Después de
casi 2 semanas, vuelvo con los ya clásicos análisis (Ya hay 3, y creo
que son memorables) de bandas de música. En este caso, voy a continuar
en mi zona de confort de la que me iré retirando poco a poco, pero que en los
siguientes análisis se aprovechara al máximo.
Bueno, a lo
que vamos:
Vilma Palma
e Vampiros, representa fielmente el lado más comercial y más fiestero del
fenómeno de Rock ya antes mencionado. Una agrupación que en los años ’90 fue un
boom tremendo, una propuesta muy exitosa, y me puedo arriesgar a decir que es
el grupo con las canciones absolutamente más pegadizas en cuanto a lo que se
puede llamar Rock.
El nombre es
curioso, ya que fue robado de un amigo de Mario “El pájaro” (el
vocalista) que había visto en lo que quedaba de un grafiti
supuestamente de huelga o de revolución. Empezaron en clubes nocturnos en su
natal Rosario, durante aproximadamente 2 años hasta que una disquera nacional
les ofreció la oportunidad de lanzar su primer álbum, y por ende posiblemente
lanzarse a la fama. Así nada más llegamos a la historia de los Vilma Palma.
Un dato
curioso de la banda es que se caracteriza por tener una formación muy extraña
(grande) para una banda de este tipo. En la actualidad poseen 8
integrantes (8!!!). Sólo eso. Voz, Bajo, Bateria, Percusión,
Teclado, Guitarra y 2 coristas. La verdad, es algo muy peculiar que puede ser
un rasgo insignia de la banda en su género.
Vilma Palma e
Vampiros (Alias: El homónimo) – (1992)
En
contraparte a unos chilenos cuyo homónimo fue algo inesperado (en el
mal sentido), y con similitud a unos mexicanos cuyo homónimo fue una
revolución (en el buen sentido), el arranque de esta agrupación en
el medio fue por la puerta grande. Con 7 integrantes, y canciones como las que
ya iré a mencionar, fue una de las pocas bandas del interior de Argentina que
obtuvo bastante fama y popularidad en América Latina. Que el primer disco de
alguien vendiera más del millón era algo muy digno de atención.
“Bye Bye” en
ciertos sitios conocida como “Déjame”, deja ver una faceta interesante del
grupo que pronto se vería en canciones destacadas de los dos siguientes
álbumes. Puede que parezca una canción digna de romanticones (y lo es
=D), pero a mi parecer muestra que cuando la agrupación tiene un estilo
determinado, es capaz de moldear tal estilo para usarlo con ciertos
sentimientos, ciertas letras o ciertas situaciones. Y eso es asombroso.
"Porque duele entender, si está dicho. Es tan duro"
“Un camino
hasta vos” aunque no deja de ser “romanticona”, evidencia lo que ya comenté
acerca del estilo moldeado en diversos sentimientos o sucesos. Es la antítesis
de la anterior canción. Ambas comparten un ritmo suave, y al igual que todas
las canciones de la banda, poseen un acompañamiento simplemente hermoso en
cuanto a los coros, los instrumentos y el ritmo en sí, dándole a esta, y a las
demás, la completa esencia de Vilma Palma
"Te despertaré, resucitaré, para cantarte otra canción..."
“La
pachanga” fue eso, una pachanga. Como primer sencillo del álbum, impactó mucho
en los medios. Mezcla diversos estilos y tipos de música. No era rock puro,
pero tampoco era completamente pop… algo en la época complicado. Lo que sí es
obvio es que siendo una canción fiestera, logró más influencia que la que el
grupo deseaba tener. Adicionalmente, es la canción que destaco de esta primera
obra del grupo en cuestión.
"La música me sienta bien, la arena caliente me quema los pies. Aquí todo está muy bien"
3980 (1993)
3980 es la segunda parte de la trilogía de obras
cumbres de Vilma Palma que acabaría un año más tarde con el tercer álbum.
También fue el punto más alto del auge de la banda, omitiendo el siguiente
disco.
Acreedor de
varios premios, de una mejor trascendencia que su obra pasada un año antes, y
con un nombre muy curioso (# del departamento de la casa de un
integrante, donde se gestó el álbum), estamos frente a uno de los trabajos
más citados en la década.
“Me vuelvo
loco por vos” pudo perfeccionar la transmisión de los sentimientos y el mismo
estilo que “Un camino hasta vos” pudo transmitir el año anterior en la obra
anterior. Y es que vemos a los Vilma Palma con una evolución considerable desde
el homónimo a este.
"Es mucha sobredosis de idiotez, que ya no me puedo controlar"
En “Verano
Traidor” se puede sentir un tono más oscuro en cuanto a la composición en
la agrupación. Oscuridad en los toques de los instrumentos y la voz, también en
la misma letra, explicando la ausencia de lo “bonito” que había y existía con
esa persona especial al lado. Simplemente esa ausencia proporciona la oscuridad
tan atrayente del verano traidor. Creo que puede dar pie a muchas
interpretaciones en el mismo sentido (personal amoroso).
"Si el viento cayó tendrá una razón, todo lo que lleva no vuelve más"
“Mojada”
significa brevemente una situación de amor muy complicada. En esta canción creo
que puede haber una supremacía del pop sobre el rock, aunque este último no
deja de existir y complemente muy bien la rola. A pesar del ritmo un poco
lento, es demasiado memorable y completamente recordable, más que sus
compañeras de disco.
"El ruido mató el silencio, mi cuerpo mataba tu ansiedad"
Y como no
destacar la canción más famosa de los Vilma Palma, y que hoy por hoy casi la
totalidad de la población latina la conoce. “Auto Rojo”, tratando de narrar uno
de los temas que a ese entonces aún era un tabú (Hacer el amor),
con un ritmo y una letra más que pegadizos y con algunos covers por delante,
fue la canción que colaboró mayoritariamente a traer el auge a la agrupación.
"Y ahora hace calor, y la música suena bastante bien"
Fondo Profundo
(1994)
La
consolidación de Vilma Palma e Vampiros se logró gracias a este trabajo
resaltable que continuó el impacto del anterior, posiblemente multiplicándolo
gracias a trabajos inolvidables que más adelante se mencionarán. Eso sí, hubo
mucha presión sobre el grupo a la hora de la producción del disco que si bien,
no afectó en nada a este, si lo hizo a varios de los álbumes posteriores.
Este es el
fin de la trilogía cumbre de Vilma Palma, que daba muchos frutos al tiempo que
Soda tenía ciertas crisis entre sus integrantes y los Caifanes hacían su último
gran éxito. También a la banda le sirvió esta obra para seguirse presentando en
más rincones de América Latina y continuar dándose a conocer.
“Fernet con
coca” tiene ciertos reflejos a las canciones de 3980. En breve, porque se
siente como tal en todos los factores (instrumentos, voces, etc.).
No es algo particularmente malo, porque es una canción absolutamente disfrutable, pero tampoco llega a ser de alta calidad porque no se ve una evolución del disco con # de apartamento a
este. Como consuelo, su letra le ayuda un poco a su desarrollo.
"¿Qué pasa? ¿Qué pasa? Que no hay más fernet con coca..."
“Fondo
profundo” es la canción de “despecho” en este disco (Tomo porque me han
dejado). Pero tiene un ritmo tan pegadizo y unas líricas emocionantes, en
todo el sentido de la palabra. No sé, no tengo nada más que decir sobre esto,
sólo que es asombrosa por la manera en la que se aplica el estilo característico
de la agrupación en ella.
"Pégame hasta lo más profundo, ya no puedo estar escapando de la verdad por la vida entera..."
“Voy a vos”
es una de las mejores composiciones que ha hecho la agrupación. Principalmente
porque abordan el tema romántico de una manera tan perfecta, merecida
únicamente para los amores verdaderos. Además que la suavidad de la canción
mezclada con todo el sentimiento que se desea expresar da un resultado
inigualable. Destaco esta canción por todo eso…
"Sin dudar te diré, llévame hasta el final. Pero no me dejes sin tu amor..."
Y bueno, aquí terminan los años dorados de Vilma
Palma, y por lo tanto, este análisis. Espero que les haya gustado. Sus
opiniones en la sección de comentarios y si quieren que haga una segunda parte
de Mario “El Pájaro” y compañía, no duden en decirme. Nos veremos pronto.
NOTA DE 2019: Agradezco mucho que hayas leido este artículo (Uno de los primeros que hice en el lejano 2015). Aún no sabía cómo hacer una reseña completa, pero las ganas estaban ahí desde un principio. Te invito a leer los artículos más recientes, que sé que te van a sorprender!
NOTA DE 2019: Agradezco mucho que hayas leido este artículo (Uno de los primeros que hice en el lejano 2015). Aún no sabía cómo hacer una reseña completa, pero las ganas estaban ahí desde un principio. Te invito a leer los artículos más recientes, que sé que te van a sorprender!
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"Ahora el
fin marca otro inicio"
¡Excelente reseña!
ResponderBorrar¡Muchas gracias!
BorrarMe encantó. Gracias
ResponderBorrar¡Muchas gracias!
BorrarYes😍
ResponderBorrarSi!!
BorrarTotalmente increíble, y "Mojada" sin duda una canción con mucho sentimiento y que, cada vez que la escuchas logras entender mejor el mensaje que lleva.
ResponderBorrarEstoy felíz con la época en que nací, pero me hubiese encantado ver a estos tremendos genios en su apogéo.
De alguna manera uno se identifica tanto con esa época y con estos grupos de música, al punto de querer disfrutar todo lo vivido en esos tiempos.
BorrarSaludos!!
Así es, gracias por escribir en este blog! Un saludo!
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