—“El parpadeo lento, las pupilas se dilatan
Mirándonos, acordamos que ya es
inevitable
El cuerpo se inclina entregándose al momento”.
Es difícil decir esto para varias
personas, incluyéndome, pero Karol G es el rostro de Colombia en más de un
aspecto. Difícil porque sé que más de una o uno no se sienten representados por
la muchacha en varios ámbitos (incluyéndome), ya sea en las ideas que
transmite, en la música que compone o en la trayectoria que ha construido en
los últimos años. Sin embargo, y con bastantes cifras respaldándola, ha tenido
un gran éxito en lo que se refiere a plataformas digitales, conciertos y redes
sociales.
Sin ir más lejos, su anterior
disco, Mañana será bonito, tuvo sencillos con gran rendimiento comercial y con
venta completa en casi todas las fechas de su gira. Todo terminó con un
documental en Netflix y una canción exclusiva de dicho documental, en donde
expresaba su gratitud por todos los éxitos alcanzados, revelaba detalles de su
vida personal en medio de la preparación del tour promocional del disco. Ese
fue el fin de dicha era, con ciertas pistas acerca de lo que sería el nuevo
proyecto de la cantante.
Faltando pocos días para el 20 de
junio, Carolina empezaría a revelar la portada del disco, la lista de canciones
y el concepto del disco mediante un promocional bastante llamativo con la
participación de Itatí Cantoral, Ninel Conde y Anahí, revelando la influencia
en la cultura popular latina de los años 90 y 2000 que tendría el nuevo álbum. Había
llegado la era Tropicoqueta…
Tropicoqueta
[2025]
1. La Reina Presenta [Intro] (ft. Thalía; no
acreditada)
2. Ivonny Bonita
3. Papasito
4. Latina Foreva
5. Dile Luna (ft. Eddy Lover)
6. Cuando muera te olvido
7. Coleccionando Heridas (ft. Marco Antonio
Solís)
8. Un gatito me llamó
9. Amiga mía (ft. Greeicy)
10. Bandida entrenada
11. Ese hombre es malo
12. A su boca la amo [Interludio]
13. Verano Rosa (ft. Feid)
14. No puedo vivir sin él
15. Tu perfume
16. FKN Movie (ft. Mariah Angeliq)
17. Se puso linda
18. Viajando por el mundo (ft.
Manu Chao)
19. Si antes te hubiera conocido
20. Tropicoqueta
Todas las
melodías fueron compuestas por Carolina Giraldo, con el apoyo de Ariadna Sodi
(1); Edgar Barrera (2, 5, 6, 7, 9, 11, 14, 16, 18, 19, 20); Andrés Correa (2,
5, 6, 9, 11, 14, 16, 18, 19, 20); Pharrell Williams (2); Daniel Echavarría (3,
8, 15 y 17); Daniel Gutiérrez y Daniel Uribe (3); Daniela Aponte, Hector
Mazzarri, Misha Pihlakka, Eliel Lind, Álvaro José Arroyo, Víctor Santiago,
Ramón Ayala, Natalie Albino, Nicole Albino, Leonardo Vásquez, Rolphy Ramírez y
Edwin Almonte (4); Eduardo Mosquera (5); Alejandro Ramírez (6, 13, 16, 19); Julia
Lewis, Axel Caram, George Michael y Andrew Ridgeley (6); Kevyn Cruz (7, 15, 17);
Luis Gómez (7); Andrea Mangiamarchi y Leonardo Yasmil (8); Greeicy Rendón (9); Vinicius
de Lima, Zé Gonzales y Andre Laudz (10); John Lennon y Paul McCartney (12);
Nicolás Jaña (13, 16); Salomón Villada (13); Iván Calderón (14); Mariah Perez
(16), Manu Chao (18); Marco Masís (20).
Este disco fue un bonito
descubrimiento, considerando que no corresponde a lo que normalmente escucho
con frecuencia. De hecho, llegue a él debido a que un contacto de Instagram
compartió una de las canciones del recién lanzado contenido; y eso me llevó a
escuchar el disco completo el mismo día de su estreno.
Vamos a hacer aquí algo diferente
a lo de artículos anteriores, puesto que no busco profundizar en cada una de
las 20 canciones. ¿El por qué? Por más bonito que sea, es muy irregular; en el
sentido de que las canciones buenas son tesoros excelentes de gran calidad y
que las canciones malas son cosas horribles cuya razón de existir es muy fácil poner
en duda.
Después de una conversación
particular con Thalía que sirve como introducción al disco, iniciaré por una de
las mejores piezas de este disco, y la cual atrae a primera vista: Ivonny
Bonita. Un bossa nova que envuelve en un trance infinito a aquellos que lo
escuchan, mientras van apareciendo las percusiones que completan la experiencia
tropical. Tengo una debilidad particular por este tipo de canciones psicodélicas,
y si es de estilo brasileño, ¡genial! Premio doble. Por último, es imposible
ignorar la letra que habla del estilo de una vida de una muchacha joven con sus
preocupaciones, deleites y virtudes, con proyecciones más allá de su
apariencia.
Carolina mencionaba que se había
inspirado en un nombre que escuchó en una canción de Wizkid: Ivonny, en medio
de una situación emocional compleja al iniciar la concepción de su disco
anterior. Le pareció tan poco común y tan especial que lo utilizó como una
especie de alter-ego de sí misma, era la valiente, la poderosa, la que no iba a
fracasar en sus intenciones. Tiempo después, dejó de usar ese sobrenombre y se
enteró que lo que escuchó en la canción de Wizkid fue producto de su
imaginación: Ivonny no existió en esa canción, porque la letra decía algo
totalmente diferente en inglés (Billboard, 2025); a pesar de que ella le había
dado vida en la identidad que desarrolló.
Más allá de que aquel nombre se
haya originado por un malentendido, se convirtió en una de las canciones más
innovadoras de la carrera de aquella mujer que la utilizó a manera de
alter-ego. Más allá del dembow y del reggaetón de siempre, es refrescante
escuchar cómo la cantante explora con sensualidad y con un notable respeto un
género no muy explorado por hispanoparlantes, pero cuya influencia ha permeado
diferentes estilos de arte sonoro realizados en diferentes idiomas, incluyendo
el español. En conclusión, una caricia auditiva muy bien armada.
De ahí saltamos inmediatamente a Papasito,
una remembranza de aquel merengue orquestal de inicios de los años 90 en la que
como requisito obligatorio debía existir una vocalista joven de voz angelical y
apariencia sexy… Realmente desconozco el porqué esta tendencia se popularizó en
esa época, quizás por el hecho de que podían atraer aún más público con esta
receta musical… No lo sé con exactitud, pero trascendió años y fronteras para
llegar a este punto.
Es bastante satisfactorio ver
como Karol G explora diferentes estilos musicales que actualmente se encuentran
muy rezagados o lejos de estar en las listas de tendencias, por el mero hecho
de que el talento en América Latina tiene mucho más que ofrecer que el
reggaetón de turno en el que hacen lo posible para que suene como los otros cientos
que fueron publicados en los últimos años. No obstante, tengo un gran problema
con esta canción: ¿Por qué la mayor parte de la canción se encuentra en inglés?
¿Qué motivación tuvo Carolina para hacer esto, que más allá de sentirse
novedoso, se siente incómodo y ligeramente penoso?
La nostalgia queda permeada por una
decisión creativa que no comprendo en lo absoluto. No es como que Carolina
quiera explorar su cercanía con la cultura anglosajona o algo similar, sino que
se siente postizo…por decirlo de alguna manera. Eso sí, en ningún caso la
canción se convierte automáticamente en nefasta o algo similar. Es un bonito
homenaje a esas épocas y un momento en el que seguramente sonreiré cuando la
pongan en una discoteca (Y súmenle 5 puntos a la cantante por recrear en varios
materiales del disco todo el mundo telenovelero que ha identificado a
Latinoamérica desde hace ya varios años).
De Latina Foreva no voy a
decir mucho, es lo más cercano a la Karol G más tradicional, y se siente tan
repetitivo que cansa. Solo dos puntos llamativos:
- Uno, el uso de ritmos y
fragmentos de canciones clásicas de reggaetón no la hacen menos inaguantable.
- Dos, ¿Qué pinta el hecho de que
un vídeo de esta canción haya sido grabado en una zona nevada? En mi mente
trataba de explicar a que se debía dicha contradicción, hasta que recordé que Karol
G y Anahí son muy cercanas. No sé porqué me imaginé una conversación de ellas
dos, en donde Anahí recordó que cuando grabaron Sálvame con RBD, las chicas del
grupo posaron en ropa interior en medio de una nevada infernal, y ahí “le cayó
el veinte” a Carolina de que podía reutilizar la idea. No sé, es lo más lógico
que se me ocurrió.
Así mismo, de Dile Luna
tampoco hay mucho que decir… Es lo mismo de siempre, salvo por un experimento
creativo que hicieron con las percusiones, para dotar de variedad a la melodía.
Eso no le quita lo tediosa, pero se agradece el intento por entregar algo no
tan encasillado en la misma repetición de siempre.
¿Morían por escuchar una versión
de Careless Whisper en tecnocumbia? Yo tampoco, pero aquí nos la trajeron. Cuando
me muera te olvido es el nombre del intento de Karol G por crear una cumbia
acerca del fin de una relación que en su momento fue apasionada. Más allá del
homenaje a George Michael y el intento por traer una propuesta distinta, es muy
aburrida. A diferencia de los experimentos anteriores, esta parece una canción
con verseo de reggaetón y una capa de cumbia, en donde parece que la cantante
no quiere continuar saliéndose de su zona de confort. Sigan derecho.
Todo habrá valido la pena, porque
es mejor sentir algo, que no sentir nada… Coleccionando Heridas se centra
en como una persona romántica y apasionada no encaja en una sociedad que
percibe al amor como algo pasajero, y en donde detalles y gestos románticos son
cada vez más escasos. Es enfrentar a la misma naturaleza humana, aquella en
donde cada vez el interés individual le gana a cualquier gesto de amor por alguien
más. Aún así, la cantante se resigna al resistirse a cambiar, prefiere seguir apasionándose,
coleccionar otra herida y pasar la página… Algo admirable, si me lo preguntan.
Carolina tuvo la intención de
traer a un artista que represente el estilo de vida de esos tiempos, en donde el
romance se sentía más auténtico. Y qué mejor que Marco Antonio Solís, el Buki, toda
una leyenda en esas cumbias y baladas de aquellos ayeres. Al inicio no me
terminaba de convencer esa combinación de esencias musicales en esta canción… Pero
¿Qué diablos? Es una canción sólida, sentimental y nostálgica, sin contar todos
los detalles instrumentales que enamoran a nivel auditivo y lírico.
Un gatito me lla… No, no
vale la pena ni mencionarla. La peor del disco, y un intento de emular algo
similar a Motomami. Sentí un ligero dolor de cabeza de tan solo recordarlo.
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En ritmo de bachata, Greeicy Rendón
acompaña a Karol G en Amiga Mía, un golpe de pecho colectivo para
aquellas mujeres que soportan a hombres que no las valoran lo suficiente. Se
critica el exceso de palabras y la ausencia de acciones, el apego, y el hecho
de que la muchacha no dé el siguiente paso para buscar su felicidad: escapar de
esa nube tóxica que las personas llaman “relación”. Bonito homenaje a ese género
legendario, y otra canción que me hace desear mayor representación femenina en
ese estilo musical. ¡Hay con qué, definitivamente!
Si no saben que significa o cómo
suena el “funk brasileño”, pueden escuchar Bandida Entrenada. De nuevo,
es llamativo ver a Karol G explorando géneros que no aborda normalmente (hasta
canta en portugués, quien la viera). No obstante, estos intentos pueden no
salir tan bien como uno se lo imagina. Quizás esto sirva para una rumba discotequera…
en Manaos, Brasil. Pero de resto, no se pierden de mucho. En su corta duración,
no es agradable.
Aterrizamos en una ranchera
titulada Ese hombre es malo… ¿Y a qué no adivinan de que habla?
Lastimosamente, gran parte del
género masculino tiene comportamientos de porquería que inspiran este tipo de
canciones. Potente, certera… Un desahogo gigante acerca de lo escoria que puede
llegar a ser un hombre con una mujer. Me rememora un tanto al drama presente en
las telenovelas de las últimas décadas del siglo pasado, pero con un tinte más
real, más aterrizado a la actualidad.
Influenciada totalmente por lo
logrado por Juan Gabriel y Rocío Dúrcal, Carolina encontró la inspiración en un
amigo sinvergüenza del compositor Edgar Barrera, al cual lo dejó la mujer,
después de las infidelidades con diferentes amantes que esta última le descubrió.
Carolina grabó esta pieza en Guadalajara, acompañada de más de 50 músicos entre
mariachis y sinfónicos (Billboard, 2025). Agradable encontrar creaciones con
tal nivel de cuidado y cariño.
Un detalle de fina coquetería. Un
interludio que profundiza las emociones. Cierro los ojos, y siento la melodía
circular por todo mi cuerpo. Una versión instrumental de una canción de The
Beatles se reproduce mientras se describe de manera explícita la sensación del
beso. Una experiencia exquisita, que genera un deleite satisfactorio. Como una
sensación simple trasciende a un significado más complejo. A usted la
quiero, pero a su boca la amo.
No vale la pena escuchar Verano
Rosa. Son tres minutos y medio de relleno en colaboración con el Fercho.
Next.
Nunca imaginé a Carolina
interpretando un vallenato. En serio, nunca se me pasó por la cabeza escuchar
una combinación tan rara y tan poco probable hace unos años. No obstante,
parece que ella se instruyó de manera adecuada y con la ayuda de una
institución en el género como lo es Iván Calderón, compuso No puedo vivir
sin él, un homenaje bien intencionado a ese vallenato romántico que despegó
a inicios de los años 90. Así mismo, una remembranza a la línea femenina de
este género que quedó en peligro de extinción desde que Patricia Teherán
falleció hace 30 años.
El coro puede sonar simple o básico,
pero conserva un espíritu inocente que no es común ver en las composiciones de Karol
G, y eso se aprecia un montón. Por último, tampoco puede ser la mejor
interpretación vallenata de artista alguno; no obstante, se le valora bastante la
intención de experimentar con algo tan cercano a la cultura colombiano, con el
cuidado correspondiente. Recomendada por si les gusta el acordeón y las letras
románticas.
Luego sigue Tu perfume, o
debería llamarla la canción preferida del Capitán América, por todas las
autoreferencias a sus canciones pasadas. No hay mucho que revisar aquí, es la
repetición de la repetición. Otra por una línea similar es FKN Movie, de
la que no tengo nada por decir. Sigan derecho.
Por un camino más light, está Se
puso linda, que realmente no resalta mucho. Otras canciones del mismo disco
abordan su tema de una manera más novedosa.
—Salida del vuelo con destino a
la felicidad
Esta fue la primera canción que
conocí del nuevo disco, y fue por mera casualidad, en una de las historias de
Instagram de una conocida. Y de verdad no sabía que pensar… No sabía si amarla
por el mensaje, la colaboración con Manu Chao y el sample de Me gustas tú; y
tampoco sabía si despreciarla por el mensaje, la colaboración con Manu Chao o
el sample de Me gustas tú. Estaba difícil. Pero finalmente me convenció gracias
al mensaje, la colaboración con Manu Chao y el sample de Me gustas tú.
Viajando por el mundo es la letra
que decreta uno de los mayores placeres de la vida: conocer el mundo, al mismo
tiempo que se aprovecha cada momento de la vida, por más pequeño que sea. Fácilmente
podría ser la canción que representa la mentalidad de toda una generación, enfocada
en ese sueño de viajar alrededor de gran cantidad de destinos. La colaboración
de Manu Chao es tan curiosa, como inesperada; considerando su resistencia en
los últimos años a colaborar o participar en diferentes festivales a los que
seguramente ha sido invitado. Aquí está, con una cantante de un género
radicalmente opuesto a su identidad, creando lo que a mi parecer es la mejor pieza
del disco.
Libertad, euforia, armonía… Una satisfacción
enorme por lograr lo que se quiere, con esfuerzo y sin afán, como lo menciona
Carolina en uno de los versos. No es casualidad que la inspiración esté en Me
gustas tú, la canción más conocida del artista, y de que este tenga una
cercanía notable con Colombia gracias a todas las aventuras vividas en este
país, incluyendo un viaje por las vías férreas abandonadas desde Facatativá
hasta Santa Marta y de vuelta en un contexto social y político mucho menos
amigable que el de la actualidad. Sin embargo, en otra ocasión les hablaré de
la historia del Tren de Hielo y Fuego que atravesó Colombia en un lejano
diciembre de 1993.
Para concluir, queda plasmado
para la posteridad un himno a la vida, al placer de viajar y a la fortuna de disfrutar
momentos inolvidables.
Si antes te hubiera conocido es un
merengue electrolatino bonito, que ya fue lanzado hace un año, y que queda rezagado
gracias a las otras canciones antes expuestas. Hay mejores composiciones, pero
no está mal. Sólo eso.
El cierre del álbum se realiza
con la canción homónima, un mambo sabroso que toma como base rítmica la clásica
quinta composición de Damaso Perez Prado. Puede que no tenga una lírica muy
destacable, pero es algo que es normal en las composiciones de este estilo, en
donde el instrumental era el que brillaba, mucho más que cualquier letra. Me
pareció bastante curioso que tomarán el fragmento de un vídeo viral de un
payaso animándole la fiesta a un niño llamado Felipe… No sé a que obedezca esta
decisión, pero me pareció un suceso tan extraño como gracioso; considerando que
en mi vida había visto ese viral.
Es un final alegre, para bailar,
desconectar la mente de los problemas y angustias, y dejar llevar el cuerpo al
ritmo de la Tropicoqueta. Está bien simpático, y nos entrega otra
composición entretenida dentro de este disco bipolar.
Lanzado el 20 de junio de 2025, posiblemente
con la intención de lanzar varios éxitos para el verano estadounidense y/o
europeo, Tropicoqueta ha sabido posicionarse dentro de las preferencias de su
público tradicional que la seguía desde discos anteriores, así como nuevas
personas interesadas en el contenido de la cantante. Quizás la sorpresa fue
grande, al encontrarse con material que no es normal que aparezca en una
cantante tan posicionada en un género tendencia como lo es Karol G.
Si me lo preguntan, es un disco
regular, pero con tintes bastante llamativos. De entrada, es mejor que sus
álbumes pasados, considerando los riesgos tomados en varias de las canciones
que están incluidas. Ahora, no es una cosa tan revolucionaria como lo pintan
los medios masivos, porque son caminos que ya han sido abordados por artistas
cercanas a la cantante (Kali Uchis), del mismo género (Bad Bunny), de estilos
no tan cercanos (C. Tangana), o radicalmente opuestos a lo que proponen (Mon
Laferte).
Sin embargo, es digno de
admiración el haber realizado un álbum de este calibre, porque inmiscuirse en
diferentes ritmos o estilos no es tan simple como generarlo en un sintetizador.
Hubo una preparación minuciosa detrás de cada concepto, una inspiración detallada
detrás de cada letra y una planeación adecuada detrás de cada melodía… O al
menos de las que son llamativas dentro del disco. Y termino completando la
premisa que mencione al inicio: Las malas, son nefastas y poco soportables. Pero
las buenas, son tan maravillosas como brutales.
Disfruten bastante este disco, y arriésguense
a escuchar cosas diferentes, más allá de lo de siempre.
¡La aventura los espera!
Página de
Facebook: https://www.facebook.com/yaviene.todoasutiempo15/
“Todo
llegará…”
Billboard. (2025). Ivonny Bonita,
Líricas de la Canción. Genius.com.
https://genius.com/Karol-g-ivonny-bonita-lyrics
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