SýntomiReseña: 13 – Blur (1999)

Sí, es día de San Valentín: ¡te lo restriegan en todos lados, y los tortolos no se hacen esperar!

¡Ahora han entrado a una nueva dimensión!

En caso de que no lo hayan notado, será 14 de Febrero el día que este artículo sea publicado. Resulta raro que hasta hace pocos años, una fecha bastante gringa haya tomado la fuerza que actualmente tiene en América Latina y sus alrededores. Pretenden que el amor se respire en el aire; que las parejas se alegren entre sí (en cualquier manera que se imaginen… ( ͡° ͜ʖ ͡°) ); que los solteros revivan la nostalgia de alguna relación pasada; y que las redes sociales se llenen de noticias de farándula intrascendente donde l’amour ocupa cada jodido espacio en los medios.

Como sea, es inevitable. Pero se puede aprovechar para revisitar tornados sentimentales y emocionales que no cualquiera puede comprender. Así que, esta es la revisión breve a 13, el álbum más extraño de aquel grupo que brilló en la época dorada del britpop: Blur. Comencemos.

El cuarteto completo (1999)

Podría definir a Blur con una sola palabra: versatilidad. A pesar de nacer en una onda noventera de un género musical que tuvo rápida sepultura, lograron reinventarse con experimentos discográficos que le valió un reconocimiento más global. El grupo conformado por Damon Albarn (sí, una de las mentes detrás de Gorillaz), Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree; logró explorar terrenos notablemente diferentes a la zona de confort de la que partieron su carrera musical.

Así, en 1997 comenzó aquella etapa de su trayectoria con un disco homónimo que les daría popularidad en otros países, como Gringolandia, con hits que cumplieron las pretensiones del grupo de iniciar un nuevo comienzo. Después los conflictos en el grupo traerían creaciones incomprendidas como 13 en 1999, o como Think Tank del 2003, que supuso la separación temporal del grupo hasta hace unos pocos años, cuando decidieron volver al ruedo con un disco nuevo.

Hoy veremos 13 (Thirteen), desde un punto de vista conceptual. No habrá mucho detalle en el aspecto técnico o vocal, sino más bien en el contexto del disco y lo que cada canción podría transmitir. ¡Así que, vamos a dar un trip alrededor de las emociones de esta pieza!

13 (1999)

Pintura de Aceite hecha por Graham Coxon. Su nombre es "Apprentice"

Si, dije trip. Se alcanza a notar que la elaboración de este trabajo estuvo marcada por una fuerte influencia de alcohol y drogas, mezcladas a una trama depresiva que más adelante les detallaré.

Tender da el banderazo inicial con una letra muy placentera, que expresa las virtudes y lo grandioso que es el amor, en medio de unos acordes bastante melancólicos. Son siete minutos en los cuales no se puede evitar al menos tararear la susodicha, por lo constante que es. Se torna repetitiva hacia el final, pero no logra ser irritante y molesta (por fortuna). Más bien expresa el trance en el que la persona se encuentra cuando se está enamorado. Se nota muy artesanal, muy íntima, muy sincera. El enamoramiento en su máximo estado.

"Lord, I need to find, someone who can heal my mind"

Track 1: Tender. Versión hecha por Damon Albarn, Graham Coxon y Noel Gallagher en el 2013.

De un tajo, Bugman rompe aquel trance con una sintonía eléctrica imposible ignorar y que arroja al espectador en una cruda realidad: Una donde los problemas y las dificultades aquejan todo el tiempo. Algo que siempre existió, pero que el insulso amor te cegaba de ver. Y también, de manera inesperada, unas notas musicales que expresan confusión nos introducen a Coffee and TV, una forma más razonable de ver el mundo real tan jodido en el que todas las personas nos encontramos. El amor es la solución, puede mitigar la realidad… pero se hace ver tan lejano. A propósito, esta es de las mejores melodías que se pueden encontrar en todo el disco. Tiene unos detalles instrumentales increíbles.

Track 2: "Bugman"

Portada del Single de Coffee & TV. También creado por Graham Coxon.

"Take me away from this big bad world, and agree to marry me. So we could start over again"

Track 3: Coffee & TV

Con Swamp Song la cordura se pierde, la angustia se apodera de la música en medio de una fuerte dosis de estupefacientes. Suplicas enteras son exhaladas a cada 4 segundos. Despiertas de esa resaca, y 1992 toma lugar en un espacio donde el rompimiento es evidente, la tristeza es abundante y la realidad se ve peor que nunca. Luego se cae en B.L.U.R.E.M.I., que además de ser un dolor de cabeza psicológico para el individuo que está lejos de superar el desamor, puede ser una referencia extraña al ritmo que llevaría cierto grupo virtual en su álbum debut 2 años más tarde.

Track 4: Swamp Song

Track 5: 1992

Track 6: B.L.U.R.E.M.I.

Otro viajecito lleno de alucinación y media es Battle, una pelea con los enemil demonios que puedas tener dentro de tu mente, en un ambiente donde la soledad se juntó con la melancolía para darte continuos golpes en el estómago. Una exploración a los sueños es lo que representa Mellow Song, tratando de rememorar las vivencias y también intentando olvidar las emociones traídas por aquel amor finiquitado. Podría representar esa etapa de Negación en la que más de uno ha caído.

Track 7: Battle

Track 8: Mellow Song

El álbum continúa con Trailerpark, una pesadilla demasiado repetitiva en la que simplemente no hay sentido, no existe el raciocinio suficiente como para expresar qué es lo que ha ocurrido. Y Caramel resulta ser una embolia de más de siete minutos en la que otro viaje de alucinógenos se presenta como parte de una odisea interminable en la que el olvido quiere dominar. Aún con debilidad, se quieren enterrar los recuerdos. ¿Qué es lo qué sigue con Trimm Trabb? Exacto, MÁS JODIDAS drogas que suponen aceptar un poco la realidad en la que se vive. No se rechaza lo que sucede alrededor de todo. Con un conformismo incómodo, unos acordes bruscos, y la toxicidad dentro del cuerpo; se enfrenta a la realidad.

Track 9: Trailerpark

Track 10: Caramel

Track 11: Trimm Trabb

El punto cumbre es No Distance Left to Run, en la cual se representa la madurez de aceptar de una vez por todas que ese amor fresco y angelical plasmado en Tender, ya está totalmente muerto. Claro que existe tristeza, un dolor fuerte en el pecho, consecuencia de un desamor que realmente duele. Sin embargo, la valentía a la hora de dejar partir el pasado es lo que protagoniza esta melodía. No hay más que hacer: después de divagar con alucinaciones que no llevaron a ningún lado, además de una intoxicación física y mental que casi destruye el alma; la Aceptación llega para ser la voz de la razón.

Track 12: No Distance Left To Run.

Lloremos juntos... "I don't want to see you, cause I know the dreams that you keep is wearing me"

Y el disco cierra con Optigan 1, un suspiro de liberación, una melodía que luce antigua… pero que brinda esa bocanada de aire. Ya el corazón no está dolido, ni lastimado. Es placentero ver como una etapa se ha superado a lo largo de la vida, y como ese destino brilla para cada persona. Relajación, desestrés… La melancolía ha desaparecido.

...

Track 13: Optigan 1

Como hemos podido ver, 13 es extravagante… Demasiado extravagante. Es un recorrido por todas las fases de ese desamor, que llevan a las personas a abordar diversas dimensiones que, bien o mal, se han tenido que experimentar para llegar a asumir cuál es la realidad que está ocurriendo. Y respecto a las drogas y al alcohol, no dudo que una cantidad considerable de personas haya tomado el tren alucinógeno para escaparse de la melancolía y de un mundo real que cruelmente puede despedazar los sentimientos.

Aunque no apoyo el consumo, vale la pena mirar el trasfondo de este álbum. Damon Albarn había terminado una longeva relación amorosa con Justine Frischmann (vocalista de un grupo de britpop llamado Elastica), y esta situación provocó que el dolido vocalista de Blur se sumergiera en unas adicciones que sólo lograron dos cosas: extender el dolor del ya desgastado Damon, y tener material experimental y extravagante para elaborar un disco.

Con esta definición dada por cierto usuario de YouTube, terminó este artículo: “Una belleza fea”

Nos veremos la próxima ocasión con el último artículo antes del hiatus. Es posible que no haya columnas durante un buen tiempo, pero no se despeguen. ¡Hasta la otra!

¡Nos vemos!

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“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

Alternatilandia #4: ¿Caifanes por siempre?

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

¡Bienvenidos a Alternatilandia, este maravilloso (y fastidioso) espacio donde hablamos de los temas de la actualidad en el tono crítico y un poco irónico que muchos de ustedes detestan! ¡Oh, yeah! El tema de hoy: Caifanes ¿Por siempre? Entremos...

Una historia gris, de éxito y disputas, reunidas en un compilado de canciones importantes en la música

Ya tuve la oportunidad de referirme a ellos en uno de los primeros artículos que se concibieron en esta página, el cual hablo superficialmente de la carrera de esta banda mexicana que dejó un legado impresionante en el colectivo musical de toda América Latina. Y es sorprendente que, con sólo 8 años de trayectoria, dejaron una huella imborrable en lo que se puede considerar aquella sorprendente movida del “Rock en tu idioma”.

De igual manera, la agrupación no ha estado exenta de controversias y conflictos entre sus integrantes: Desde los más leves (como Sabo Romo y Diego Herrera abandonando el grupo antes del último trabajo discográfico), hasta los más polémicos (Problemas y líos entre Saúl Hernández y Alejandro Marcovich). No obstante, dichas situaciones no opacaron el éxito masivo que Caifanes pudiera tener a nivel internacional o un reencuentro a 16 años de su separación para continuar transmitiendo la descarga de rock tan épica que el quinteto podía entregar en su máximo furor.

El Quinteto. De este conjunto saldrían las piezas "Volumen 2" y "El Silencio". Con ellos también se dio el reencuentro.

Los reencuentros es una de las etapas más destacables que puede tener un grupo en toda su historia: Se dejan a un lado los egos para revivir esos anhelados recuerdos y volver a interpretar aquellos himnos con los que miles de fanáticos se enamoraron de la banda. Sucedió con Los Prisioneros, con Héroes del Silencio, con Soda Stereo, y como no, con la raza Caifán. El sueño de viejos y jóvenes de ver en una tarima a sus ídolos era una realidad cada vez más tangible.

"Antes que muera, déjame amarte en vida... hasta que el sol se escape con la luna"

Miedo. Dic 10/2011. Palacio de los Deportes. CDMX.

Y entonces, sucedió: En ese momento México se estremecía porque volvía a ver a aquellas leyendas en un escenario. También Estados Unidos, Guatemala, Panamá, Costa Rica e incluso Colombia fueron partícipes de la resurrección de una de las dos caras de la esencia del rock mexicano (la otra siendo aquellos Cafeta siempre vigentes). Eso fue la Gira 2011-2012.

Pasaron los años y llegamos a 2014, donde el grupo anuncia de manera unilateral el regreso a su formación original, dejando a un lado a Marcovich para continuar como cuarteto. Eso no evitó que continuaran las giras y las distintas presentaciones dadas en su mayoría dentro del país azteca. ¿Qué pasó después? Nada del otro mundo. En este punto es donde comienza el análisis del autor acerca de la situación de la agrupación.

El Cuarteto: Formación Original para "Volumen 1" y para los conciertos después del 2014.

Primero que todo, nos encontramos frente al estancamiento de una de las bandas que apelan mucho a la nostalgia. El cuarteto está en una zona de confort bastante lamentable que les impide hacer un Tour por otros países diferentes a Gringolandia y México. ¿Por qué no han tenido presentaciones en los últimos 5 años en un país sudamericano? Es difícil saberlo, aunque existe la posibilidad de que el mismo grupo rechace la realización de conciertos en estas regiones por el reducido margen de ganancias que puedan recolectar a nivel internacional (esto último no es algo seguro).

Parece extraño que en su país natal sean más cotizados que en otras regiones donde también pueden tener una legión de fanáticos que clama por su regreso. Aunque para que vean las ironías de la vida, Saul Hernández se presentó en el 2016 en Argentina, sin el resto de la banda… Al parecer no tuvo la acogida necesaria por presentarse en solitario y no con la agrupación completa… Porque eso también tiene que ser detallado: Por más experto que sea respecto a la composición de sus letras, la carrera solista de Saúl Hernández no le puede llegar ni a los talones a la acogida que si tuvieron figuras como Enrique Bunbury o Gustavo Cerati en esa misma faceta.

A pesar de que las razones no sean claras, se critica el hecho de que el alcance de los conciertos del grupo se haya limitado últimamente a México y a su vecino del norte.

¿Presupuesto, o mero capricho? Podrían ser las dos al mismo tiempo, porque ambas causas pueden ser el origen del porqué Caifanes no sale de Norteamérica. ¿Capricho de qué? Se presenta una mayor inversión si el grupo desea tocar en un territorio lejano: Tiempo, Dinero y Público. Aunque el último no representa mayor conflicto, puesto que poseen seguidores fieles en varios rincones de la geografía americana que moverían cielo, mar y tierra por ver a su banda predilecta.

"Vamos a dar una vuelta al cielo, para ver lo que es eterno"

Nubes. Feb 4/2017. Auditorio Pabellón M. Monterrey.

Por otra parte, está el misterio que envuelve la producción del quinto disco. Sí, un proyecto que se lleva anunciando desde el 2014; y que, como ya es obvio, no se tienen noticias concretas de este, ni ha salido a la luz algún adelanto, ni se ve la disposición del grupo por elaborar un material de esta magnitud. Ni siquiera un álbum en vivo ¿Por qué?

Vamos a hacer un paralelo entre esta y otras bandas del género para evidenciar lo que ha sucedido en situaciones similares:

-  Están Soda y Héroes, los cuales hicieron una gira de regreso que duró unos cuantos meses para revivir la nostalgia y hacer eco con los éxitos de antaño. Después del corto tour, los integrantes tomaron caminos distintos y no hubo más presentaciones de los grupos conformados.

Ejemplo 1: Soda Stereo

"Sobre los títulos vi caer tu nombre... Reaccioné, reaccioné"

(En) el séptimo día. Dic 21/2007. Estadio River Plate. Bs As.

-  Están Los Prisioneros, quienes se reconciliaron y retornaron con conciertos míticos y de talla gigantesca. No fue un mero tour de regreso, sino que siguieron una segunda etapa de su carrera grupal caracterizada por discos no muy buenos, nuevas peleas entre integrantes y una separación agridulce 5 años después.

Ejemplo 2: Los Prisioneros

"Si aquí tu genio y talento no da fama, si tu apellido no es Gonzalez ni Tapia" (Que presagio!)

Porque no se van. Nov 30/2001. Estadio Nacional. Santiago de Chile.

-  Está Illya Kuryaki (aunque más funky), quienes por motivos creativos y profesionales disolvieron su carrera en el 2001 para un regreso inesperado en el 2010, el cuál siguió con una segunda etapa de su trayectoria llena de ideas creativas, horizontes diferentes, y buena armonía entre sus miembros.

Ejemplo 3: IKV

"Hay oscuridad y luz en tu ser. Recuéstate aquí... el jugo caerá. Al amanecer, te haré llover"

Jugo. 2014. Probablemente en el Luna Park. Bs As.

-  Están los Caifanes, quienes después de un polémico conflicto que desembocó en el fin del grupo por allá en el 1995, se reconciliaron en el 2010 y empezaron una gira de regreso. Las peleas continuaron, el guitarrista estrella fue despedido y el grupo sigue en un tour eterno de presentaciones que, ni acaban, ni desembocan en la creación de algún trabajo discográfico.

Y he ahí el problema. ¿Qué impulsa a seguir apoyando a un grupo que no se esfuerza en dar un paso? Así sea hacia adelante, o hacia el costado. Tener a un grupo que no tiene el valor de evolucionar, pero si tiene la voluntad de eternizarse en el escenario interpretando un mismo setlist que no cambia durante 7 años es… patético.

El trío. Las Insólitas Imágenes de Aurora en el pasado. Luego como Caifanes realizaron "El nervio del volcán" y el "MTV Unplugged". En esa formación, era poco probable que duraran más de 3 años.

Existe el riesgo de que el nuevo trabajo no tenga la misma calidad presente en la trayectoria original, pero he ahí el desafío que el cuarteto tiene que afrontar: Inspirarse para reinventarse con canciones novedosas que se conviertan en clásicos, o dar un paso al costado y crear una leyenda dentro de la música mexicana.

Un ejemplo de un álbum de este estilo es Polvo Eres, de La Derecha (cuyo artículo pueden leer dando clic aquí). Teniendo en cuenta el paso de los años, el grupo liderado por Mario Duarte logró crear un contenido asombroso que nada tenía que envidiarles a sus discos del pasado. Con éxitos que ahora, son los más coreados por el colectivo que le siguen, se revitalizó la carrera de aquellos jóvenes bogotanos que expresaron inconformidad en los años 90.

"Pero no hace falta un puñal, cualquier tipo de puñal... Para grabarte en el pecho"

Esto se convirtió en un icono para la banda. Y realmente llevaban más de 10 años separados

Al parecer, no existe el suficiente aliento como para que el quinto álbum de estudio salga a la luz. Y con una agenda tan compuesta como la que tienen para este año (cuyos huecos parecen corresponder a una pausa de relax, más que a un proceso creativo), dudo que en 2018 veamos el lanzamiento de un material inédito de la banda. A lo mucho, salen con un álbum en vivo (si es que aún les importa).

Apuesto un artículo acerca del (jodido) Trap Latino que, en el año en curso, Caifanes no va a lanzar un disco de estudio. Enmarquen mis palabras.

Sigamos disfrutando de las rolas del grupo mexicano, aquellas que en alguna ocasión nos enamoraron del grupo. Sin embargo, recomiendo no darle bola a una banda que se encuentra estancada en una zona de confort que, al final, se presenta como un estado muy patético. Una agrupación zombie, en resumidas cuentas.

Al menos, aquí (aunque parecieran zombies), si tenían mucho que ofrecer. En la actualidad, ya nada nuevo bajo el sol.

Espero hayan disfrutado este ¿reportaje? acerca de la condición de tus estrellas de rock favoritas. Nos vemos en una próxima ocasión. ¡Hasta la otra!

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“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

AlbumEscape #10: ¿Dónde están los ladrones? – Shakira (1998)

¡Ahora han ingresado a un nuevo comienzo!

PD: Este es uno de los artículos que más voy a disfrutar en crear y exponer. Espero lo disfruten.

Esta resulta ser la décima parte de esta sección que comenzó por allá en Octubre de 2016 con un análisis track por track a la primera producción discográfica (sin contar los álbumes descatalogados) de una de las cantantes colombianas más populares de todos los tiempos: La amada, y al mismo tiempo odiada, Shakira.

Shakira, hace aproximadamente unos 20 años. Que ternura...

Desde aquel momento en el que analicé Pies Descalzos, me interesé tanto por el trabajo de la artista en cuestión, que me di a la tarea de escuchar más álbumes completos de ella. En concreto y en su orden: ¿Dónde están los ladrones?, Servicio de Lavandería, Fijación Oral, y, por último, me animé a escuchar El Dorado (el disco más reciente). Y créanme, no hay punto de comparación entre los trabajos anteriores y el fracaso de calidad que resulto ser aquel dorado. Sí, puede tener sus fragmentos rescatables… Pero hablando de la pieza musical en conjunto, es decepcionante.

Aunque bueno, este no es el artículo acerca de aquel producto. Más bien, todo lo contrario…

Como lo comenté en el artículo de Pies Descalzos, el éxito de la barranquillera fue inminente. Tanto, que América Latina poco a poco empezaba a conocer las melodías que la artista novata había compuesto para su primer disco. El Tour del mismo nombre del álbum había recorrido Colombia, Venezuela, Perú, Brasil, Bolivia, Honduras, Costa Rica, República Dominicana, hasta llegar a México y a Estados Unidos.

Esta es, incluso más antigua. En esta foto se promocionaba Pies Descalzos en el año 1996

Con 19 años recién cumplidos, ya llenaba estadios con miles de espectadores coreando sus canciones, además de que su popularidad subió de una manera estrepitosa. La industria musical, impaciente como siempre, ya estaba esperando la segunda producción discográfica de aquella joven que ya contaba con seguidores alrededor del continente.

La señorita buscó perfección en el nuevo álbum. Se crearon más de cuatro demos para cada canción… Así mismo, la producción se tornó más enredada debido al inesperado incremento de personas inmersas en esta labor en pro del nuevo disco. A pesar de que se contó con más capital para elaborar la nueva pieza, no estuvo exenta de líos y dificultades que Shakira no pudo evitar. Por ejemplo, el robo de su equipaje con canciones incluidas… Una situación lamentable que obligó a la cantante a rehacer el trabajo de cero, con una frustración que continuamente se fue evaporando.

Parece que existió una sesión de fotos para el nuevo disco. Seriedad ante todo.

Después de todo el largo y minucioso proceso de elaboración, un 29 de Septiembre de 1998 salió a la venta aquel trabajo discográfico aclamado por todo el colectivo.

¿Dónde están los ladrones? (1998)

1.  Ciega sordomuda

2.  Si te vas

3.  Moscas en la casa

4.  No creo

5.  Inevitable

6.  Octavo Día

7.  Que vuelvas

8.  Tú

9. ¿Dónde están los ladrones?

10. Sombra de ti

11. Ojos Así

Todas las canciones fueron escritas por Shakira. Así mismo, algunas canciones también contaron con la composición de: Luis Fernando Ochoa (2, 4, 9, 11) y Estefano Salgado (1).

Como lo conté en los párrafos anteriores, se contó con un presupuesto más elevado para elaborar este álbum. Sin embargo, seguía existiendo esa preocupación de que la composición fuera cuidadosa, las letras inspiradas, y que existiera una variedad instrumental notable en el producto que se estaba creando. La influencia de situaciones como el desamor, la rabia, problemáticas sociales y extensión a otras culturas nutrieron el concepto de esta nueva pieza.

¿Cómo resultó ser uno de los discos más arriesgados de la barranquillera? Ya lo veremos...

¿Será que el concepto de perfección de Shakira concibió una auténtica excelencia? ¿Será que el mero reconocimiento de calidad sólo es cuestión de nostalgia? ¿Qué es lo que se esconde en cada una de las once melodías presentes? La solución a estas preguntas (y muchas más) las encontrarán en el análisis detallado a continuación. Bienvenidos.

Este recorrido comienza con una de las tonadas más afamadas de la cantante: Ciega Sordomuda. Me es gratificante presenciar una canción que cuenta con elementos considerados pegadizos, sin caer en la repetición fastidiosa. Irónicamente, la letra nos habla de un amor obsesivo: algo así como una droga que envenena o que esclaviza, donde la persona simplemente se siente feliz y satisfecha, por más daño que le sea provocado. Las líricas también se consolidan con pequeñas referencias a temáticas políticas y una letra simple que se enreda en un trabalenguas con detalles exquisitos.

"Aunque me levante, volveré a caer. Si te acercas, nada es útil para esta inútil"

Y ni hablar de la música: Es pop rock con elementos característicos de la ranchera mexicana, sin perder ese estilo que la barranquillera desarrolló inicialmente en Pies Descalzos… (¿Quién no adora esa trompeta que inspira desazón?). Un inicio de una calidad excepcional.

Pasamos al tono crítico, directo y frentero de Si te vas… Una pieza que representa la fortaleza de una mujer que está dispuesta a cerrarle la puerta en la cara a aquel hombre que abandonó su amor por una imbécil que lo trató peor, queriendo regresar del infierno en el que él mismo quiso entrar. Aunque los arreglos instrumentales no resaltan tanto en esta canción, ofrecen unos acordes y una esencia que acompaña de una manera adecuada a todas las emociones expresadas. Tal vez se podría resaltar el sólo de guitarra que, con una corta duración logra dinamizar aún más este compilado de ferocidad. ¡Genial!

"Nada ahora puede importar, porque sin ti... El mundo ya me da igual!"

Se continúa con la soledad hecha música: Moscas en la casa. Muy poca nostalgia se presenta, para darle mayor protagonismo al cómo se siente la ausencia, cómo se percibe el tiempo, cómo se ven los alrededores. La felicidad es algo que ya no existe, y ahora la cuestión es expresar todas esas sensaciones generadas a raíz de lo anterior. Balada pausada que con sólo una guitarra acústica, un bajo profundo, una percusión continua y un aerófono medio ausente generan una melancolía auténtica. Muy sincera, en extremo triste, pero grandiosa.

"Pateando las piedras, aún sigo esperando que vuelvas conmigo"

¿Se parece a Antología, aquel track 2 del anterior disco? En parte, porque manejan una instrumentación bastante similar. No obstante, el sentido de ambas líricas las separa de que una sea copia de la otra. Mientras la balada de Pies Descalzos se enfoca en apelar a la nostalgia y al recuerdo, la de ¿Dónde están los ladrones? se enfoca más en el presente, y en las experiencias después de que el amor se terminó. ¡Buena esa!

Siguiendo, está No Creo. Una melodía con detalles particulares que la dotan de una singularidad bastante bella: un ritmo constante que mezcla el pop rock con el ska y algunos ritmos caribeños medio ocultos. Sería la típica letra amorosa que estuvo de moda en Latinoamérica durante la década de los 90 si no tuviera dos aspectos que la diferencian de una manera radical: unas referencias impresionantes a la astrología y la filosofía fácilmente identificables; y aquel fragmento específico de la canción después del coro que altera el estilo regular de la pieza de una forma inesperada y natural. Buena, a secas.

"No creo en Venus ni en Marte, no creo en Carlos Marx. No creo en Jean Paul Sartre, no creo en Brian Weiss"

Inevitable… Una conversación sincera que trae a colación cada uno de nuestros defectos como humanos, algo que desemboca en un desentendimiento que puede provocar la ruptura de un amor que no fue tan sincero como se creyó en un principio. Con más elementos propios del rock, se puede ver una canción que demuestra impotencia y decepción con unos riffs fuertes en el coro y una suavidad en cada estrofa. En lo personal, no es de mis favoritas; aunque debo admitir que tiene una calidad alta.

"Ya sabrás la situación: Aquí todo está peor, pero al menos aún respiro"

El intermedio del disco lo marca Octavo Día, una crítica social de las que tanto nos fascina acerca de la decadencia de la sociedad, la pérdida de la moral y la manipulación de las masas… todo esto visto desde una perspectiva un tanto religiosa que, en la época, le suscitó muchas críticas a Shakira (aspectos en los que defiendo totalmente a la cantante). Es una melodía pausada que incorpora elementos rockeros de forma continua… Proporcionalmente a como las líricas van explorando los escabrosos tópicos que ya comenté. Es otra carta excelente que entrega este álbum (Está en mi Top 3). Nada más que decir.

"Es más difícil ser rey sin corona, que una persona más normal"

Que Vuelvas… Sinceridad ante todo: La primera vez que la escuché me pareció similar (por no decir, casi igual) a Estoy Aquí, aquel primer track de Pies Descalzos. Puedo resaltar puntos buenos como ese resalte a la cotidianidad con una creatividad admirable de parte de la intérprete, ambientado en un ritmo que inspira optimismo. Sin embargo, resulta ser la más floja de ¿Dónde están los ladrones?. ¿Por qué? No tiene una esencia propia, además de que tiene un estilo también semejante a No Creo… Algo que también confirma que esta canción es una mezcla de ideas ya hechas sin ningún valor agregado a la vista. Mediocre.

"¿Qué me inventaré para decirle al mundo entero si me ven tumbada al suelo, y sin más ganas de volar?"

A continuación, está Tú. En contravía del entorno depresivo que uno pueda imaginar, esta pieza es un manifiesto de amor demasiado hermoso, que puede caer hasta en el grado de obsesión (eso sí, lo más cuerda posible). Una guitarra acústica, el bajo característico y unas notas de piano son el esqueleto de una de las obras más afamadas de la barranquillera. Es romántica a más no poder, sin caer en la cursilería. Es increíble como el espectador puede sentir las emociones que son transmitidas, o como siente un escalofrío por experimentar cada verso de la melodía. Y eso sucede aquí. ¿Lindo, verdad?

"Te doy hasta mis suspiros, pero no te vayas más"

Llegamos al track homónimo. ¿Dónde están los ladrones? representa la frustración de Shakira por cierto suceso en el que perdió las letras que había escrito para el susodicho álbum. Luego, amplía este concepto para crear una sátira social que da cuenta de que esos peculiares seres se encuentran en todo rincón, incluso en los menos pensados. Una sociedad infestada de ellos es en donde nos ha tocado vivir.

"Predicando en las iglesias, hasta ofreciendo conciertos. Los han visto en los cócteles, todos, repartiendo ministerios"

Esta es otra de las canciones que explora el lado más rockero de la artista sin ninguna clase de límite. Cierta armónica de por ahí también le agrega un toque muy western a esta crítica de la sociedad. Y pues, las ironías y las características particulares de la vida se pueden expresar fácilmente con la mayor descarga eléctrica posible... ¿Cierto?.... ¡Sobresaliente!

Nunca me cansaré de decir que Sombra de Ti es una obra maestra, una pieza adelantada a su tiempo. Y si lo miran en una perspectiva más diversa, es totalmente cierto. A nivel instrumental, representa el vestigio de lo que sería la esencia de un futuro álbum de la cantante: Fijación Oral, del año 2005. ¿Qué se puede contemplar en esta canción? Una balada lenta, que ahonda en la nostalgia representada en la sombra de lo que fue el amor de esa persona (de ahí el curioso nombre).

"Todas las palabras que dijimos, y los besos que nos dimos. Como siempre, hoy estoy pensando en ti"

Con un tono de madurez demasiado marcado, evoca todos los recuerdos felices en un ritmo ambientado en la melancolía. A pesar de que la instrumentación pueda parecer básica a simple vista, considero que tiene lo necesario para expresar la añoranza presente en cada fragmento de la letra. Por lejos, la mejor canción del disco.

El álbum cierra con una incursión del cuarto arte a una cultura desconocida para los occidentales: la árabe. Ojos Así es la culminación de este proyecto llamado ¿Dónde están los ladrones?, fue el punto máximo de reconocimiento internacional hasta ese momento por parte de la barranquillera.

Se nota a leguas esa influencia en cada aspecto de la melodía: a nivel armónico porque incorpora escalas e instrumentos característicos de la región; a nivel lírico al incorporar una letra que, en el marco de la atracción, incluye elementos que evocan factores claves del mundo árabe… Hasta existe un fragmento cantado por la artista en el idioma: رب السماء فيك ارجاء في عينيها ارى الحياة آتي اِليك من هذا الكون ارجوك ربي لبي ندى… Que se traduce al español como: "Señor de los cielos, te suplico, en sus ojos veo la vida, vengo hacia ti desde este universo, por favor, mi Señor, responde mi deseo".

"رب السماء فيك ارجاء في عينيها ارى الحياة آتي اِليك من هذا الكون ارجوك ربي لبي ندى"

Las líricas pueden ser básicas, o hasta minimalistas. Aun así, el resto de la canción que representa esa mezcla de culturas la hace merecedora de un reconocimiento masivo a nivel internacional. Muy buena. Y con esta se cierra este trabajo discográfico.

Ustedes saben que hago siempre el mejor intento por conservar la imparcialidad a la hora de analizar un álbum o un producto de un determinado artista. Aún considerando lo anterior, puedo decir que es notable que la labor hecha por Shakira y sus colaboradores ha sido excelente, logrando en la mayoría de las melodías esa perfección (al muy estilo de la cantante) que se buscó desde la creación del concepto.

Así que, presento a continuación el veredicto para el segundo álbum de esta artista colombiana.

ESCALA DE CALIFICACIÓN: -4 (Indeseable) ****** 0 (Común, Punto Medio) ****** 4 (Excelente)

Valoración Final: 4 (Quatro). Excelente. Sí, como lo acabaron de leer. Un disco excepcional, con defectos tan insignificantes frente al conjunto general de ideas, conceptos, acordes y armonías que logran ser una genialidad hecha por esta artista. Tiende a manifestar en ocasiones una condición de perfección, aunque esta sea inexistente en nuestro mundo. Letras muy bien desarrolladas, mezclas de ritmos increíblemente ejecutadas. Una pieza que se arriesga con toda la calidad artística que tiene Shakira, para entregar un concepto único. Por un buen tiempo, seguirá siendo difícil de superar para la cantante. Un estandarte del pop rock latinoamericano. Imperdible para cualquier persona que guste de la música de calidad.

Y bueno, así se termina otro AlbumEscape. Espero que lo hayan disfrutado. Nos veremos en una próxima ocasión ¡Hasta la otra!

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