El siguiente es un
mensaje improvisado de parte del autor para todos los visitantes del blog; y
también dirigido para los curiosos que han estado por aquí al
menos una vez:
Tenemos de nuevo frente a nosotros el final de un año que ha traído
muchas cosas: Alegrías, desgracias, sorpresas, distintas reacciones a sucesos
que día a día, nos llenaron de emociones incalculables. La conclusión de un
anormal año bisiesto que representa dejar atrás otro año lleno de distintas
experiencias que nos han dejado un impacto significativo en nuestros corazones
y en nuestras mentes.
El destino sigue en manos de ustedes, aquellos soñadores que
vivirán su vida al máximo para no dejarse moldear por lo que el futuro (optimista a veces, otras no tanto) depare para nosotros. Tenemos la capacidad de cambiar aquellas
cosas incómodas, para experimentar una vida en la que nunca nos rendiremos ante
los problemas que siempre se pongan al frente. Más bien, los enfrentaremos para
que nuestro sentimiento de realización sea frecuente.
Nuevas personas, nuevos momentos, nuevas oportunidades están a
punto de llegar. Dejar atrás lo que no nos sirve es la mejor manera de superar
nuestros propios instintos. Y los recuerdos, dejémoslos sólo como un álbum de
fotos que revisaremos algunas veces; pero del cual no dependeremos en lo
absoluto.
Gracias a todos por haber formado parte de este año que mañana a
las 11:59 p.m. procederá a escaparse. Gracias por todos los momentos que
pasamos y por todas las alegrías, presiones y sorpresas que me hicieron pasar. Gracias
por llenar este 2016 de su estilo, su esencia y su buena onda.
Agradecimientos: Brindo por todos ustedes, para que sus proyectos en mente y sus
sueños se hagan realidad
Familia (No revelaré su
identidad)
Amigos
(No revelaré su identidad, pero si sus iniciales): A, C, D, K, L, N, P, S,
W… entre otros más.
Bandas y Artistas:
Pedrina y Río, LosPetitFellas, Monsieur Periné, Bomba Estéreo, Esteman, Juan
Pablo Vega, Manuel Medrano, Santiago Cruz, Robi Draco Rosa, Los Cafres, IKV, Systema Solar, Ventino, TELEBIT, La
Tostadora, El Freaky, La Derecha, Los Fabulosos Cadillacs, Anita Tijoux, Reyno,
La 33, Bako, Aterciopelados, entre otros más con actividad reciente que se me olvidan.
Medios: Al Staff de Radiónica (Especialmente al Profe); Al Staff de
Los 40 Principales (Muchos saludos a
Marchena, Pinilla, Miguel y Juan José. Un fuerte abrazo a Heisel Mora, Liss Pereira y Milena Morales:
Son maravillosas y las adoro); Al Equipo de BMCtv (Muchos saludos para Andrés Motta y Julio Correal).
Seguidores: A todos los que me siguen
en Facebook, G+ y otras redes, así como todos los interesados en todo el contenido
del blog.
¡Ahora el fin marca un nuevo inicio! Feliz Año Nuevo ;)
Yo también
lamento las partidas sorpresivas de personalidades artísticas como George
Michael o Carrie Fisher. Sin embargo, (y para el 28 de diciembre) el show debe
continuar. ¡Que en paz descansen!
¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!
Tenía
pendiente este trabajo rápido hecho de un tirón en un solo día, que tratará de
reflejar esas virtudes de la música (aquel cuarto arte que nos sorprende
siempre con one hit wonders y artistas de plástico) a través de un personaje
medianamente conocido en la cultura del entretenimiento viral en Latinoamérica.
Con ustedes: Delfín Quishpe o mejor conocido como ¡Delfín hasta el fin!
¡El profeta ha vuelto. Su novia (ficticia) murió en Torres Gemelas!
Muchos
habrán insultado sus intentos de “música” plasmados en los videos virales por
los cuales se hizo famoso en todo YouTube, además de ciertos covers a los que
ya me referiré. Sin embargo, yo discrepo frente a ese pensamiento negativo,
aburrido y hasta mamerto de aquella gente que gusta de aquella bazofia llamada
Soda Stereo (¿Qué carajos es eso?).
Sólo los conoce la mamá. Ja!
El
ecuatoriano compositor de música tecno andina es un maestro musical, un
compositor de hermosas melodías y un fortísimo representante de Latinoamérica,
junto a deleites populares de otros profesionales como Maluma, Kevin Roldan,
Wendy Sulca y… YA NO PUEDO MÁS, ESTO ES DEMASIADO FICTICIO HASTA PARA MI.
Pero…
No puedo terminar este artículo así, además de que ya es algo muy rutinario.
Así que lo continuaré desde la verdadera postura que este servidor tiene
respecto al Delfín.
¿Cuál
es la situación con este cantante? Si es cierto que ha sido acusado de
sacrílego por aquellas personas que tuvieron la desdicha de ver su versión de
Cuando pase el temblor, de Soda Stereo. Pero si lo miran en una perspectiva
diferente, no es realmente mala. Es ridícula (a más no poder), pero puedo notar el esfuerzo que Delfín puso para
que la melodía fuera así: Irrisoria y estrafalaria en el sentido más gracioso
posible.
Y ahora: El pasito delfín (del mundo)! :D
Desde
su baile intencionalmente construido el día anterior a punta de buenas
borracheras, hasta su frase más icónica gritada a los cuatro vientos: “¡No
puede ser, No!”, el ecuatoriano es la muestra de que una idea naturalmente mala
puede tender a lo gracioso con la ejecución adecuada. No digo que sea buena,
pero es acorde a los demás factores que presenta Delfín en su “gracia”
artística.
ADVERTENCIA: Este vídeo puede ser perjudicial para ti. Míralo bajo tu propio riesgo
Torres Gemelas (Video Oficial). Jodido ritmo tecnoandino, es admirable la comparación entre las imagenes de la tragedia y la tonadita electronicamente alegre (Además de la pésima composición)!
No
puedo negar que cosas como las Torres Gemelas son bodrios que alcanzaron la
viralidad sólo por su capacidad de hacer enojar, llorar, reír y sorprender al
mismo tiempo a una cantidad exageradamente grande de personas durante 3
minutos. Y tampoco puedo excluir el interesante material que se puede sacar
para hacer parodias. Aun así, aquel compañero que logró que un pasito simplón y
pendejo se tornará un estandarte de lo viral de YouTube merece un aplauso…No
varios, sólo un mísero aplauso. Sólo un ¡Clap! …y listo. ¡Tampoco hay que
echarle flores a una tecnoandina que varias veces hace doler los oídos, carajo!
ADVERTENCIA: Este vídeo puede ser hilarante para ti. Míralo bajo tu propio riesgo
¡Escúchenla y me avisan si sufren... o si se mueren de risa!
Para
dar conclusión a este mini escrito sobre la sátira de la música realizada por el
legendario cantante profético, he de decir… No sé, ya me quedé sin ideas. Únicamente
les puedo decir que ya depende de cada una de sus mentes el cómo se vayan a
tomar los escándalos pasados y futuros de este pintoresco personaje, que en
cada año revela nuevas excentricidades. Si pretende hacer un disco repleto de
covers de Soda Stereo, no me molestaría en lo absoluto. Es más, le haría un
artículo (¡Es un honor! Ustedes también están invitados) que me sacaría buenas
carcajadas.
¡Se había ido a Nueva Yorr! Pero bueno, ese pinche video es adictivo
¡Aquí
termino esta vaina mal escrita, hasta pronto! ¡Y nos veremos el 31 con el
mensaje de fin de año!
¡No podía faltar una parodia a lo Poop Hispano de Delfín!
Apreciado
Niño Dios/Papá Noel/Baby Mahoma/Buda Bebé/Monesvol o el ente en turno:
Quisiera
decir que me he portado muy bien este año… aunque ya eso está muy trillado
porque todo el mundo lo dice. Total, quiero manifestar esa condición tan
privilegiada en la que estoy (sin sueldo,
puro amor al arte) para hacer una petición. Una muy original como que me
traigas muchos regalos (Por supuesto, lince
:v); que estos me duren al menos hasta el otro Diciembre sin que se dañen;
además de que tengas en cuenta las siguientes esperanzas que tengo para que el
siguiente año sea maravilloso (o por lo
menos aguantable).
Esperanzas del Autor (De todo
corazón):
1. Por favor, no más tendencias pendejas en
Internet. Sabemos que somos demasiado imbéciles como para no dejarnos engatusar…
pero es justo y necesario que ya no existan más pendejadas como aquellos
Challenge inventados por algún gringo desocupado, o aquel Epa Colombia creado
por una guisa desocupada, o el filtro de perro de Snapchat usado por millones
de desocupados en este puto planet… Un momento… ahora que lo pienso, esos
ociosos que les gusta hacer “modas” están jodiendo el mundo más de lo que ya
está. Noooo!
PD:
No más, al menos disminuyan el % de idioteces al nivel más mínimo posible. Por
amor a la inteligencia restante en el mundo.
Sólo pongo el link para el valiente que quiera verlo otra vez:
2. Es claro que todos detestamos los
comerciales, y más aún cuando aparecen para interrumpir los contenidos que
estemos mirando en TV, escuchando en radio, o gozando en la web. Pero existen
unas promociones demasiado creativas e hilarantes (deberían darles un Oscar por
mejor anuncio promocional), que hacen que te intereses en mayor cantidad por el
producto ofrecido, que por lo que ibas a ver en primer lugar. Quiero más de
eso, quiero ver el mundo estallar de humor y novedades que valgan la pena
PD:
¡Jorge Barón, salve usted la patria!
¡Agüita pa' mi gente! (Y luego un barrio se queda sin agua)
3.
¿Memes? De hecho, ya se han vuelto bastante necesarios para la vida dentro de
una red social, o en general de toda la red. Unos buenos marcianitos 100% Real
No Fake 1 Link MEGA, un digno Photoshop, un jodido clásico, y un Drake que
apruebe lo más divino de la existencia. 2017 promete mucho, y está a cargo de
los usuarios de crear buen contenido para que pendejos alrededor del mundo
pierdan su tiempo con estas mamadas. Ahí les dejo.
PD:
En vez de hacer tendencias pendejas, hagan memes pendejos. Aunque no lo crean,
marca la diferencia entre un comentario sin gracia como “Que delicia” a uno
legendario como “Que delizia tan zabrozhonga”.
Alguien descubrió otro secreto misterioso 100% real no fake en Toy Story :o
4. Pasando al paraíso no tan placentero en el
que se ha convertido la música latina (y gringa), este es un favor para todos
los radioescuchas: Por favor, disminuyan en un 70% mínimo su consumo anual de reggaetón.
Yo sé que se necesita música para la discoteca, para una fiesta de 15 (Quedaría muy ordinario el desmadre), o
para los velorios (Donde sonara Cuatro
Babys en honor a la muerte de un pito o unos melones más) … Pero ya se
vuelve demasiado insoportable escuchar el perreo en la calle (o en cualquier plataforma que te lo promocione
como la última maravilla del mundo. ¿Verdad, Spotify?).
Hay
otros géneros para consumir: pop, salsa, merengue, vallenato, rock, EDM, house…
Y lo mejor es que no se tienen que aguantar ese dembow intenso para cortarse
las venas. De paso, pido con toda mi alma que haya una chévere Navidad para
Maluma con lujos incluidos, con el propósito de que abandone la creación de
esas canciones que desangran a mis pobres orejas y las de millones de personas
más por ahí.
Si quieren reirse un poco, una parodia del género
5. Aumenten esos escenarios para la música alternativa/tropical
en Colombia. Hagan otro ALMAX (con
logística incluida) para que el público bogotano se deleite con artistas de
gran talla o que se presentan como promesas de la música actual y del futuro.
Piensen en Medellín, Cali, Barranquilla, Bucaramanga, Cartagena, Ibagué, Tunja
como posibles potencias para el cuarto arte. Ahuyenten el reggaetón y préstenle
su atención a lo que sus ojos quieren gozar.
Sean
menos careros en los conciertos con las comidas, y atraigan más gente para que
no tengan pérdidas. Por ejemplo, propongan traer a J Balvin cantando carranga
junto al Jorge Velosa, o tengan de nuevo al Mick Jagger comiéndose la oblea
frente a todo el estadio de cada ciudad; o traigan a “Delfín hasta el fin” para
que cante covers de Soda St… ¿Qué? ¿Qué carajos es eso último? Dejaré eso para
el día de los inocentes…
Si son valientes, vean la siguiente... cosa. No es un sacrilegio, porque me reí durante los 3 minutos
6. Denles la infancia a aquellos nostálgicos
llorones que la piden a gritos. La causa es grande, y como creen que todo
tiempo pasado fue mejor, denles de todo. Tazos, Aguas Pichas y caricaturas de
Hanna Barbera, debido a que todas las serias de Juana la Barbera eran “divertidas”,
“innovadoras” y “mejores que cualquier programa de TV de ahora” como esa del
oso Yogi cuando estaba niño o una inolvidable como Foofur. ¿Qué? ¿No les suena
ninguna de las dos? ¿Y dicen que todo lo pasado fue mejor? ¡Ja! ¡Mejor ya paso
al siguiente punto, porque la pena ajena empezó a invadir mi cuerpo!
Si, aman las series de su infancia, tanto que se comen cualquier producto defectuoso para sentirse totalmente complacidos...
7
(Y última, creo yo). YouTube
Latinoamérica es una porquería en varios sentidos. No basta con que las
tendencias pendejas deambulen por ahí, también hay usuarios no tan listos que
realizan contenidos deplorables y sin chiste que no me aportan ni humor ni
enseñanzas que valgan la pena (Bueno,
tienen su séquito de seguidores que me van a bombardear. ¡Aquí los espero,
mamones!). A excepción de La Zona Cero, Doom, Internautismo Crónico, El
Reviewer Random, 3GB, 5 Minutitos Más, Varo, HolaSoyDanny, The White Whizard,
Miquel, entre otros pocos que se me olvidan… podría decir que todos los
vloggers de la plataforma no merecen la pena de ver su “trabajo”.
Casi
todos se encasillan en hacer retos, tendencias o simples videos de gameplays
para intentar (palabra acertada) entretener
a las masas. Es injusto que canales interesantes y de humor relevante sean
opacados por la atracción que las moscas tienen hacia lo apestoso. Sólo pido
que pase esa moda pendeja de esos pendejos que hacen contenido… (¡Adivinaron!) ¡pendejo!
¡Subanse al tren del mame, que contenido pendejo y facilista hay por montones para todos!
Sé
que se demorará más que 365 días a los que va destinada esta carta… Pero, no
dejemos que las neuronas de nuestros compañeros, amigos y familia se sigan
fundiendo en esas vainas. Si estuviera en YT, intentaría hacer algo no tan
común para el público de Latinoamérica… no obstante, mi edición es mala (Que digo mala, ¡pésima!) y
necesitaría un Crew de apoyo (¡Se busca un equipo de apoyo! Contacto en
los comentarios). Así que, por ahora sólo me tendrán por estas columnas
superdesarrolladas (Que presumido).
Gracias
por leer cada una de las 3 páginas (en
Word) que resultaron de esta inofensiva e inocente carta (Sí, claro). Los espero en esta Navidad
y Fin de Año; y ojalá queden galletas para que el encargado pruebe el cielo y
caiga en este vicioso planeta (¡con
chocolate, por favor!).
Tal vez de este paquete salgan cosas cheveres...
Atentamente
El Autor
Ya Viene… Todo a su Tiempo
Sociedad Ilimitada y Maravillosa
Medio
litro de helado por tan sólo 2000 pesitos (Meme
rob… prestado, ¡dije Prestado!)
Me
había propuesto a realizar el análisis a TELEBIT que aún sigue pendiente. No
obstante, las festividades me fueron atrapando hasta el punto de quedar
interesado en hacer una columna especial para estas festividades. Y no hay
mejor sección que una de cólera, en la cual puedo descargar mis más sinceras
palabras (también llamadas acotaciones o
mamadas) hacia un álbum muy particular.
¡Todo apunta a ti, una dulce virgen... Virgin!
Si
recuerdan, existió un artículo realizado en Mayo de este 2016 en el que tuve
que ver las maravillas (y pendejadas) de
un trabajo hecho por Virgin Mobile en 2014, cuya premisa era traer a cantantes
de música popular para interpretar piezas famosas del rock en español. Aclaré
que era la segunda parte de la ambición de unos productores que querían
experimentar con fórmulas jamás vistas, para que influyeran en los gustos
musicales de fin de año del colectivo colombiano: No funcionó tan bien, aunque
debo admitir que salieron propuestas anormales que traen mucho deleite al oído
de cualquiera (sin olvidar las
estupideces realizadas por Giovanny Ayala o por Dragón y Caballero).
¿Se acuerdan de esto? La muralla verde era lo más hermoso, así como El baile de los que sobran apestaba gracias a Giovanny Ayala.
Ahora
es turno de esa misteriosa primera parte lanzada en 2013, que fue alabada
completamente por esta cultura de masas dedicada a aborrecer los ritmos
tradicionales y lamerle los pies a cualquier canción de rock o metal (sin importar lo pésima que sea). Toca
ver si el trabajo que hoy vemos es tan bueno como la mayoría clama… Así que,
con ustedes: La primera parte de “De Best of De Best”, producido por Virgin
Mobile.
De Best of De Best (2013)
1. Boquita de Caramelo – Chite
2. El Vampiro – Diva Gash
3. La Yerbita – Durán
4. Las mujeres a mí no me quieren – Esteman
5. Festival en Guararé – El Freaky
6. Very very well – The Hall Effect
7. Traicionera – LosPetitFellas
8. Que me coma el tigre – Providencia
9. Los Sabanales – Systema Solar
10. La Sirena – Superlitio
11. La Burrita – Velandia
Nota:
El análisis será basado en: Comparación con la versión de origen, calidad del
intérprete en el cover, innovación latente del cover y un relativo deleite que
pueda causar. Cada canción incluirá su track respectivo de YouTube para que se
deleiten con estas joyas (En especial con
la de: v). Por más buenos que sean algunos en sus carreras, aquí habrá una
crítica justa y directa. ¿Listos?
Este
álbum comienza con una versión estereotipadamente punk (o hasta metal) de Boquita
de Caramelo. En su defensa puedo resaltar ese singular desempeño
instrumental basado en remarcar una guitarra electrónica junto con ciertos
instrumentos que logran remarcar el aspecto nostálgico de la pieza en cuestión.
Pero
no puedo hablar tan bien de la interpretación vocal de Chite: Pareciera que no
estuvieran haciendo una canción a su estilo punk; sino que más bien están
haciendo la versión de un rock pesado genérico sin chiste, donde en la voz, más
allá de mostrar fuerza o resistencia, sólo se evidencian gritos sin sentido.
Intenta innovar, pero la mala ejecución no permite tal actividad. Lo siento por
aquellos amantes de la banda o del género, pero esto ni de cerca es aquello que
deben representar. Saca de onda y no entrega un cover digno de un universo como
el punk. Mediocre (y con ganas).
El Vampiro
puede considerarse como el caso contrario de la anterior canción, aunque las
falencias no son tan evidentes. Comencemos con aquella interpretación vocal,
que no presenta mucha innovación respecto a las versiones tradicionales… Sin
embargo, no choca y hasta es disfrutable como versión decembrina (que también es el objetivo del disco). Dejemos
lo anterior como Bueno.
¿Qué
onda con Diva Gash? Siento que falta un poco más de su universo rítmico y
melódico dentro de la canción. El grupo se caracteriza por hacer hipnotismos
armónicos en varias de las piezas, pero aquí no es muy notable. Sus detalles se
agradecen porque encajan en un trabajo de este estilo, pero han sido tacaños
con este factor. Al final, se podría catalogar este cover como Bueno (a secas) por lo que aspiraba a ser y no
fue.
La Yerbita
está llena de autotune y raps aceptables. A excepción de esas líneas de rap que
fluyen con naturalidad, podría decir que el cover es demasiado similar a su
canción de origen. A simple vista, no parece ser un problema; pero cuando se ve
el potencial ciertamente desperdiciado de la agrupación en un trabajo casi
igual al original, te hace preguntarte: Entonces ¿cuál es la razón de existir,
si quiere ser igual? Ahora el factor en peligro es la innovación, porque la
parte vocal y la melódica están relativamente bien.
No
sé. Podría decir que es buena en ciertos términos, pero al final no ofrece casi
ninguna novedad, más allá de ciertas muletillas y saludos en la letra (o ciertos beats en la rítmica).
Aceptable, no más.
Las mujeres a mí no me quieren
tiene una ventaja significativa: No conserva elementos nostálgicos en su
rítmica, más allá de los acordes. Más bien, se centra en una guitarra común que
recuerda a ese ambiente tradicional evitando emularlo. El intento de Esteman
por triunfar dentro de este cover es casi exitoso. Hay muy pocas cosas de las
que me pueda quejar aquí.
No
obstante, si quiero ser un poco quisquilloso en cierto… ¡No!, la verdad es que
no tiene defectos notables. Con base en la naturaleza del cantante en general,
cumple con lo que es capaz de cumplir. ¡Una buena versión!
Festival en Guararé
hecho por el Freaky no ofrece propiamente una versión novedosa, más allá del
remix visto desde el principio. Sólo tengo que decir dos detalles respecto al
cover: ¡Las versiones donde no existen remezclas son las mejores! Y ¡Las
remezclas son un bodrio electrónico! ¡Sí, lo dije! Y no me arrepiento, a pesar
de que ciertos trabajos del Freaky me parezcan simpáticos de escuchar.
No
se trata de hacer un mix de cualquier parte de la canción al azar, y este
colectivo lo sabe a la perfección (Tienen
remixes bien sabrosos). Lastimosamente acá no veremos nada de eso, y sólo
tendremos a nuestra disposición una melodía rota, en la cual la interpretación
vocal es buena (sin ser la gran cosa)
y las amalgamas rítmicas son demasiado malas. Mediocre (y hasta menos que eso) … No merece ser escuchada por los oyentes.
Me
llevé una sorpresa con The Hall Effect interpretando algo como Very Very Well. No la considero una
versión excelente por el tema de la innovación (algo prácticamente inexistente); sin embargo, tienen una
interpretación vocal e instrumental de muy alto nivel. Toman esa nostalgia, y
la intentan emular con detallitos modernos muy discretos que no desconectan el
ambiente original de criollismo presente en la melodía original.
Y
pues de esa manera, tenemos una versión dotada con solos breves de guitarra
natural junto a la personalidad inconfundible del vocalista… Pero me hubiera
encantado que hubieran ofrecido factores novedosos notables a nivel instrumental.
Aun así, está bien la versión y es una de las mejores piezas del disco.
Un
cambio extremo pedido a gritos nos trae Traicionera
realizada por la en ese entonces recién formada banda LosPetitFellas.
Novedosa por todo lado, debido a que todo se ha modificado (incluso los acordes de la canción), dando pie a una canción oscura
y nocturna que clama el sermón de un hombre traicionado. Raps elaborados
cuidadosamente y ritmos rockeros y funkeros para crear la esencia de una
melodía totalmente nueva.
A
diferencia de Boquita de Caramelo, que sólo tenía un vago enfoque en la voz y
en intentar ondear con sus tocatas eléctricas; aquí no existen puntos medios ni
experiencias desperdiciadas. Se trabaja propiamente con todo un estilo, y la
nostalgia es un sentimiento que desaparecerá por completo con esta
interpretación. El coro no me convence en su desarrollo; sin embargo, no
destroza el resto de esta tonada. Muy buena y recomendada.
Que me coma el tigre
inicia con un despiste de nostalgia formado por el Jingle de Melodía Stereo,
una locución “Orgullosamente Colombiana” y una cumbia tradicional… Para luego
adentrarnos en su versión reggae y tropipopera de la canción ya citada. Es una
versión muy peculiar en donde se adaptan los acordes originales de la rola en
los elementos más jamaiquinos posibles adaptados al estilo colombiano.
Tiene
detalles escondidos por ahí y por allá que incrementan el deleite sobre esta
pieza, que puede ser la mejor adaptación vista que no pierde elementos
esenciales de la versión de origen. Además, llega a cumplir con esa misma
intención de aquellas tonadas de Diciembre para bailar y disfrutar, al ser
autosuficiente y dejar a un lado la dependencia con la pieza antigua. Una
buena, y de las resaltables…
Los sabanales
llevados a la vida por esta agrupación particular llamada Systema Solar… La
verdad es que logra ser un caso mucho más favorable al del Freaky. En vez de
concentrarse en producir mezclas sin sentido e incomodas (talento también visto en el Systema), hay un enfoque marcado para
dejar un sello en la canción como tal a través de las interpretaciones vocales
e instrumentales de percusión.
También
hay remixes. Eso no se puede negar por lo evidentes que son. Sin embargo,
aquellos están colocados de forma controlada y moderada para que no alteren o
incomoden la experiencia de un trabajo novedoso con pintas a no ser un mix de
los del montón. Las novedades no son notables, pero bastan para catalogar como
Bueno a una labor como esta. Así de simple.
Tengo
que ser sincero respecto al desempeño de Superlitio con La Sirena. Por alguna razón, los arreglos electrónicos y rítmicos vistos
durante este trabajo son bastante desesperantes y exagerados; esto se ve más
que todo durante la introducción y los coros. Crean un estilo novedoso, pero
pareciera que sólo hubieran incluido sintetizadores a diestra y siniestra para
diferenciar un poco de la versión original. Únicamente hay un respiro en los
versos, los cuales cuentan con una tocada fresca, sensual e increíble.
No
obstante, no es tan mala. Pipe Bravo realiza un buen trabajo con su voz
rasposa, trayéndonos un deleite para los oídos muy peculiar y una interpretación
muy sobria y hasta modernizada de la melodía (como en varios de sus trabajos anteriores). Me siento raro
escuchando esta versión (más que todo por
esos jodidos sintetizadores), pero que se le va a hacer. Es aceptable y
regular, resultado de la interacción de una mala instrumentación y un buen
desempeño vocal.
Y
el álbum finaliza con La Burrita realizada
por Velandia y la Tigra. Es una versión lenta, pero capaz de sorprender a
cualquiera (en el buen sentido). El principio de los acordes originales es
nublado gracias a una nube de cuerdas que pretenden oscurecer un poco ese
sentimiento animado de la canción vieja. Siento una rareza bella dentro de este
cover, que innova muchos aspectos de una forma muy destacable.
Incrementos
de velocidad y de ritmo, guiños a la cultura colombiana (más que todo a los comerciales de radio), variación de acordesy un enfoque distinto son los factores
clave dentro del trabajo de Velandia. El predominio del misterio en cierto
punto es su ventaja, pero también puede desencajar con la esencia plasmada en
las líricas… Al final, esta vaina es buena pese a su extraña naturaleza.
Compleja, buena y intrigante.
Esto
es muy complejo para catalogarla como una unidad entera; no obstante, al cabo
de un análisis significativo a las 11 canciones como un solo producto, me salió
el siguiente desempeño.
DESEMPEÑO: 0.
Punto Medio. No es tan malo como pensaba, pero ciertamente no es un disco bueno.
Está en esa zona del común, donde lo genérico o lo mediocre convive. Por
supuesto que este álbum no es genérico, debido a que se sale de los estándares
impuestos por una industria que no gusta de los riesgos. Trabajos resaltables
como los de The Hall Effect y Diva Gash contrastan demasiado con los desfasados
de Chite y El Freaky. Así que sí, no es una gran maravilla como muchos amantes
del rock profesan, pero tampoco es una basura auditiva. Es neutro.
Con
lo anterior, finalizo este especial de navidad de rarezas encontradas en un
disco mucho más bizarro. ¡Pronto nos veremos con otro artículo!
Feliz
Navidad 2016. Prospero Año y Felicidad. “I want to wish you a…”
Después
de una desestabilización provocada irónicamente por el éxito de Doble Vida y
ciertos problemas que habían tenido enfrentados a Gustavo y a Charly, el grupo
se tomó unas vacaciones para bajar los humos de aquellos pequeños conflictos
que naturalmente se venían formando. Lo anterior provocado en cierto modo por
una mujer: Paola Antonucci, a la cual Gus le coqueteaba mientras se encontraba
saliendo con el baterista de Soda.
Paola Antonucci: Siguiente novia de Gustavo. Lleva el espíritu artístico en sus venas y los años no la han tratado muy bien. En la actualidad, no tiene muchos rasgos joviales y vive de los recuerdos del pasado con su ex novio ya difunto.
Paola
se quedó con el vocalista que había sido alejado de aquella chica que había
conocido en Chile (Cecilia) por causa de viajes o giras de las que ambos se
tenían que encargar por separado (y que los alejó, por cierto). La nueva pareja
empezaba a vivir…en pareja (valga la redundancia), el trío de músicos se volvía
a encontrar y llegaron cambios que marcarían el nuevo rumbo de Soda Stereo a
nivel artístico y a nivel de popularidad.
Le
dijeron adiós a su manager, Alberto Ohanian; montaron su propia agencia y
renovaron los músicos que tocarían junto a ellos en las giras que harían de ahí
en adelante. Llegaron a ser parte del equipo en vivo el tecladista Tweety
González, la percusionista Andrea Álvarez y en el saxofón, Gonzo Palacios. El
anterior equipo formaría parte de una extensión inesperada de Doble Vida,
además de participar en el esquema de un nuevo disco.
Andrea entró como percusionista de la banda. Más adelante se convertiría en una de las mujeres más resaltables del rock argentino y (¿Por qué no?) latino.
Sesiones
que en principio fueron mero ocio, terminaron en la producción de un Extended
Play que sería lanzado al mercado en 1989 titulado de la misma manera en la que
el grupo se expresaba de aquellos “galanes” rutinarios (Languis); que incluiría
nuevas versiones de lo ya visto en el álbum de esencia neoyorquina.
Languis [EP] (1989)
1. Mundo de Quimeras [Cerati, Bosio, Alberti, González, Palacios]
3. En el borde (Remix) [Cerati, Bosio, Coleman, Alomar]
4. Lo que sangra (La cúpula) (Remix) [Cerati]
*Entre [] están los autores de cada track
Podemos
tomarlo como una segunda parte de Doble Vida… Incluso pudo estar dentro de tal
álbum, si no fuera porque las reversiones existentes surgieron con la
interacción entre el renovado equipo de músicos de Soda Stereo. Tal vez se
puede tomar como un lado B del grupo, y las dos canciones del final lo
reafirman al ser remixes de canciones a las cuales ya se les había sacado la
suficiente potencia en su LP original.
Mundo de Quimeras
es la canción más infravalorada y olvidada de la entera discografía del grupo
argentino. ¿Por qué? Con todos los mensajes entre líneas que posee, sigue
sonando muy repetitiva en cierto punto. No obstante, no llega a ser mediocre
como otras canciones producidas en posteriores álbumes (En aquel sueño). Se extiende hasta casi los 7 minutos en busca de
la explotación máxima de su ritmo e instrumentación pegadiza donde la letra es
medianamente importante. No es la mejor, pero es disfrutable y animada (a pesar del oscuro contexto que ocultan sus
líricas).
"Si la suerte ha sido echada, voy a rociarme... e incinerarme"
La
nueva versión de Languis inicia con
interpretaciones magnificas de saxofón y piano que ambientan ese sentido más
formal que le agregaron a la pieza original. La diferencia más notable con la
versión de 1988 es que esta pierde casi todo rasgo ochentoso, como presagio al
nuevo destino que Soda estaba por afrontar en los siguientes años. A pesar de
que la letra no ha sufrido mayores cambios, y que la base melódica es igual;
los instrumentos cambiaron ese anterior estilo travieso por uno más refinado.
¿Cuál les gusta más a ustedes? ¡Opinen en los comentarios!
"Quisiera encontrar, el golpe preciso; el lugar en tu piel para hincar mis colmillos"
Y
los dos últimos tracks son remixes de las tonadas mencionadas en el setlist ya
visto. Modificaciones básicas entre partes específicas de las melodías y partes
vocales con ritmos y velocidades prácticamente iguales. Sólo les puedo acotar
que permiten contemplar con más detalle la obra instrumental de cada una. No
ofrecen nada nuevo, son ciertamente mediocres en su ejecución; pero no caen en
el vestigio de ser malas. Califico al EP con un 1 en la nueva escala: Algo que
intenta salirse del molde, pero que le falta calidad para lograr su cometido.
Remixes: En el borde (Arriba) y Lo que Sangra (Abajo)
Un
EP simple, con ciertas novedades agradables permitió la continuación de la gira
de Doble Vida como la gira Languis, que daría fin el 23 de Marzo de 1990 en el
Estadio Andes Talleres ubicado en Mendoza, Argentina.
Ya estaba empezándose a trabajar en un disco de Soda que representara innovación frente al estilo manejado desde hacía unos años atrás
El
diseño de lo que sería el quinto álbum de estudio se fundamentó de primera mano
en ese arte pintado que Gustavo y su novia habían creado en ese apartamento en
el que habían empezado a vivir: Estrellas, constelaciones…una galaxia entera.
Luego, para la parte más musical; existió un reencuentro con Daniel Melero,
quien entraría a ser una influencia para la banda.
Cabe
aclarar que fuera de Cerati, el resto del grupo no estaba de acuerdo con esa
inclusión forzosa del autor de Trátame
Suavemente a la banda. Hasta Paola creía que estaban enamorados por el
interés que tenía Gus en el empirismo artístico de Melero. Exagerada si era,
puesto que de la manera más auténtica posible logró crear una letra que
plasmaba totalmente la relación que llevaban los novios. Esa pieza recibiría
más tarde el título de Canción Animal.
Cerati y Melero, empezarían trabajando en el proyecto de Soda. Más adelante, el dúo tendría su propio disco de experimentos.
Junto
con ese estímulo, también llegó el desaliento representado en el cáncer que se
le había detectado al padre de Cerati, Juan José; por lo cual fue una temporada
en la que mamá, papá e hijo estaban unidos como familia, tomando el té. Un
impulso crudo que inspiró al vocalista de Soda Stereo para hacer un bosquejo de
una canción minimalista que describiría esos difíciles momentos.
En
este momento se estarán preguntando: ¿Qué no es esta una historia de Soda, del
grupo, del trío? ¿Dónde están los otros dos? Charly y Zeta andan por ahí, y
acompañaron el diseño de aquel concepto del disco de una manera más secundaria,
debido a la intervención de Melero y la renovación del sonido que Gustavo
buscaba. Igual, tendrán más participación durante las giras y los siguientes
álbumes (Casualmente, el disco no tuvo
intervención lírica de los dos miembros ya mencionados).
"Pero por alguna razón, el trío se vio medio difuso en la producción del disco. En las giras recobraron su espíritu de unión"
Incluso
la concepción artística de la caratula propuesta por Alfredo Lois, en la que se
contemplaba un paisaje selvático, no convenció a la dupla Cerati-Melero. Eso
fue cambiado por un collage hecho a mano por Gus y Paola, la cual tenía como
enfoque a 3 puntos principales: Una veleta (Charly), un tensegrid (Zeta) y dos
leones copulando (la pareja). Y así, el álbum salió al mercado un 7 de Agosto
de Mil Nueve Noventa.
Canción Animal (1990)
1.
(En) el séptimo día
2.
Un millón de años luz
3.
Canción Animal
4.
1990
5.
Sueles dejarme solo
6.
De música ligera
7.
Hombre al Agua
8.
Entre Caníbales
9. Té
para tres
10.
Cae el Sol
Autores:
Todas las canciones han sido escritas por Cerati, excepto: Canción Animal y
Hombre al Agua (Cerati-Melero); y Cae el Sol (Melero).
El
disco más rockero del grupo. El álbum más reconocido dentro del vasto mundo del
rock en español. Una pieza musical que ofrece diferentes matices de un mismo
género realizado por una banda que evolucionó desde un estilo de rock funk a un
rock puro y duro con pequeñas variantes. La pregunta que surge después de ver
la fama que posee Canción Animal es
la siguiente: ¿Es el mejor trabajo de Soda Stereo? Sé que, en ocasiones, las
respuestas pueden ser subjetivas; no obstante, a lo largo del detallado
análisis se darán cuenta de que la solución a la anterior cuestión es
completamente afirmativa.
Una nueva identidad: Más novedosa, menos ochentera
Se
dejaron de lado los sonidos y efectos mal llamados ochentosos para centrarse en una propuesta mucho más novedosa
respecto a sonido (ya no existe ese eco
vocal de los primeros trabajos), y también en cuanto a las letras (mayor
madurez en las líricas de cada canción). Los casi 42 minutos del álbum
presentan lo más apegado al rock, visto desde diferentes perspectivas: Del
track 1 al track 10, las similitudes son mínimas y la esencia de cada uno es notada
por completo.
(En) el séptimo día
con su poderoso riff, da por iniciada esta exploración al lado más fuerte de la
música compuesta por la banda. Un compás de 7/8 es la mayor particularidad de
la canción que, con su letra nos introduce a esa insatisfacción mezclada con
constancia expresada a lo largo de los cuatro minutos. El significado es
difuso, pero algunas metáforas en las líricas permiten apreciar las sensaciones
de rebeldía que se evidencian fácilmente. Uno de los clásicos del grupo, una de
las mejores canciones por la buena composición rítmica y lírica, y de mis
favoritas. ¡Sobresaliente!
"Sólo Dios sabe que, es el séptimo día. El abismo y la luna, en el séptimo día... No descansaré"
Un millón de años luz calma
la situación, pero de todos modos torna épico el momento. La recomendé en San
Valentín porque me gustan esas despedidas dramáticas (de cierto tono romántico) en las que se deja atrás todo lo
sucedido. Desde los estribillos que expresan esa reacción del universo y la
historia de la creación; hasta el coro que de manera contundente clama esas
palabras. Una instrumentación que manifiesta emociones de superación y
fortaleza catapultadas por los solos de guitarra y bajo presentes. A partir de
aquí mencionó que esta es la mejor canción del disco: la más completa a nivel
rítmico, la más sentimental sin llegar a lo ridículo, y la representación poderosa
de un mantra. Excelencia pura.
"De las historias pasadas, ya no me aturde saber. Ella conoce mi perversión en una noche larga"
Canción Animal
se va por otro lado emocional; además, también es bastante efectiva. Se respira
sensualidad profunda en cada uno de los versos, un sentimiento carnal
fundamentado en el amor desenfrenado, perder el control y sólo anhelar la
dulzura de la relación como único medio para vivir: Todo eso es el alma de esta
melodía, que se desenvuelve en medio de gemidos y pasión. Una tonada muy buena,
que habla también por sí sola gracias a sus adornos instrumentales.
"No me sirven las palabras, gemir es mejor. Cuando el cuerpo no espera lo que llaman amor, más se pide y se vive... Canción Animal"
1990 es
el track desconocido del disco. Maneja un estilo muy distinto de lo que se ha
visto, pero logra ser una gran pieza por sus propios medios. Destaca por sobre
todo su construcción rítmica e instrumental basada en un blues rock minimalista
ambientado en un clima alegre de cuerdas, batería, piano y saxo (con muy poca interacción eléctrica).
Letra muy confusa, pero que se enfoca en esa interacción de almas gemelas
relacionadas con cuestiones divinas. Inspirada en el rock británico de los 60,
pretendía anclarse en Mil Nueve Noventa; sin embargo, llega a sonar tan actual
que bien podría estar dentro de Fuerza Natural, y pasar como buena.
"Naturaleza insaciable, cavaré entre tus labios, hoy lloverá y se abrirá la tierra... Baby, please!"
Sueles dejarme solo
no me parece una gran canción. Es buena, intensa, y hasta puede continuar la
sensualidad que se vio en el homónimo, pero su rock pesado puede causar
abultado interés o desinterés de parte de los espectadores que se plantan en su
opinión subjetiva. Viendo la letra que combina fortaleza y debilidad a la vez, se
hace notar la innovación hecha en la tonada, pero gradualmente desaparece la
calidad como pieza de música. Es aceptable, inclinándose hacia lo medio bueno.
"El riesgo es el camino más intenso, y sueles dejarme solo"
De música ligera es
el pedazo más archifamoso, celebrado y reconocible del grupo; y en general, del
rock en español. La canción preferida del posser, que protagonizó el momento
más celebre del Último Concierto en el Estadio de River Plate en el lejano 1997
con unas “Gracias… Totales”. Sí, aquella planeada para tener una popularidad exorbitante
en las radios de todo el medio latino y que sólo consiste en cuatro acordes (Bm, G, D, A) que se repiten a lo largo
de pocos versos y un coro fácil y pegadizo… No me parece la gran cosa.
Y
ya fuera de una opinión subjetiva en la que conocí un retrato erróneo de Soda
Stereo que no me gustó (por suerte, luego
eso se arregló escuchando otras melodías de la banda), se tiene que admitir
que es la canción más mediocre de todo el álbum… Carajo, bien podría ser
candidata a letra más floja de los años 90 (Aunque
la verdad, tampoco merece tanto escarmiento).
En
fin: las poquísimas metáforas que existen son muy simplificadas; hay un espíritu
rockero limitado a pocos acordes, sin variedad alguna de ritmos o estilos; solos
de guitarra que quieren mejorar el asunto, y son lo más rescatable dentro de la
canción. En realidad, si se tomaron en serio lo de la ligereza porque es la
canción más light, y que más mueve masas en el género. Con lo anterior dicho,
ya no tengo nada más que explicar acerca de la mediocridad de esta cosa. El
contenido más facilista dentro de Canción
Animal (el álbum).
"No le enviaré cenizas de rosas; ni pienso evitar, un roce secreto"
Hombre al Agua
es totalmente diferente. Sí, tiene acordes característicos en cada estrofa y en
cada coro; su cualidad a favor es poseer una estructura más minuciosa en su
ejecución, resultando en un producto mucho más elaborado… y, de hecho, de mejor
calidad. Su letra habla de tomar riesgos en la vida, saltar hacia aquellas
situaciones difíciles o imprevisibles para después enfrentarlas. Describe una
situación demasiado común en nuestras vidas bajo una letra fácil de descifrar; sin
embargo, cuenta con alegorías simpáticas de ver y escuchar. Instrumentación fundamentada
en batería, teclados y bajo; luego complementados por la guitarra eléctrica en
el estribillo. Una pieza buena, digna de resaltar.
"Las luces en la costa, son faros del pasado. Todo volverá a ser como fue"
Entre Caníbales detona
por completo ese estímulo de sensualidad y relación carnal que Canción Animal (la canción) había
iniciado con su letra estimulante. Puede ser tomada principalmente como la descripción
metafórica e implícita del momento sexual, aquel en que los dos amantes se
devoran mutuamente con locura y sin freno alguno. Y así mismo va avanzando la
armonía de cada uno de los instrumentos que toman lugar dentro de esta pieza:
Una guitarra que conduce un camino equilibrado por la batería y el bajo, debido
a que demás aparatos no poseen demasiado protagonismo por aquí. Sensual, sexual
y divina tonada que hoy nos posee, una joya dentro de la exquisitez casi total
disco.
"Entre caníbales, el dolor es veneno, nena; y no lo sentirás, hasta el fin... Mientras te muevas lento, y jadees el nombre, que mata"
Té para tres
impacta de la manera más dura en cualquier persona que haya escuchado los 8
tracks anteriores…e irónicamente no es un rock pesado o complejo en sus
arreglos como los ya vistos. Un folk rock compuesto sólo por cuerdas (casi en su totalidad) y teclados muy en
el fondo. Representación de una melancolía pura, un minimalismo explicado en el
sentimiento de impotencia por ver a un ser querido en una situación cruda y prácticamente,
sin escape. Juan José Cerati tenía cáncer, y esos momentos al lado de Lillian (su esposa) y su hijo Gustavo fueron
plasmados en la sincera tristeza manifestada en esta canción.
Por
más lenta que sea, no aburre. Algo causado por el sentimiento explícito que
comunica, dejándonos uno de los momentos complicados de la vida de una estrella
de rock plasmado en una melodía humilde de menos de 3 minutos. Muy buena, y
comunica de forma eficaz su intención (o
mensaje).
"Un sorbo de distracción, buscando descifrarnos. No hay nada mejor, no hay nada mejor que casa"
Cae el Sol representa
el atardecer visto desde una perspectiva más romántica, evitando caer en lo
irreal o exagerado. Al ser una letra plenamente de Daniel Melero, se puede ver
contenido interesante en las pocas alegorías existentes, pero que junto al
sentido más realista de las líricas logra un resultado potente e interesante al
oído del espectador. La parte hablada dentro de la tonada expresa lo que dije
anteriormente, y de manera resumida. Un ritmo compuesto por demasiados
instrumentos y efectos que interactúan entre sí armonizan muy bien con la
naturaleza propia de este último track. Un sonido majestuoso y un sentido
divino en lo más rutinario de la vida son los que cierran el mejor disco de
Soda Stereo.
"Un extraño destino, una oscura verdad, tan sólo tropiezos, Amar o Callar"
Puede
que Canción Animal sea sobrevalorado, pero se lo tiene bien merecido. No es
malo (todo lo contrario), y tiene
bastantes de las mejores melodías que Soda produjo a inicios de la década de
los 90. Tiene el infortunio de poseer la mediocridad hecha tendencia en un tal
track 6, pero el resto se puede considerar como de la más alta calidad. Si así
son las cosas, el siguiente es el veredicto final:
DESEMPEÑO: 4.
La nota máxima y absoluta que muy pocos álbumes tienen. La perfección no
existe, pero este trabajo tiende mucho a manifestar aquella condición. Con
letras místicas como mantras, sensuales, sexuales y hasta melancólicas; la
diversidad es evidente y casi todo el contenido es exquisito. Omitiendo De
Música Ligera, este disco es recomendado a todo el mundo. Un clásico de todo el
universo de la música, que no te debes perder.
A
este boom le siguió su consecuencia natural: Una gira que, siendo más completa
que las anteriores, visitaría sitios que ninguna banda de rock de aquel
entonces había recorrido antes. Una travesía ambiciosa, en la que la música y
las fiestas abundarían a todas horas. Argentina, Paraguay, Puerto Rico,
Uruguay, Venezuela, México, Estados Unidos, Colombia y hasta España. Muchas
locaciones dentro de estos territorios serían participes del incremento
exagerado de la popularidad de Soda. Aun así, la realidad los sacudiría
fuertemente de esa utopía de viajes y presentaciones en algún momento…
Pronto se avecinaría la gran ambición del grupo en conjunto. Algo totalmente inesperado en ese tiempo
Las
partes siguientes mostrarán el lado más experimental del grupo, la separación
temporal, los accidentes e incidentes que casi acaban con esa unión en cierto
tiempo, el regreso del sueño y el comienzo del fin. Atentos a esta gran
historia, que continúa…
