en géneros que, lastimosamente, sólo los hacen brillar en fiestas, pistas de baile o discotecas colgadas de tendencias; es bastante complicado.

Ahí aterriza un artista, productor, frontman y cantautor muy querido y respetado en la industria latina. Uno que ha hecho historia con varios de sus trabajos hechos mano a mano con la agrupación insignia con nombre de nota de afinación instrumental: 4.40. Con más de 30 años de vida musical, 13 álbumes realizados y miles de conciertos en su haber... ¡Damas y Caballeros, demos la bienvenida a Juan Luis Guerra y 4.40!

Desempolvaré mi voz, cantaré la vie en rose. ¡Moving in, moving on; merengue, bachata y son, now!

¡Ya, ya! Tomemos con calma esta variedad que ofrece el cantautor como sencillo principal de su décimo álbum del mismo nombre (La llave de mi corazón). Ese lo dejaremos para otro día (que a propósito, no está muy lejano). Hoy veremos lo que fue durante mucho tiempo la magnum opus del dominicano: Un disco lleno de romanticismo, diversas emociones, rítmica e instrumentos variados: Bachata “con algo de merenguito, jazz y son” Rosa. ¡Veámoslo!

Contraportada de Bachata Rosa. Los 4 integrantes del grupo en aquel 1990.

Bachata Rosa (1990)

1.  Rosalía
2.  Como abeja al panal
3.  Carta de Amor
4.  Estrellitas y Duendes
5.  A pedir su mano
6.  La bilirrubina
7.  Burbujas de Amor
8.  Bachata Rosa
9.  Reforéstame
10. Acompáñeme civil

Todas las canciones fueron escritas y musicalizadas por Juan Luis Guerra y 4.40

La combinación de distintos ritmos y géneros es el imán que atrae hasta a los gustos más tradicionales. Más allá de ser canciones para el momento o para el baile; han trascendido por más de 25 años como composiciones con un alto grado de romanticismo (a más de uno le puede chocar), una instrumentación evolucionada frente al merengue que tradicionalmente se impuso en la memoria colectiva y mensajes de todo tipo que abordan desde el erotismo hasta la crítica social. Así de competente es este disco.

Se explota una diversidad de géneros implacable. Comenzando por la bachata y el merengue de origen dominicano, por supuesto.

No es por ser un lamebotas de JLG y 4.40 (Aunque ya sé que algunos lo van a decir... ¡Sí, ya sé quiénes son ustedes!), pero no me cabe la menor duda de la influencia que esta pieza discográfica dejó en la variedad de géneros que ya mencioné con anterioridad. Es más... antes de este punto, la bachata era considerada muy “callejera” y “poco noble” en los rincones donde era escuchada. Uno de los aportes que cambiaron tal perspectiva fue Bachata Rosa. Así que, entremos en este mundo romántico:

Abre Rosalía, una especie de merengue con el tempo un poco disminuido; el cual es adornado con trompetas/trombones en las partes cruciales (además del obvio acompañamiento de las percusiones y el teclado). El sentido de la letra se basa en las expectativas, más que en la realidad. Es más, me sorprende que una canción con una realidad poco detallada y nada prometedora tenga un ritmo tan alegre y festivo (Tal vez se quiera representar un oxímoron por aquí). Para resumir, es una bella obra de arte. Se evidencia que es poco memorable, y actúa como tu típica canción para danzas y fiestas genéricas... pero no es mala. Es contagiosa, pegajosa y aceptable.

Tengo un conuco de arcoiris bajo el arroyo. Voy a sembrarlo de caricias, trigo y verduras...

Continuamos con un clásico de amor y erotismo latinoamericano: Como abeja al panal. No tengan pensamientos sucios al respecto, ya que esta pieza se basa simplemente en ese romance desenfrenado combinado con unos deseos eróticos bastante puros y para nada burdos (Si analizan la letra, lo verán bien). El dúo formado entre Juan Luis y Adalgisa es excepcional, no tiene ningún error notable. La química se siente desde la interpretación vocal, pasando por la parte instrumental y terminando en el impacto que pueda dejar la misma letra en los espectadores. ¿Esta abeja musical llega al panal de sus gustos más remotos? Yo les aseguro que sí. Aprecio mucho los aderezos con cierto saxofón por ahí que trae algunos matices de jazz. ¡Sobresaliente!

Cuando yo llego a tu puerto, llega la abeja al panal...

Una introducción de salsa es lo que viene de la mano de Carta de Amor, un experimento interesante de parte de todo el grupo de JLG y 4.40. Casi nunca se ven esos intentos por penetrar otros géneros sin necesidad de la mezcla que aun así es bien recibida. Quiero decir, el género de salsa se le siente raro: Es claramente bueno, pero siento como si algo los limitara y no pudieran desarrollar sus ideas en su totalidad. Con las características dignas de un hit salsero, mezcladas con las líricas románticas del estilo bachata y varias referencias a la cultura pop que son reflejos del colectivo social en temas políticos o de farándula; esta singular carta logra ser el reflejo de las extrañas novedades que puede abordar el álbum. ¡Es buena!

Tan sólo vivo por refugiarme desnudo en tu corazón, punto y aparte.

Regresamos al estilo suave con un track bastante apreciado desde que nació. Estrellitas y Duendes puede percibirse como una obra ambientada en el entorno más meloso posible... y lo es, en cierto modo. No obstante, el uso de retratos y diversos recursos estilísticos adicionales (donde cabe una que otra metáfora) demuestra una ejemplificación casi perfecta de lo que es hacer una letra romántica. Y digo casi, porque no alcanza esa excelencia suprema por tener esa sensación latente de ficción (Como si esa poesía no trascendiera a la realidad). Es algo muy difícil de explicar, pero lo dejo ahí. Igual, con una instrumentación que evoca tranquilidad y una armonía enfocada en la naturaleza; llega a ser una de las mejores composiciones del disco. Ahí se las dejo.

No se olvida el idioma, cuando dos hacen amor

A pedir su mano... Otra tonada muy conocida de Juan Luis Guerra y 4.40. Destaca más la rítmica y los arreglos instrumentales, establecidos como el ideal de un merengue para bailar en una fiesta. Tiene ciertos elementos que la salvan de ser el estándar genérico de este tipo de música: La interpretación vocal única de Juan Luis; el uso moderado (y no excesivo) de trompetas/trombones y; por supuesto, el espíritu de las tribus nativas de varias regiones de Latinoamérica presente en las metáforas del compromiso eterno, el amor constante y ciertos cánticos al final que denotan tal esencia con más certeza. ¿Quién diría que pedir compromiso se convertiría en una aventura bailable sin caer en lo común?

Voy a volar de norte a sur, para buscar arriba del pino el nido que quieras tú

A muchos les subió la Bilirrubina cuando esta canción salió como sencillo promocional de este álbum. No es para menos, pues el track es pegadizo a más no poder. Y a la vez, es la más flojita de todo lo que hemos revisado... no precisamente porque sea demasiado contagiosa. Decir que es mala sería erróneo, teniendo en cuenta que la letra es una montaña rusa de recursos líricos relacionados a lo más básico del mundo de las hormonas, las enfermedades y los remedios. Sin embargo, no va más allá. La siento superficial, aunque parece que esa fue la idea desde un principio: Tener un hit que en ninguna fiesta de merengue pudiera faltar. No le siento un fin a esta bilirrubina, sólo sabemos que “contamina” y que sus síntomas son bastante “extraños”.

Es que la ciencia no funciona; sólo tus besos, vida mía

Puede sonar torpe, pero no le encuentro ese enfoque que fácilmente encontraba en Como abeja al panal o A pedir su mano (Se nota menos aquí) ... hasta en Rosalía hay una exploración más detallada del tema que en este fenómeno corporal. Me van a apedrear por esto, pero esta canción no es la gran cosa. No hay nada interesante que ver aquí, más allá de una canción de fiesta promedio.

Oh... tampoco es perfecta, pero Burbujas de Amor demuestra que una melodía con menos pretenciones es más efectiva en su ejecución y en las emociones que transmite que cualquier bilirrubina. El erotismo sale a relucir de nuevo con una canción que envuelve en un romanticismo puro esos momentos de intimidad que los amantes tienen en el momento culmen de su adoración y cariño. Los sentimientos también se manifiestan en el saxofón, la percusión y las cuerdas que sobrellevan esa pasión manifestada en cada verso de la lírica. Esta pieza representa aquella situación cuando la simplicidad se transforma en esa complejidad deseada en la que la satisfacción es inmensa. Excelencia cercana a esa perfección anhelada por muchos.

Cara a cara, beso a beso, y vivir... por siempre, mojado en ti.

Y, ¿Qué hay de la homónima del disco? Es un deleite de principio a fin. La representación maestra del movimiento rosa de este género antes infravalorado. Bachata Rosa puede estar sencillamente al nivel de su anterior track; y es complicado decidir qué canción es mejor entre las dos, debido a que ambas tienen sus virtudes muy bien pulidas. Arreglos instrumentales conducidos por percusiones y teclados, acompañamientos de silbidos y sonidos silvestres, una letra directa de amor en la que los complementos no sobran. Consideremos esta mera como el apéndice de Burbujas de Amor. Ambas son travesías interesantes a lo largo del sentimiento más hermoso del universo (Sí, eso sonó cursi. Ya lo sé).

Te regalo mis manos, mis párpados caidos
El beso más profundo, el que se ahoga en un gemido, oh.

A Reforéstame le da vida aquella Adalgisa que ya cubrió con inocencia y pasión aquellos estribillos de Como abeja al panal. La madre naturaleza se hace presente en las diversas metáforas que existen por aquí, manifestando el aliento de reconstruir ese sentimiento de amor que alguna vez fue herido. La letra tiene una elaboración cuidada, pero no llega al impacto que puede causar aquella otra canción en la que estuvo presente la mujer. Siento como si las cualidades artísticas de ella no fueran aprovechadas al máximo y sólo cubrieran lo básico en una tonada poco esencial para el álbum. Así, es aceptable y básica. No es muy destacable.

Siembra una tarea de cariño en mi corazón. Dale de beber, abonalo en tu pecho.

Y cerramos este recorrido multifacético con Acompáñeme Civil, un merengue experimental en todo el sentido de la palabra. Desde la voz más juvenil que lo canta (Roger Zayas), la utilización de teclados y percusiones como creadores de melodía (en una onda medio futurista del género), y el tema en sí: Una crítica social a la cuestionable moral de las autoridades policiales de varias naciones latinoamericanas. Ok, hasta los sonidos extraños que quieren evocar un dudoso futurismo resulta ser un presagio de que la situación será igual después de varios años. La letra deja todo en claro: Representa un realismo más tangible que cualquiera de los tracks anteriores. Es impresionante el trabajo hecho en esta obra desconocida cuya frase más impactante resulta ser: “Cómpreme el silencio, y olvídese de mi”. No parece pertenecer al álbum, pero no desentona en su totalidad.

Cómpreme el silencio, y olvídese de mí...

Como tal, Bachata Rosa pretende ser aquel experimento para que dejen de encasillar los géneros abordados. Gracias a esto: dejamos de ver al merengue como música superficial para fiestas de toda laya, dejamos de ver a la bachata como música indigna y callejera, dejamos de ver a la salsa como un universo apartado de la fusión, dejamos evolucionar a las baladas a un nivel de consistencia más sólido.

Estoy consciente de que Juan Luis Guerra y 4.40 no fueron los creadores de estas tendencias, ni fueron los únicos que supieron fusionar géneros de una manera natural. Sin embargo, innovaron al manifestar su propia visión de los diversos géneros que abarcaron; además de demostrar que América Latina aún tenía mucho que dar respecto a géneros que ya se empezaban a encasillar en un solo estilo. Tal vez algunos vean al romanticismo excesivo como nocivo para el desarrollo del cuarto arte en esta parte del mundo; pero no hay que olvidar que aquel sentimentalismo abrió el horizonte musical de diversos estilos de música en algún punto de la historia.

Así, procedo a calificar a uno de los mejores trabajos discográficos de JLG y 4.40.

DESEMPEÑO: 2. Logra salir de lo normal y corriente para intentar modificar la esencia de varios géneros a través de su fusión. Tiene errores notables en ciertas partes relacionados con el objetivo de ciertas piezas; mas no opaca el trabajo hecho por varias canciones que ya se han quedado en la mente del colectivo que sigue anhelando cambios notables y constantes en el cuarto arte. Una obra muy buena.

Aquí finalizó este análisis poco esperado por los seguidores de este espacio (Sí, no se la esperaban). Nos veremos en el siguiente artículo. ¡Hasta la otra! (Nota: Alguien que me comente un mal disco para juzgarlo como se lo merece. Saludos)


“Ahora el fin marca un nuevo inicio”