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11.24.2024

Sui Generis: El inevitable final y la aceptación de la condición humana

“Poco a poco fui creciendo y mis fábulas de amor, se fueron desvaneciendo como pompas de jabón”

Vida: El aroma incesante de los nuevos comienzos

La muerte es una de las mayores muestras del temor a lo desconocido. Nosotros, como seres vivos, humanos, conscientes, tenemos claro el ciclo de la vida por enseñanza o por la vivencia de cada etapa a lo largo de los años: Nacer, crecer, tratar de dejar un legado** y morir… De las tres primeras tenemos una noción completa en algún punto de nuestra vida, e incluso nos sentimos con la autoridad de aconsejar a los demás respecto a cómo afrontar dichas etapas. Sin embargo, la última normalmente causa inquietud por no tener idea de cómo sea o por amenazar la estabilidad de la vida; hasta el punto de que no sea sorpresa conocer a alguien con Necrofobia, o miedo al final del ciclo: La sombría muerte.

**Modifico reproducirse por tratar de dejar un legado con el ánimo de entregar una mayor profundidad al ser humano en la que se abren más posibilidades de trascender o continuar existiendo metafísicamente más allá de dejar descendencia.

Esa sombría muerte acecha los pensamientos del humano promedio desde que toma uso de razón sobre el carácter efímero de la vida, en adelante. No es un tema del que normalmente la familia, los amigos o la pareja conversen, por diferentes motivos: miedo, malos agüeros o una sencilla incomodidad que prefieren sea aplazada hasta el momento en el que se perciba difícil de evitar. Sin embargo, su revisión en una conversación informal o en una sesión magistral puede darle al ser humano una mayor experticia para afrontar su llegada, e incluso, una sensación incremental para experimentar mayores y mejores momentos en el tiempo que reste de aquella etapa temporal que llamamos vida.

El arte no ha estado ajeno a esta conversación tabú, y mediante diversas expresiones podemos evidenciar la perspectiva de múltiples creadores acerca de ese horizonte desconocido. Realizando un enfoque bastante específico en una canción, la pieza que nos atrae hoy proviene del puño y letra de un joven de 19 años en el momento de su concepción, y que tres años después saldría a la luz en una melodía consistente en dos voces y el rasgueo de una guitarra: Canción para mi muerte de la banda argentina Sui Generis.

En la guitarra, Nito. En el piano, Charly. Como público, los jóvenes hippies de aquel tiempo

A continuación, podría mencionar datos acerca de los integrantes de la banda [Nito Mestre, Charly García], su origen [un lapso en el que García rozó el final de su humanidad al no querer seguir prestando el servicio militar obligatorio], o hasta sus reconocimientos en listados de música popular [como los realizados por la siempre presente revista Rolling Stone]. Pero, en honor a que la lectura no se desvíe de su punto central, dejaré aquellos puntos en el aire para tratarlos en otra ocasión [o que ustedes los busquen primero, ¿Por qué no?] y que juntos detallemos el sentido de la melodía.

Tres minutos y treinta y siete segundos de filosofía

El inicio de la vida, en la mayoría de los casos, está lleno de alegrías y momentos que el humano adulto recuerda con añoranza (Hubo un tiempo que fui hermoso y fui libre de verdad, guardaba todos mis sueños en castillos de cristal). No obstante, y coincidiendo con el tránsito a la juventud, etapa en donde las relaciones y situaciones se tornan inestables, el humano se da cuenta de su naturaleza vulnerable y en donde su optimismo por las metas planeadas se reduce de acuerdo con las dificultades planteadas por cada nueva experiencia que debe afrontar (Poco a poco fui creciendo y mis fábulas de amor, se fueron desvaneciendo como pompas de jabón).

Si el ser asume la vida como la metáfora de un viaje con origen, trayecto y destino; se dará cuenta de todos los hitos que debe atravesar en el camino, el cual casi nunca consiste en una línea recta, sino en varias rutas que atraviesan locaciones que pudieron o no ser afrontadas por otros iguales, cuya naturaleza varía conforme al carácter y al comportamiento de quien la atraviese (Es larga la carretera cuando uno mira atrás, vas cruzando las fronteras sin darte cuenta quizás). La variabilidad es la moneda de cambio en dicha ruta, que puede ser finalizada antes o después del tiempo promedio, por el sinnúmero de habitantes de este plano existencial. Eso sí, todos van a terminarla tarde o temprano, dado el carácter efímero de aquel recorrido (Tómate del pasamanos porque antes de llegar, se aferraron mil ancianos, pero se fueron igual).

Por ser tan misteriosa, no tener la exactitud de saber como sea y que existan testimonios tan confusos y difusos de personas que casi llegan allá y regresaron; siempre la incógnita estará: ¿Cómo se sentirá? ¿Qué nos espera en ese punto? ¿Qué tan cierto es cada creencia del tema? (Quisiera saber tu nombre, tu lugar, tu dirección; y si te han puesto teléfono, también tu numeración). Claro, atravesamos una época dubitativa e incluso de temor; pero la clave no es mantenernos en esa espiral sin fin en la que el ser tiende a caer… Todo lo contrario, el hecho de encaminarnos a alcanzar nuestros mayores deseos, apostar por una vida buena [en el sentido más filosófico posible] y dotar nuestro recorrido de las experiencias y conocimientos más enriquecedores nos ayudará a afrontar ese temor y contar con la satisfacción de haber cumplido nuestros deseos antes de aquel día, el día en el que cuerpo y alma tomen caminos separados (Te suplico qué me avises si me vienes a buscar, no es porque te tenga miedo y solo me quiero arreglar).


Otra imagen de los Sui Generis. Cortesía del blog Apologías y Rocanroles

No es algo seguro, pero parece que los seres humanos a poco tiempo de su final material perciben la cercanía de aquel momento. Lucidez, resignación, o desinterés; tres formas distintas de meditar sobre el final, y que más allá de la fe de la persona, todas terminan en dicho estado absorbente. En la llegada al destino, solo queda la culminación del camino, el encuentro de la paz interior y un último suspiro (Te encontrare una mañana dentro de mi habitación, y prepararás la cama para dos).

En definitiva, profundizar en esa perspectiva del fin de la vida compartida por una persona a tan temprana edad es bastante interesante y permite develar ciertas ideas que por más obvias que parezcan, brindan luz a las sensaciones compartidas por la humanidad sobre ese acontecimiento, tan inevitable como misterioso, que en algún momento vamos a afrontar satisfechos, decepcionados o indiferentes. 

Tan cerca y tan lejos...

Deseo, a quienes hayan leído y meditado con mis ideas [aquellas externas a los paréntesis], que continúen soñando y logrando la totalidad de los objetivos que deseen, para que al final de su existencia cuenten con la satisfacción de la vida buena, de experimentar todo lo que les conduzca a esa felicidad tan anhelada por una cantidad inmensa de seres vivos.

Por parte de quien les habla, espero poder regresar pronto a estas letras, de las que me retiro por un tiempo debido a compromisos diversos que no me permiten entregarles más contenido. Sin embargo, confío en que nos veremos más tarde para seguir explorando las ideas extraordinarias que la música nos puede entregar. ¡Feliz noche!

Para cerrar el tema, y acorde con lo tratado en esta ocasión, también les dejo otra joya que profundiza sobre la naturaleza del fin de la existencia: Entre piedras y carbón, de la banda colombiana TELEBIT junto a la legendaria cantante Andrea Echeverry.

“Dile a mi gente que ya no lloren por mí; hierba mala nunca muere, como dicen por ahí”

Página de Facebook: https://www.facebook.com/yaviene.todoasutiempo15

3.22.2016

El Gotero #3: ¿El regreso de los Aterciopelados?

Ya habían llegado al destino que él premeditaba, donde tenía el constante temor de que su amada Melissa sufriera o no resistiera las latentes tentaciones del mencionado lugar. Era una mansión ubicada en una cima alta de una montaña boscosa, con pinta de ser lujosa; un sitio que aparentaba una normalidad que no tenía. Él no conocía muy bien el recinto, pero sabía lo que era capaz de hacer.

—Hemos llegado, ¿Cómo te parece el paisaje?—le dice a Melissa intentando disimular su preocupación.

—No me sorprende demasiado…Pero, creo que hubo algo especial por lo cual no querías traerme aquí. Al fin y al cabo, logre convencerte…—musitó ella de manera un poco traviesa.

—Tú eres demasiado buena encantando mi alma y mi corazón, señorita—le respondió con cierto tono apuesto. Aún así, luego agregó —Sin embargo, no sé hasta qué punto esta mansión podrá manipular nuestras mentes al entrar. No quiero que seas lastimada por obedecer a nuestros caprichos—.

—No te preocupes, enfrentaré esto con todo mi ser. Ningún sitio ni persona podrá debilitarnos, mi cielo—mencionó Melissa con tono soñador y muy optimista.

—Quisiera saber que eso fuera cierto—pensó él en voz baja, tratando de ocultar su conocimiento de la mansión y aún más, rastros de su desconocido pasado.

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio, disfrútenlo!

Hoy les voy a presentar esta simpática sección titulada “El Gotero”, donde veremos situaciones relacionadas con la actualidad -en este caso- de la música. El caso que voy a presentar es el del regreso de una banda que es considerada una leyenda en Colombia; cuyos trabajos discográficos han dejado un importante legado en las páginas del rock en español; y cuyo carisma alcanza niveles estratosféricos.

Estoy hablando de los Aterciopelados con su tan anhelado regreso en este año 2016. Para los que a estas alturas de su vida no conozcan a los Aterciopelados, les diré de manera resumida que es la banda colombiana más representativa del fenómeno del Rock en Español.

Andrea y Héctor... Han marcado a toda una generación del rock. Ahora vamos a ver qué sucede cuando vuelvan...

Desde principios de los años 90 han estado produciendo diversos álbumes que han sido bastante aclamados tanto por expertos en música, como por los mismos oyentes y fanáticos que consideran que la agrupación ha hecho un trabajo satisfactorio a lo largo de su carrera musical.

En los últimos años se han definido hacia un label menos comercial en el que se dejaron de escuchar sus piezas en las emisoras de radio del país cafetero. Por otro lado, las diversas ocasiones en las que se decidieron tomar un descanso del grupo han condenado sus últimos álbumes al desconocimiento total por parte de la sociedad latina. Aún así no los culpo, debido a que sus producciones recientes no llegan a ser de mala calidad, a pesar de su rareza artística.

El Dorado (1995), su segundo álbum, es el más importante en la historia del rock colombiano.

Bien, en el año 2015 empezaron a lanzar reediciones de sus canciones más memorables en forma de vídeos musicales en los que cada pieza es interpretada en vivo (Algo que a simple vista parece poco original)… Y pues ese es el tema de hoy: Lo que se ha visto de: “El retorno de los Aterciopelados con su Reluciente y Rechinante”. Sin más que agregar, veamos lo que se ha desvelado de este fenómeno en curso…

Luz Azul ft. Macaco (2015)

"Y si se pone peluda la cosa... Recuerde, la vida es color de rosa, es color de rosa"

El 16 de Octubre de 2015 se subió el video de una nueva versión de Luz Azul hecha de manera acústica (por decirlo de alguna manera…) junto al cantante español Macaco. Fue un revuelo, debido a la gran expectativa que se había tenido acerca del regreso de los Aterciopelados. Ahora procederé a analizar esta pieza renovada del grupo.

En mi punto de vista subjetivo puedo decir que esta nueva interpretación se siente muy fresca, acorde a la época actual, y por supuesto, mucho más alegre y animada que la original. La percusión, junto a una guitarra eléctrica que suena en el coro, fue el agregado instrumental más importante que se le pudo hacer a este track; debido a que le da un mayor toque de realismo y emoción a lo que la letra nos quiere transmitir.

Y definitivamente fue un gran regreso para una gran agrupación

El desempeño en la parte vocal hecho tanto por Andrea Echeverry como por Macaco es algo excepcional. Los años no le han afectado en lo absoluto a la vocalista de los Aterciopelados, debido a que su voz se oye tan natural y tan libre como de costumbre. Al principio pueden llegar a molestar esos “modestos” cambios de voz realizados por el interprete español, pero después de escuchar la canción una vez más, ya no es un problema relevante.

No es que sea muy blando o ficticio con las críticas, simplemente es que no hay casi nada que yo le pueda criticar a esta versión. Además considero que la elección de esta obra como el primer sencillo promocional de Reluciente & Rechinante es un acierto, por la misma temática optimista de la rola. En conclusión, el gran inicio de un gran regreso.

¿Le filmaron el pecho, mariquis?

Florecita Rockera ft. Goyo y Catalina García (2016)

"Soy el picaflor, que chupará toda tu miel"

Para el día de la mujer del 2016, la banda decidió lanzar el segundo sencillo promocional de su gran regreso: Un aversión prometedora de Florecita Rockera interpretada junto a Goyo (la vocalista de Chocquibtown) y Catalina García (vocalista de Monsieur Periné), demostrando así el gran poder femenino. Lastimosamente, no cumplió todas las ambiciones que en un principio prometió… ¡Y no, no soy machista!

Tenemos frente a nosotros una reelaboración de una de sus piezas más representativas, sacada del mejor álbum que ha tenido la agrupación (El Dorado). Los arreglos instrumentales están bien, hasta llegan a ser más diversos que los de la versión original; sin embargo su rango musical se ha reducido hasta unos acordes muy graves que no encajan tanto con la clara temática de la canción. Aún así, es conservada una esencia tropical y alegre, claro sello remarcable del single.

Sinceramente no era lo que me esperaba...

Y bueno, en lo que ya mencioné de los instrumentos también radica el problema de la interpretación vocal de las damas en tarima. Precisamente la que tiene mayor cantidad de falencias es Andrea, porque Goyo y Catalina llegan a mostrar un desempeño espectacular en lo que se refiere a este nuevo respiro de la Florecita Rockera. No sé si fue por un agotamiento de la voz, por plasmar un estilo particular, o por darle mayor protagonismo a las otras dos chicas; pero aquí siento a una Andrea que ha reducido su rango vocal para acomodarse a la misma canción que 20 años atrás le demostró al mundo sus grandiosos dotes presentes en su voz.

Esto último hace que esta nueva versión no se sienta potente, y que pues no se sienta el tan mentado poder femenino presumido al inicio de la canción. Sé que cuando una interpretación se hace en grupo, se supone que cada cantante debe tener la misma importancia que los/las otros(as)… Pero si esa canción ya la hizo cierto artista en el pasado de una manera más espontanea, existe un singular y evidente problema. Al final, el segundo sencillo tiende mucho a lo regular. No es mala, pero tampoco es algo muy destacable.

Para esta última canción, brillará El Poder Femenino

Pronto presentarán su regreso en Colombia. Atentos los esperamos para ver qué nos brindarán...

Y hasta ahora, estas son las dos producciones que se conocen de Reluciente y Rechinante. Tarde o temprano se conocerán más piezas, que se anexarán a este artículo a medida que sean lanzadas. Gracias por haber leído este artículo. Denle +1, compártanlo, coméntenlo y nos veremos en una próxima ocasión.



“Ahora el fin marca otro inicio”