“Poco a poco fui
creciendo y mis fábulas de amor, se fueron desvaneciendo como pompas de jabón”
Vida: El aroma incesante de los nuevos comienzos
La muerte es una
de las mayores muestras del temor a lo desconocido. Nosotros, como seres vivos,
humanos, conscientes, tenemos claro el ciclo de la vida por enseñanza o por la
vivencia de cada etapa a lo largo de los años: Nacer, crecer, tratar de dejar
un legado** y morir… De las tres primeras tenemos una noción completa en algún
punto de nuestra vida, e incluso nos sentimos con la autoridad de aconsejar a
los demás respecto a cómo afrontar dichas etapas. Sin embargo, la última
normalmente causa inquietud por no tener idea de cómo sea o por amenazar la
estabilidad de la vida; hasta el punto de que no sea sorpresa conocer a alguien
con Necrofobia, o miedo al final del ciclo: La sombría muerte.
**Modifico reproducirse por tratar de
dejar un legado con el ánimo de entregar una mayor profundidad al ser humano en
la que se abren más posibilidades de trascender o continuar existiendo metafísicamente
más allá de dejar descendencia.
Esa sombría muerte
acecha los pensamientos del humano promedio desde que toma uso de razón sobre
el carácter efímero de la vida, en adelante. No es un tema del que normalmente
la familia, los amigos o la pareja conversen, por diferentes motivos: miedo,
malos agüeros o una sencilla incomodidad que prefieren sea aplazada hasta el
momento en el que se perciba difícil de evitar. Sin embargo, su revisión en una
conversación informal o en una sesión magistral puede darle al ser humano una
mayor experticia para afrontar su llegada, e incluso, una sensación incremental
para experimentar mayores y mejores momentos en el tiempo que reste de aquella
etapa temporal que llamamos vida.
El arte no ha
estado ajeno a esta conversación tabú, y mediante diversas expresiones podemos
evidenciar la perspectiva de múltiples creadores acerca de ese horizonte
desconocido. Realizando un enfoque bastante específico en una canción, la pieza
que nos atrae hoy proviene del puño y letra de un joven de 19 años en el
momento de su concepción, y que tres años después saldría a la luz en una melodía
consistente en dos voces y el rasgueo de una guitarra: Canción para mi
muerte de la banda argentina Sui Generis.
En la guitarra, Nito. En el piano, Charly. Como público, los jóvenes hippies de aquel tiempo
A continuación, podría
mencionar datos acerca de los integrantes de la banda [Nito Mestre, Charly
García], su origen [un lapso en el que García rozó el final de su humanidad al no
querer seguir prestando el servicio militar obligatorio], o hasta sus reconocimientos
en listados de música popular [como los realizados por la siempre presente
revista Rolling Stone]. Pero, en honor a que la lectura no se desvíe de su
punto central, dejaré aquellos puntos en el aire para tratarlos en otra ocasión
[o que ustedes los busquen primero, ¿Por qué no?] y que juntos detallemos el
sentido de la melodía.
Tres minutos y treinta y siete segundos de filosofía
El inicio de la
vida, en la mayoría de los casos, está lleno de alegrías y momentos que el
humano adulto recuerda con añoranza (Hubo un tiempo que fui hermoso y fui
libre de verdad, guardaba todos mis sueños en castillos de cristal). No
obstante, y coincidiendo con el tránsito a la juventud, etapa en donde las
relaciones y situaciones se tornan inestables, el humano se da cuenta de su
naturaleza vulnerable y en donde su optimismo por las metas planeadas se reduce
de acuerdo con las dificultades planteadas por cada nueva experiencia que debe
afrontar (Poco a poco fui creciendo y mis fábulas de amor, se fueron
desvaneciendo como pompas de jabón).
Si el ser asume
la vida como la metáfora de un viaje con origen, trayecto y destino; se dará
cuenta de todos los hitos que debe atravesar en el camino, el cual casi nunca
consiste en una línea recta, sino en varias rutas que atraviesan locaciones que
pudieron o no ser afrontadas por otros iguales, cuya naturaleza varía conforme
al carácter y al comportamiento de quien la atraviese (Es larga la carretera
cuando uno mira atrás, vas cruzando las fronteras sin darte cuenta quizás). La
variabilidad es la moneda de cambio en dicha ruta, que puede ser finalizada
antes o después del tiempo promedio, por el sinnúmero de habitantes de este
plano existencial. Eso sí, todos van a terminarla tarde o temprano, dado el carácter
efímero de aquel recorrido (Tómate del pasamanos porque antes de llegar, se
aferraron mil ancianos, pero se fueron igual).
Por ser tan misteriosa,
no tener la exactitud de saber como sea y que existan testimonios tan confusos
y difusos de personas que casi llegan allá y regresaron; siempre la incógnita
estará: ¿Cómo se sentirá? ¿Qué nos espera en ese punto? ¿Qué tan cierto es cada
creencia del tema? (Quisiera saber tu nombre, tu lugar, tu dirección; y si
te han puesto teléfono, también tu numeración). Claro, atravesamos una
época dubitativa e incluso de temor; pero la clave no es mantenernos en esa
espiral sin fin en la que el ser tiende a caer… Todo lo contrario, el hecho de encaminarnos
a alcanzar nuestros mayores deseos, apostar por una vida buena [en el sentido
más filosófico posible] y dotar nuestro recorrido de las experiencias y
conocimientos más enriquecedores nos ayudará a afrontar ese temor y contar con
la satisfacción de haber cumplido nuestros deseos antes de aquel día, el día en
el que cuerpo y alma tomen caminos separados (Te suplico qué me avises si me
vienes a buscar, no es porque te tenga miedo y solo me quiero arreglar).
Otra imagen de los Sui Generis. Cortesía del blog Apologías y Rocanroles
No es algo seguro,
pero parece que los seres humanos a poco tiempo de su final material perciben
la cercanía de aquel momento. Lucidez, resignación, o desinterés; tres formas
distintas de meditar sobre el final, y que más allá de la fe de la persona,
todas terminan en dicho estado absorbente. En la llegada al destino, solo queda
la culminación del camino, el encuentro de la paz interior y un último suspiro (Te
encontrare una mañana dentro de mi habitación, y prepararás la cama para dos).
En definitiva, profundizar
en esa perspectiva del fin de la vida compartida por una persona a tan temprana
edad es bastante interesante y permite develar ciertas ideas que por más obvias
que parezcan, brindan luz a las sensaciones compartidas por la humanidad sobre
ese acontecimiento, tan inevitable como misterioso, que en algún momento vamos
a afrontar satisfechos, decepcionados o indiferentes.
Tan cerca y tan lejos...
Deseo, a quienes
hayan leído y meditado con mis ideas [aquellas externas a los paréntesis], que continúen
soñando y logrando la totalidad de los objetivos que deseen, para que al final
de su existencia cuenten con la satisfacción de la vida buena, de experimentar
todo lo que les conduzca a esa felicidad tan anhelada por una cantidad inmensa
de seres vivos.
Por parte de
quien les habla, espero poder regresar pronto a estas letras, de las que me
retiro por un tiempo debido a compromisos diversos que no me permiten entregarles
más contenido. Sin embargo, confío en que nos veremos más tarde para seguir
explorando las ideas extraordinarias que la música nos puede entregar. ¡Feliz
noche!
Para
cerrar el tema, y acorde con lo tratado en esta ocasión, también les dejo otra
joya que profundiza sobre la naturaleza del fin de la existencia: Entre
piedras y carbón, de la banda colombiana TELEBIT junto a la legendaria
cantante Andrea Echeverry.
“Dile
a mi gente que ya no lloren por mí; hierba mala nunca muere, como dicen por ahí”
Lo que
hoy está ocurriendo en Colombia es grave. Las manifestaciones pacíficas
alrededor del país han desembocado en abusos, violencia, desaparecidos, heridos
y fallecidos. Aquí no hay héroes ni villanos, sino víctimas de un contexto en
el que no se ha dado un diálogo o una negociación en la que se escuche a todas
las partes.
Los colombianos
se cansaron de las injusticias que siguen sucediendo desde hace mucho tiempo.
¿Por qué estamos obligados a buscar oportunidades afuera? ¿Por qué permitimos
que gente sin escrúpulos y con mucho poder sea capaz de limitar y arrebatar
esas oportunidades a las personas de a pie, con ganas de seguir adelante?
Esto
es un llamado de alerta. Esto no puede seguir pasando.
¡Bienvenidos
de nuevo a esta dimensión!
Los
últimos días en Colombia han estado muy difíciles. En contexto, hay bastantes
problemas relacionados con la falta de equidad, la escasez de oportunidades
laborales y educativas, un irregular manejo de la pandemia, el incremento de la
violencia. Y una reforma tributaria fue la agitación necesaria para que la
botella de soda/gaseosa pudiera explotar.
La
gente se manifiesta en las calles, el pensamiento agresivo se fortalece, la
brutalidad policial es el pan de cada día, y las noticias falsas inundan el
país cual tsunami de escala mortal. Si me lo preguntan, no estoy de acuerdo con
ningún tipo de violencia ejercida en el gran fenómeno que se encuentra en
curso, y de alguna manera trato de entender los motivos que despertaron esta
gran manifestación.
Mayo 15 de 2021. Monumento a los Héroes, Bogotá D.C. (Foto sacada de ElTiempo.com).
Pero
toda esta combinación de situaciones no ha parado por la falta de voluntad para
dialogar y escuchar a la otra parte, para negociar y finalmente, para ejecutar
lo acordado. El gobierno muestra su incompetencia al acudir a la represión por
medio de la fuerza pública y a no responsabilizarse por la deplorable realidad
de este momento; los “representantes” del movimiento de protesta exhiben su
falta de representatividad frente a todos los individuos que se encuentran en
las calles; algunos listillos exponen su ánimo de rebelarse al usar la misma
violencia que critican del otro lado para desprestigiar la insatisfacción
popular; unos otros generan comentarios de agresión y de terror a los que
difunden sus ideas pacíficamente, como si la pena de muerte estuviera vigente
en Colombia.
Y en el
medio está el grueso de la ciudadanía, quienes deseamos resistir frente a la
injusticia del uno, la violencia del otro, la incomprensión del que está al
lado, o la incompetencia del que nos está “representando”. Este listado de
canciones va destinado a todos ustedes, porque merecemos una verdadera
esperanza y un futuro prometedor.
1.Poder Elegir – Los Prisioneros [1987/ Álbum:
La cultura de la basura]
"Hay un poco más que se puede hacer (...) más que pelear por un sueldo decente a cada fin de mes"
Iniciamos
con el grupo de rock en español con crítica social por excelencia en el
continente. Pero decidí no poner su melodía más emblemática, sino una menos
conocida que tiene la misma o mayor carga de rebeldía frente a la constante
opresión. De esta manera describí el significado de este track en uno de mis
artículos anteriores: “Así como es una crítica mordaz a la realidad vivida en
un régimen autoritario, también es un grito de esperanza ante el futuro que le
espera a la sociedad en el momento en el que se manifieste para tomar sus
propias decisiones”.
Claramente
no vivimos en una dictadura, tal como el contexto expuesto en esta pieza. Sin
embargo, si es una reflexión aún válida en contra de las acciones impopulares y
violentas que los gobernantes cometen a día de hoy, y con el ánimo de estimular
a los que no ejercen su derecho al voto, para que se conviertan en importantes partícipes
de la democracia actual, en un país con una alta abstención electoral.
2.Mi Libertad – Monsieur Periné [2015/ Álbum: Caja
de Música]
"No dejaré mi presente en manos de otra voluntad"
Por
medio de unos instrumentos que recuerdan a la herencia indígena que nos queda
en este país, el antes trío colombiano creó una canción que explora el deseo de
empoderarse, de no depender de alguien diferente a sí mismo, y de manifestar
sin temor alguno una expresión pura de libertad, como bien lo indica su propio
título.
Entre
flautas y cuerdas que se perciben inicialmente suaves, el ambiente se va
fortaleciendo al punto de que en el coro es una sinfonía gigante la que parece
acompañar a la voz de Catalina García en forma trascendental. Una infaltable
para recordar nuestra verdadera esencia como ciudadanos independientes.
3.El Costo de la Vida – Juan Luis Guerra y 4.40
[1992/ Álbum: Areito]
"A nadie le importa que piensa usted. ¿Será porque aquí no hablamos ingles?"
“Más
vigente que nunca”… Esta es la oración con la que puedo definir la canción más
importante del sexto álbum del dominicano junto a su inmortal grupo 4.40. Una
realidad aplicable en todos los países de América Latina: corrupción, recesión,
desempleo, medicina deplorable y violencia masiva. Parece un cuento de nunca
acabar en estos territorios, por los que sus gobernantes no dan ni un centavo.
Juan
Luis Guerra y su banda ya habían intentado explorar la crítica social por medio
del merengue de manera pausada en discos anteriores. Sin embargo, esta fue la
primera vez que la acidez y la mordacidad cobraron gran importancia en uno de
los sencillos más reconocidos del género. Y por supuesto, mención honorifica
para el vídeo oficial que lo acompaña: un resumen audiovisual, crudo y realista
de nuestros orígenes, donde estamos y a donde iremos si seguimos en el mismo letargo. Una obra impecable.
4.Your teeth
in my neck – Kali Uchis [2018/ Álbum: Isolation]
"What do you do it for? When the rest of the world is falling through the floor"
Me fue
inevitable no colocar una de las melodías que hizo parte de ese pedazo de
perfección llamado Isolation. Y entonces ¿De qué habla esta mujer? De la
avaricia, de la arrogancia y de la explotación que ejercen los poderosos para
generar ganancias fáciles a partir de los menos privilegiados. Puede ser un
guiño al esquema social en distintos frentes: la industria de la música, el
funcionamiento de un país, etc.
La
idea radica en visibilizar lo que sucede. Admitir lo injusto que puede resultar
el enriquecimiento de unos pocos por medio de unas clausulas dignas de una
organización esclavista. Y no quedarse callado ante eso. Pelear y salir
adelante, sin importar que aquellos magnates sean incomodados.
5.El aguante – Calle 13 [2014/ Álbum: Multiviral]
"Por lo que fue, y lo que no pudo ser. Por lo que hay, por lo que puede faltar. ¡Por lo que venga!"
¿Qué
tanto puede resistir el ciudadano a lo largo de la historia? Desde fracturas y
latigazos; pasando por ideologías y creencias; hasta regímenes autoritarios y
figuras dictatoriales. Importante himno a la resistencia con una
instrumentación ambientada en la tradición escocesa, recordando luchas heroicas
como la de William Wallace.
Hay
que evocar la valentía del escocés para aguantar todo lo que depare a la
sociedad. Si las personas lograron soportar toda la carga de varios años de
historia, ¿Por qué nosotros no podemos luchar?
6.Llegó Papá – El Cuarteto de Nos [2019/ Álbum:
Jueves]
"No necesitamos más héroes con promesas hechas traición, que nos pidan buscar su nombre en la S de salvación"
De su
más reciente disco, el grupo uruguayo trae una oda a la idolatría de ciertos
gobernantes icónicos que se venden como salvadores ante la situación decadente
que sufre una sociedad; característica que comparten muchos de los países de la
región y que en Colombia está muy presente con aquel que carga encima
ejecuciones extrajudiciales, movidas corruptas y un mesianismo aterrador.
Paternalismo
puro de aquel que trata a sus seguidores como hijitos, y con una presencia
implacable que le permite tomar el poder con facilidad, a pesar de que el
progreso y la bonanza que se prometieron nunca llegaron y nunca lo harán. Un
reflejo prácticamente exacto.
7.They don’t care about us – Michael Jackson
[1995/ Álbum: HIStory]
“They're throwin' me in a class with a bad name, I
can't believe this is the land from which I came”
Una de
las piezas más significativas a nivel mundial en contra de la brutalidad
policial aplicada a cada individuo de la sociedad. La situación es tan tensa,
que la violencia se multiplica rápidamente, al punto de no distinguir quién es
aliado o enemigo. El desencanto por el patriotismo y por el orgullo nacional se
apodera de la conciencia del individuo debido a las injusticias y el estallido
no va a tener reparos hasta que exista un cambio de fondo.
Ah, y
el gobierno como siempre hace oídos sordos frente a la tortura y posterior
matanza que sucede en las calles. Puede que la policía sea ejecutora, pero más
arriba están los autores intelectuales, contra quienes se busca aliento para
seguir resistiendo.
8.Un derecho de nacimiento – Natalia Lafourcade
[2012/ Álbum: N/A]
"Yo no nací sin causa, yo no nací sin fe"
Esta
melodía expresa el deseo de reclamar los derechos que nos pertenecen como seres
humanos y como ciudadanos. Más específicamente, expresa que el hecho de nacer
significa una vida en paz, una total libertad de expresión, y la permisividad
de poder manifestar las inconformidades que puedan surgir en el camino para
desarrollar un cambio que sea beneficioso para la sociedad.
¿De
qué sirve nacer si otros derechos no están garantizados? ¿La vida tiene sentido
si no se puede pensar como se desee? Los anteriores son cuestionamientos que
nos propone esta melodía, y por los que se va a seguir resistiendo frente a la
inequidad que sufran nuestras comunidades.
9. Ciudad de pobres corazones – Fito Páez [1987/
Álbum: Ciudad de pobres corazones]
"En esta puta ciudad, todo se incendia y se va, matan a pobres corazones"
Esta
es una de las ocasiones en las que la interpretación de la lírica y el contexto
de la composición varía en quien la escucha y en quien la crea. Originalmente
fue inspirada los pensamientos del cantautor al enterarse del asesinato de sus
abuelas en su ciudad natal; pero bien podría calzar en las emociones
experimentadas al ver día a día la muerte de inocentes, junto a la perpetuación
de injusticias en un país que requiere un timonazo para alejarse de las
condiciones deplorables que lo aquejan.
Más
que un track de reflexión, es uno de extrema furia. De impotencia, de rabia, de
llanto, de dolor y de sufrimiento. Con ganas de gritarlo a los cuatro vientos
para que no quede oculto aquello que este sucediendo en nuestra realidad. De
hecho, en el más reciente Rock al Parque, Fito fue invitado y más de 100.000
personas corearon dicha canción en una fría noche de Bogotá a inicios de Julio.
"Porque despertamos para siempre, y ya no hay vuelta atrás. Porque no seamos invisibles nunca más"
Es un
himno para los que históricamente no han tenido voz: colectivos, grupos de
interés y hasta minorías. No es coincidencia que una parte de la letra mencioné
la frase “Seremos primavera, que no haya sido en vano el dolor”, más que todo
por la referencia al resurgimiento de las comunidades como agentes relevantes a
la hora de definir el porvenir, y también por el sufrimiento que costó el hecho
de llegar a un buen puerto.
El
mensaje es potente y claro: Luchar para que no haya más silencio ni
invisibilidad de todas las partes de la sociedad. No dejarse tumbar por la
represión ni por el status quo, y siempre aspirar hacia una mejor convivencia.
Creer en un cambio para bien…
11. Su madre patria (ft. Adriana Lizcano)– Edson
Velandia [2018/ Álbum: N/A]
"Pa' que agilice el contrato, dele coima al enemigo, cianuro dele al testigo y dele cuota al paraco"
Una
bocanada de realidad colombiana. Una letra directa a todos los que desangran el
país mediante el cinismo, la corrupción y la miseria ajena. También cuenta como
canción de desahogo que muestra quiénes son realmente los que se han
posicionado en los gobiernos, aprovechándose de la ingenuidad y de la
ignorancia masiva del colombiano de a pie, por no tener una excelente educación
desde sus primeros años.
Si se
creen tan pulcros y de alta clase, ¿Por qué no se van a otro país que si esté a
su altura? ¿Por qué no busca que los mantengan los de su mismo tipo, en vez de
seguir fastidiando a las personas del común que sufren por ganar menos de un
salario mínimo? A pesar de todo, se evidencia una determinada reflexión en
medio de la gran inconformidad.
12. Entre piedras y carbón (ft. Andrea Echeverry)–
Telebit [2015/ Álbum: Doce Vientos]
"Dile, dile a mi gente que ya no lloren por mi. Hierba mala nunca muere, como dicen por ahí"
Cerramos
con una melodía cruda, sincera y muy emocional. En mi caso, la interpreto como
enfrentar día a día el peligro de morir debido a circunstancias desafortunadas.
Enfrentar la realidad por medio de una lucha constante, donde el olvido es una
amenaza incluso mayor que la misma muerte. Y trascender por medio de los
pensamientos, a pesar de que la vida se termine de forma abrupta.
Esto
es lo que tiene que vivir mucha gente que vive en un contexto desafortunado; e
incluso figuras icónicas a las que la muerte se les atravesó en su camino de
manera injustificada. Pero, sin importar eso, las lecciones que dejaron en vida
van a permanecer en el colectivo social durante mucho tiempo. No es racional
que eso siga pasando en nuestra comunidad, y menos que existan personas que lo
justifiquen. No más de eso.
El foco de la manifestación, la injusticia y la insatisfacción. Puerto Resistencia, Cali (Foto sacada de La Silla Vacía).
Después
de haber recorrido estas 12 composiciones, quiero terminar con la siguiente
reflexión:
Las
situaciones se solucionarían con mayor facilidad si estuviéramos dispuestos a
dialogar seria y comprensivamente. Si cada parte de la sociedad estuviera
dispuesta a escuchar al otro, a comprender su posición y visualizar la
situación a gran escala; sería posible desarrollar una negociación que logré un
beneficio común. No es justo que exista más violencia por parte de la fuerza
pública. No se debería normalizar que las personas estén en la extrema pobreza.
No se debe seguir estimulando la agresión al que piense diferente. ¡No más
injusticias!
Existen
más canciones que deje fuera de este listado (porque la resistencia lleva
muchos años y se ha dado en varios lugares del mundo), por lo que quiero
dejarles una playlist de YouTube/Spotify con más de 50 melodías que expresan el
descontento por la decadencia y la esperanza por un futuro mejor.
Nos
veremos en una próxima ocasión. ¡Hasta otra oportunidad!
Bienvenidos
a Ya viene… Todo a su Tiempo. Como ya vieron el título, empecemos con el
artículo.
Hablar
de Natalia Lafourcade es referirse a un legado que ya tiene más de 15 años de
historia. Es hacer referencia a una artista que, con mucho esfuerzo y trabajo
constante, se ha ganado la admiración de personas, las cuales no la apreciaron
en un principio como debía ser. La dedicación y el talento siempre han estado
presentes; no obstante, ella ha evolucionado para que, a lo largo de los años,
se puedan encontrar contenidos de una calidad que ha venido en ascenso desde el
principio. Es más, ya hace parte del imaginario colectivo mexicano por toda la
tenacidad que ha demostrado en cada uno de sus discos.
Natalia Lafourcade, recién salida de haber grabado un álbum que realmente sería clave en su carrera
¿Mexicano?
Sí, mexicano. Tristemente, en la primera etapa de su carrera, la cantante no
era tan reconocida en otros lares de América Latina. Por ejemplo, Sudamérica a
duras penas la reconocía por la reducida influencia de la industria mexicana en
estos países, por algunas nominaciones obtenidas en los Grammy Latinos de
principios de los 2000, y por el creciente alcance que estaba teniendo la
cultura cibernética en el mundo.
Por
esto último, es que nos perdimos del impacto en tiempo real de piezas
interesantes como Hu Hu Hu o el
homenaje a Agustín Lara: Mujer Divina.
Incluso, el primer álbum (el homónimo),
pretencioso y revelador a más no poder, tenía un estilo particular que merecía
ser conocido en su tiempo por una amplia comunidad latina que deseaba
propuestas diferentes al pop ya estandarizado desde finales de la década
anterior. Para la fortuna de todo el público de Latinoamérica, esta situación
tomó un rumbo inesperado.
Contraportada de Mujer Divina: Un álbum que que debería ser más difundido por estos lados...
El
2015 fue el año que consolidó a Natalia Lafourcade. Fuera del álbum del que
hablaremos en un momento, consolidó su presencia en distintos territorios con
unas colaboraciones geniales junto a interpretes de la talla de Los Amigos
Invisibles, Esteman, Gilberto Santa Rosa y Juan Gabriel. Y por si se lo
preguntan, realmente existió ese interés humano y artístico por colaborar en
las diversas composiciones. Además de que su mismo estilo musical lo
representaba, las emociones se intensificaron con las presentaciones en vivo y
los encuentros entre artistas. Ella quería extender su conocimiento a nivel
musical.
Un
trabajo cuidado durante gran parte de 2014, junto a la producción de Cachorro López
y Leonel García, condujo a que el 17 de Marzo de 2015 se lanzara su sexto álbum
de estudio, aquel con el que se consolidó en toda América Latina como la
artista que realmente es y el reconocimiento que verdaderamente merece: Hasta
La Raíz.
Hasta La Raíz (2015)
1. Hasta
La Raíz
2. Mi
Lugar Favorito
3. Antes
de Huir
4. Ya no
te puedo querer
5. Para
Que Sufrir
6. Nunca
es Suficiente
7.
Palomas Blancas
8. Te
Quiero Ver
9.
Vámonos Negrito
10. Lo que construimos
11. Estoy Lista
12. No más llorar
13. Partir de mí
14. Duele
15. Me
voy de casa
Todas las canciones fueron compuestas por
Natalia Lafourcade. En
algunas de ellas, existió colaboración de: Leonel García (1), Juan Manuel
Torreblanca (5), Daniela Azpiazu (6), Marian Ruzzi (8) y Alejandro Ferreira
(15).
Considero
pertinente aclarar que esta va ser una reseña demasiado sincera. A pesar de que
le tengo un aprecio inmenso a la cantante, voy a tratar de analizar de manera
detallada y cuidadosa todo el contenido de Hasta La Raíz. Cualidades y defectos
serán sacados a la luz. Claro esto, continuemos con este artículo.
No nos dejemos llevar por su cara tierna. Hay que hacer una reseña muy... Ah, ya me deje llevar :)
Como
lo dije hace algunos párrafos, la elaboración de este disco fue muy cuidada.
Esto se evidencia en todo lo que respecta a los arreglos instrumentales, la
composición de letras, incluso el tono de voz de Natalia Lafourcade.
Consecuente a esto, esta pieza discográfica no pretende encasillarse en un solo
género. No es sólo pop, no es únicamente rock, incluso trasciende de ser
alternativo. Además, toma influencia del folclor latino y de las baladas de
hace algunos ayeres para constituir un material sólido en sus tracks más
destacables.
Empecemos
este recorrido.
La
canción homónima (Hasta La Raíz)
abre el disco de una manera impresionante. Fue concebida para ser un himno en
el que se hace oda a esa esencia de la vida, a aquellas “raíces” que no van a
desaparecer así se presenten innumerables vivencias en nuestra realidad.
Tierna, sencilla a la vez que compleja, la letra es una de las pocas
genialidades que he tenido la fortuna de presenciar en la música latina.
Respecto al factor instrumental, este refleja un folclor y una humildad
constante en cada segundo, donde cuerdas y percusiones recuerdan a un estilo
andino muy arraigado a los orígenes de nuestra sociedad… Un homenaje a esas
“raíces”. Sinceridad, ternura y un poco de nostalgia para comenzar el álbum.
Primera Versión: La original, el track 1 del disco.
"Yo te llevo dentro, hasta la raíz, y por más que crezcas, vas a estar aquí..."
PD:
Una segunda versión producida por Michele Canova, resultó ser a mi parecer
mejor que la original. Le imprime más dinamismo en ciertos instantes. Ustedes
dirán ¿Cuál versión es mejor?
Segunda Versión: Canova's Root. Un ritmo más animado y fluido, a mi parecer.
"Aunque yo me oculte tras la montaña y encuentre un campo lleno de caña, no habrá manera, mi rayo de luna, que tú te vayas"
Mi Lugar Favorito es
alegría condensada en 300 segundos de incandescencia. El tema de esta melodía
se enfoca en el estado que euforia que provoca el “amor” por una persona
específica, a lo largo de sutiles metáforas envueltas en situaciones realistas.
Un punto negativo que podría sacar a relucir es que ese beat de sintetizador
del comienzo se repite tanto que llega a cansar… por suerte, no permanece
durante toda la canción; de hecho, la interacción con teclados y cuerdas brinda
una variedad que es inexistente en el principio. Por lo demás, la felicidad se
apodera de cada sonido emitido. Así de simple. No es excelente, pero si es
buena.
"Es absurdo intentar comprender lo que siento, sólo se que es honesto (Sólo se que es honesto)"
Antes de Huir
cambia radicalmente la emoción presentada, al sumergirnos en un punto neutral
en donde lo más importante es reflexionar acerca de lo sucedido: La magia se
fue, el amor ya no es lo que fue en un inicio. Una secuela natural,
evidentemente. Unos acordes de piano y las infaltables cuerdas interactúan en
este vals que se enfoca en esa calma que debe surgir antes de que se
manifiesten los impulsos naturales del humano promedio. No puedo terminar sin
mencionar tanto los coros con una reverberación bien aprovechada y la percusión
que suavemente marca el ritmo de esta pieza. Genial.
"Quiero cantar melodías para que se cure mi ser. Este temor tan absurdo que sólo me impide crecer"
Más
serenidad es impresa en Para Que Sufrir,
una tonada que complementa la anterior. Ya no se enfoca tanto en el amor, sino
en una generalización de las situaciones más críticas de la vida. No puedo
agregar más, ya que además de la instrumentación más pausada que simula la
profundidad del mar, no ofrece un plus
notable.
"Teníamos que dejarlo ser e invento esta canción en el atardecer"
Realmente
las vivencias difíciles son el tema predilecto de Natalia, y en donde más se ha
lucido. Ya no te puedo querer es
prueba directa de esto. Tal cual como las canciones que ya se vieron, la oda al
desamor y a la incapacidad de reconstruir lo destruido es lo que impera aquí.
Magia a tus oídos provocará la constante dulzura de la voz de Natalia por más
estados de ánimo que aborde. Los arreglos instrumentales van en esta misma
tónica, al existir una transición natural entre las dos mitades de la melodía:
la pausada inicial y la agitada del final. Una de mis favoritas.
"Es imposible borrar, las cicatrices de amar y no saber soltar"
Con Nunca es Suficiente es inevitable
recordar al ritmo, percusión y esencia de Porque te vas de Jeanette. Es
probable que haya sido un homenaje de la mexicana al folclor que alguna vez
manifestó la intérprete británico-hispana hace más de 40 años. Es más, Natalia
profundiza los sentimientos que alguna vez expresó Dimech* en su éxito de 1974. El tema es cómo la insatisfacción y la
ambición de una persona puede matar el amor de la otra: ¿Cómo las personas no
se dan cuenta del verdadero sentimiento que puedan sentir hacia ellas, mientras
la que siente ese amor se sumerge en un sufrimiento inmerecido? Y ahí se va
desenredando el hilo de esta canción. La instrumentación también recuerda a las
baladas setenteras, con un estilo y “caminar”
de las cuerdas muy evidente. Me encanta la canción, pero no podría decir que es
una de las mejores. Está… bien.
*El nombre completo de Jeanette era Janette Anne Dimech. ¿Ahora si me creen que era un poco británica?
"Te perderás dentro de mis recuerdos, por haberme hecho llorar"
La
esperanza y el último adiós son retratados en Palomas Blancas, una balada más moderada acerca de esos
sentimientos que protagonizan los momentos más difíciles de las personas. ¿La
tranquilidad es existe? No se sabe, a pesar de que los instantes de
desesperación y preocupación están a punto de desaparecer, en el final menos
feliz que pueda tener la historia. Destaco esta en el disco, por lo real que evoca
la incertidumbre de un futuro que, de forma inevitable, no será color de rosa.
Violines armonizan estas sinceras peticiones, la voz desgarrada sólo ruega que
el fin no llegue de esa manera. Emotiva, a más no poder.
"Escucha mis pasos caminar, mi alma respirar en tus brazos. ¡Tierra, abrázame!"
Con Te Quiero Ver se regresa a un compás
más acelerado, el cual responde a la impotencia que representa la ausencia de un
individuo que es blanco del amor no correspondido de otra persona, cuya
preocupación crece con el pasar del tiempo. A semejanza de letras ya
analizadas, se parece al caso del Síndrome de Frégoli… algo que me es difícil de
creer en una composición de Natalia. Sí, algunas de sus letras tienen un
enfoque muy rutinario, pero hasta este punto no había sucedido. Una situación
con esta trivialidad choca dentro del estilo de este álbum, y no se siente
natural. La instrumentación es atractiva hasta cierto punto (con ciertos synths y un ritmo pegadizo);
no obstante, no cubre los baches presentes en las líricas. Aceptable, y hasta
eso es cuestionable.
"Dime qué es lo que tengo que hacer, si no te puedo ni ver, y no te puedo tener..."
Folclor
puro que trae remembranzas de aquellas melodías de hace mucho tiempo. Eso es Vámonos Negrito. El inicio de un
capricho musical que Natalia crearía para no quedarse en su zona de confort. Una
de las posibles partes que fueron el génesis de Musas, su siguiente trabajo
discográfico. No hay mucho que agregar aquí. Trabajo bonito que evoca
nostalgia, aunque su letra no es tan profunda como muchas más del disco.
"Llévame hasta donde quieras, que yo bailo con tu ritmo, sin temer lo que suceda"
Lo que construimos es
formalmente el fin del amor hecho canción bajo la óptica de la señorita Lafourcade.
Una letra que con cada palabra incrementa la tristeza del momento, pero que
trata de fortalecer la madurez en el preciso instante. Una etapa difícil, pero que
no representa el fin de todo. Una melodía en piano y unos detalles reminiscentes
al reggae transmiten las emociones en una manera firme y constante. Una de las
piezas sobresalientes de Hasta La Raíz.
"No creas que no valió la pena, no creas que no eras importante. Al contrario, yo te amé con toda el alma"
¿Y Estoy Lista? Es exactamente lo mismo de
la canción anterior, sólo que interpretado con otras palabras. Ya es hora de decirle
adiós a aquel acompañante que tuvo durante un buen tiempo, y que posiblemente sería
venenoso continuar con ese ser. El tiempo será esa herramienta que borrará y hará
olvidar el pasado de la forma más triste, a la vez que madura. El plus de esta
canción: Un ritmo más brusco en forma de guitarras eléctricas y potentes notas,
las cuales son acompañadas con una voz desgarrada en los momentos cumbre. Bien…
(La sensibilidad se apoderó del autor. Adiós).
"Lo siento, quisiera que esto fuera diferente. Pero necesito dejar que el tiempo a su momento, me cure toda de ti"
Un
nuevo comienzo, los Doce Vientos han llegado. Y No Más Llorar trata de ser esa tonada que evoca ese deseo de dejar
por completo esa etapa, cuyo final dejo como consecuencia un sufrimiento que
parecía insuperable. Teclas de piano van sonando, mientras el ambiente se
enriquece con violines y las clásicas percusiones presentes durante la mayor
parte del álbum. El performance de
Natalia simboliza la calma entre una tormenta que parece indetenible. Metáforas
que representan la armonía/sufrimiento que se experimentan durante la vida, son
el eje de la letra. No sobresale mucho, pero es una pieza musical bastante
competente.
"Y miro la tarde que me saluda, en mi luto de amor y nacimiento de luna"
Versión Extendida:
Partir de mí se
puede interpretar de varias maneras. Unas tristes, otras depresivas. Pero en
general, se centra en el seguir adelante, aunque hayan existido hechos que
marcaran un punto de inflexión en la vida de una persona. La calma y la
tranquilidad también protagonizan esta melodía, a pesar de que se nota el aire
melancólico en el que se desenvuelve. A nivel instrumental, es bastante
humilde. Sólo con una cuerda y un piano, se demuestra ese deseo de querer
seguir adelante en la vida con dolores imposibles de ignorar. Capaz de deprimir…
bastante melancólica.
"Pero si algo dudas, no te olvides que en la ventana estaré esperando, por sí tienes algo que decir"
Nostalgia
por la vida, por los bellos momentos sucedidos alguna vez. De eso se trata Duele. Tiene un punto de vista más
optimista al tener la esperanza de una segunda oportunidad, la cual no se ve
tan lejana… aunque bueno, la vida sigue sin ser en su totalidad un campo de
flores, y la probabilidad de que el dolor sane de esa manera es más bien poca. Al
principio es una pieza acústica, para luego convertirse en una melodía compleja
con instrumentos de diversa naturaleza cuya armonía es realmente genuina. Con
agradecimientos incluidos (como otras 5 canciones), es una composición bella.
No es de lo mejor del álbum, pero tampoco es mediocre.
"No sé si el presente lo espere a sus pies, para volvernos a conocer... reconocernos bajo la piel"
Para
terminar todo el disco, Natalia nos presenta un estilo que sale de los cánones
establecidos por las demás piezas del álbum. A diferencia de cierta melodía la
cual tenía un enfoque rutinario poco acorde, la idea de una Natalia aventurada
por el mundo con el fin de encontrarse a sí misma se puede desarrollar
genialmente. Y así ocurrió. Me Voy de
Casa consiste en recorrer la belleza del mundo para encontrar respuestas.
¿Quién soy? ¿Qué hago aquí? ¿Qué me depara? Folclor andino detallado con
sintetizadores que emulan aquellos parajes… Me suena familiar (Clic aquí) …
Como sea, un sensual saxofón también acompaña ese recorrido que emprende la
persona en su ánimo para perderse (y luego encontrarse). Voz más potente que
nunca, demuestra decisión, fortaleza y valentía. De las mejores canciones del
álbum, por mucho.
"Trato de ser fuerte y no pensar que estoy dejando lo que yo más amo... Para probar mi suerte"
Y aquí
termina Hasta La Raíz. Una ruta
variopinta que entrega un mar de emociones que se originan a partir de la raíz,
de la esencia que cada uno de nosotros como ser vivo posee. Es difícil rankear
este álbum porque, de hecho, podría considerarse como el mejor que ha tenido
Natalia hasta la fecha. Y de forma subjetiva, es un viaje que enseña muchas cosas,
además que podría repetirlo cientos de veces sin cansarme… Pero igual, es hora
de dar el veredicto de la manera más objetiva posible. Vamos a ver…
ESCALA DE CALIFICACIÓN: -4
(Indeseable) ******0
(Común, Punto Medio) ****** 4 (Excelente)
Valoración Final:3,5(Tres
y medio). En serio, merece más que el 3 por realizar un estilo de disco
íntegro y único en Latinoamérica. Mejor que muchos contenidos actuales en
América Latina, incluso del mismo género y público al que van dirigidos. Perfecto
no es, al tener ciertas fallas puntuales que es imposible pasarlas por alto. De
igual manera, esto no afecta la calidad general del disco, el cual representa
la madurez y la consolidación de aquel artista que en un principio fue recibida
muy negativamente ante el público, que hoy ya la aprendió a apreciar. Casi
excelente y un disco recomendado de manera obligatoria para cualquier amante
del cuarto arte en general.
Digno
merecedor de críticas positivas y diversos agravios. Y con mucha razón. La
señorita Lafourcade se proyecta metas aún más grandes con el pasar del tiempo.
Y toda Latinoamérica estará esperando con los brazos abiertos los proyectos que
logre ingeniarse. Reconocimiento bien merecido.
Y en la contraportada del disco, se termina este recorrido. Instrumentos aún puestos, pero todos ya se han ido
¿Y ahora qué? Creen que sólo estoy para
echar flores a discos a diestra y siniestra. Por supuesto que no… porque Enero
comienza con un serio análisis al álbum que votaron en las redes sociales. La
Trenza de Mon Laferte será el disco en conflicto. Espérenlo en Enero :)
Nos
vemos en unos días para la Carta de Navidad ya típica de este espacio. ¡No
dejen de visitar esta dimensión! ¡Hasta la otra!
