Un sueño llamado Soda Stereo – Capítulo 9: Si piensas volver... Algún Día

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Aplaudan en la luna... Ah no, eso es de otro grupo en el futuro jeje

Hemos llegado al capítulo final de esta pintoresca historia en la que detallamos cada disco y cada etapa de aquel grupo de rock latinoamericano que durante 15 años trajo propuestas interesantes al medio musical de la época. En este artículo no se explorarán álbumes como tal, sino veremos piezas separadas que se formaron durante el último año de vida y los múltiples proyectos posteriores de ese sueño llamado Soda Stereo. Aquí comienza:

Intro de la nueva dimensión: Ya Viene... Todo a su Tiempo

La última gira de Soda fue, como todas las demás, exitosa. Todo normal hasta ahí. No obstante, el desgaste del grupo era notable: Ciertas leves tensiones tras bastidores; la poca motivación por un Tour que no había sido motivado por un álbum de estudio totalmente novedoso; ciertas aspiraciones que en principio tuvo el vocalista de la banda al finiquitar el sueño que estaba a punto de cumplir quince años; entre más y más razones que aún se pueden desconocer.

Un año que sería decisivo, 1997, inició su curso con los rumores de la posible separación del trio que había sido el exponente más grande del rock latino. Desde Marzo empezaron la ola de rumores acerca del apartamiento en el que los 3 integrantes caerían tarde o temprano después del reciente final de su última gira: la de Comfort y Música para Volar hacía 4 meses. ¿Qué había pasado? Ni bien Zeta Bosio y Charly Alberti no tenían ni idea de lo que estaba pasando, el proceso ya se estaba concretando poco a poco por cierto miembro que veía a lo lejos nuevos horizontes para una vida alejada de la que alguna vez fue su máxima prioridad: Soda Stereo.

Aparte del Diario Clarín, el día siguiente a la nota de separación

Fue inevitable, y cual efecto dominó, iniciando Mayo ya se haría oficial la decisión por parte de todo el grupo. En un comunicado de prensa, el rumor, sin ser chisme, pasaría inmediatamente a ser una realidad absoluta. Se podría definir como frío y escueto: Una declaración de adiós bastante simplona y que representaba el límite de una estructura que ya tenía problemas desde la era Dynamo. Igual, aquel no fue el último material del grupo en ese año: Le siguieron dos participaciones inolvidables: El tributo a Queen y la gira de Último Concierto.

Nota dejada por Gustavo Cerati acerca de la separación de Soda. Mayo 1 de 1997

El primero fue un proyecto organizado por una casa disquera llamada Hollywood Records, la cual posee los derechos de la discografía de Queen en el continente americano. La idea era que grupos y cantantes consagrados en el mercado latinoamericano le rindieran un homenaje al grupo inglés por medio de nuevas versiones en español de todos sus superéxitos. Lastimosamente, esta curiosa pieza no recibió la atención necesaria en su tiempo y quedó en el olvido. Bueno, no exactamente...

No creo que El General, Angélica o Pablo sean "Grandes del Rock en Español". Todo a su tiempo, pronto analizaré esta cosa.

En otro momento, analizaré este compilado de joyas y desechos juntos. Lo interesante para la historia del trío argentino es que la versión de Some Day One Day quedó como responsabilidad de Soda, quien le imprimió su propia esencia a tal deleite originalmente creado por Brian May.

Y empezamos las reseñas. Algún Día fue la última canción que Cerati, Alberti y Bosio grabaron en estudio antes de su separación en Septiembre de 1997. Evitando comparaciones con la versión original, esta interpretación es asombrosa en toda regla. Desde la suavidad de los acordes del principio, la adaptación digna de admirar a nuestro idioma materno y la “explosión” que ocurre al finalizar la primera parte de la pieza: Es un total orgasmo auditivo. No es broma. Las sensaciones que transmite son fenomenales, al sobrellevar un estilo que mezcla la majestuosidad que imponía Queen en un track como este y la atmosfera de las últimas producciones del trío porteño. Es una de las mejores cosas que existen en el amplio catálogo musical de Soda Stereo.

Pudiste ser mi reina, y cansada de sufrir... Si piensas volver... Algún Día

Por otro lado, la “Gira” del Último Concierto en realidad sólo consistió en 6 presentaciones realizadas en 4 países de América Latina: México, Venezuela, Chile y Argentina. La modestia no les dio para ir a Ecuador, Perú, Uruguay o Colombia (Aunque bueno, no los culpo al haber experimentado el “lindo” recibimiento que tuvieron en Barranquilla en el Tour de Sueño Stereo. Si quieren saber de aquella peculiar historia, por aquí les dejo el link).

Aquí está el cabezote de la noticia 2 (Link Aquí Noticia 1/Link Aquí Noticia 2)

Anexo (El día que abuchearon a Cerati en Barranquilla/La noche en Barranquilla en la que Gustavo Cerati recordó sus inicios): “Por allá en 1995, el roquero que mantiene en vilo a todo un continente vino a Barranquilla con su banda de entonces, Soda Stereo, a presentarse como telonero de Rikarena. Gustavo Cerati salió abucheado en su intento de abrirle el concierto a unos merengueros que hoy ni siquiera el más nostálgico de los DJ de radio se atreve a sonar. Los guitarrazos del argentino hoy son legendarios, y suenan en cada emisora, aunque solo despertaran rechiflas entre los barranquilleros del 95.(...)

Cortesía del usuario IvanLennon75. Audio Importante e Histórico en el que se escucha el principio del único concierto en Barranquilla de Soda Stereo.

(...) "¡Rikarena, Rikarena!",fue el coro que se confundió a ritmos de baterías, guitarras y bajos de rock en español. Sin embargo, en esos momentos de hostilidad, los que casi se mueren de la impotencia por la manera en la que eran tratados sus ídolos, fueron los integrantes y amigos de Non Santa, la banda juvenil rockera del momento en Barranquilla, quienes, en primera fila, parecían ser los únicos que coreaban a Cerati y compañía.”

En fin, desde el 30 de Agosto hasta el 20 de Septiembre se enfocaron en finiquitar las despedidas a lo largo de esos territorios visitados. Dos sesiones en Ciudad de México, una en Monterrey, una en Caracas, otra en Santiago de Chile y la última en el Estadio de River Plate en Buenos Aires.

Con un setlist de más de 25 canciones, el grupo se despidió en su natal Buenos Aires. Lo último interpretado fue De música ligera, su pieza más significativa en una versión mucho más recordada que la original de Canción Animal. La interpretación, el concierto, la gira y el grupo llegaban a su fin en un estadio con aforo de más de 60.000 almas con las siguientes palabras de Gustavo Cerati:

Minuto 3:38 —No sólo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo. Algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias... Totales! (Gustavo Cerati)

Se tocó el riff final de aquel single, se destapó una botella de champagne, Charly lanzó una baqueta al público, y la historia terminaba por defecto en ese momento. Sin embargo, ciertos hechos posteriores fueron cruciales para aquella banda que había dejado huella en el rock.

Largo tiempo sin verlos, muchachos...

Cinco años después, se realizó la primera entrega de los Premios MTV en Latinoamérica, donde lo mejor del pop y el rock en español eran galardonados. El premio leyenda a la trayectoria fue entregado a Soda Stereo, cuyos integrantes no se encontraban desde aquel histórico Último Concierto. Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio se encontraban en una tarima otra vez, pero no precisamente para tocar algún éxito. Dieron respectivos agradecimientos y fueron aplaudidos por todo el público presente en los premios.

Todo el segmento correspondiente al Premio MTV a la trayectoria. 2002

Y hasta ahí... Nada más. Sólo una reunión muy efímera y luego cada uno volvería a sus actividades regulares. Charly manejando empresas tecnológicas y de cuidado ambiental, Héctor produciendo discos de otros grupos y experimentando otros estilos musicales; y Gustavo en la elaboración de su carrera solista. Nada relevante que hiciera coincidir a los 3 sucedería hasta 2007.

Antes de eso, a finales de 2006, los tres se volvieron a reunir en un encuentro que duró mucho más de lo inicialmente pactado. Había ciertas dudas, pero, aun así, querían estar preparados para un regreso de lo que siempre ha significado Soda Stereo. ¿Dinero? Tal vez ¿Nostalgia? Muchísima ¿Sería implacable? Totalmente. En contratos se definieron los ensayos, el anuncio del regreso, y la enorme gira que existiría a finales del siguiente año. Así, todo estaba listo y el día pactado para la conferencia de prensa acerca del nuevo Tour sería un 20 de Septiembre de 2007 (10 años después del “Último Concierto).

Acuestate, levantate, no puedo seguir así, oh no (...) No puedo, seguir maquinandome...

En un recinto de Buenos Aires empezaría oficialmente ese anhelado regreso de Soda Stereo. Sobredosis de TV y En la ciudad de la furia fueron las primeras piezas interpretadas tras 10 años de separación. No se veían como músicos viejos sin evolución alguna; se los podía ver como tres leyendas que habían adaptado su música en versiones extraordinarias y nada añejas.

Te desnudaré por las calles azules. Me refugiaré, antes que todos despierten

Después de eso, continuó la anunciada conferencia de prensa. Preguntas iban, respuestas venían. Se confirmaba que la gira tenía por nombre Me Verás Volver, iba a tener 22 fechas, y que recorrería Argentina, Chile, Ecuador, México, Estados Unidos, Colombia, Panamá, Venezuela y Perú. Un anhelo hecho realidad para los fanáticos que querían ver de nuevo en acción al trio dinámico y también para los que en el pasado no pudieron presenciar un concierto de Soda.

El 19 de Octubre empezó la serie de 22 conciertos en el River Plate de Buenos Aires, mismo lugar que les dijo adiós diez años atrás. Y de ahí siguieron en diversos escenarios de diversas ciudades: Anfiteatros, Pabellones, Hipódromos, Recintos Multipropósito, Parques, Estadios. Vivieron de todo. De gira se fueron obviamente los tres integrantes principales: voz/guitarra, batería y bajo. También estaban como músicos acompañantes Tweety González (teclados), Leandro Fresco (percusiones, coros) y Leo García (guitarra y voz).

Foto del concierto de MVV en el Parque Simon Bolívar, Bogotá. Nov 24 de 2007

No obstante, existieron también apariciones especiales de invitados que sólo se presenciaron en conciertos únicos. El mejor ejemplo fue la última fecha de toda la gira, el 21 de Diciembre en Buenos Aires, donde aparecieron Andrea Álvarez, Carlos Alomar, Richard Coleman, entre otras figuras que fueron significativas en la historia de toda la banda. Igualmente, también existió cierta presencia especial de Daniel Sais en Guayaquil.

Infraestructura del concierto en el Simón Bolívar. Bogotá - 2007

Aquí adjunto dos vídeos presentes en YouTube que reflejan esa realidad que se experimentó y manifestó en la única presentación que tuvieron en Colombia: La del Parque Simon Bolívar de Bogotá el día 24 de Noviembre de 2007. Disfruten el primer vídeo y las partes del segundo vídeo que quieran ver. ¡Adelante!

Vídeo 1: Momentos vividos por Soda en Bogotá en aquellos días de finales de Noviembre de 2007

Vídeo 2: Presentación completa de MVV en Bogotá. Noviembre 24 de 2007

Lista de canciones interpretadas en el recital de Bogotá. 24/11/2007

El sueño terminó en aquel mentado 21 de Diciembre de 2007, otra vez en el River Plate, con otro “Gracias Totales”. El viaje al pasado fue espectacular, pero el final de una era ya se había proyectado al terminar esta nueva historia que se conoció como Me Verás Volver.

Soda Stereo como agrupación, ya habían llegado completamente a su fin. Sin retornos, sin una tercera parte que se haya programado. No obstante, existe la leyenda. Un legado que una banda extraordinaria dejó a todos los rincones del mundo en los cuales fueron vistos y/o escuchados. Siete álbumes de estudio, uno en vivo, un Unplugged y dos giras como extra. Eso y más, mucho más. El trio porteño fue, es y será de las mejores cosas que nos ha entregado Latinoamérica en años. ¡Por todo, gracias inconmensurables!

Gustavo, Charly, Zeta – Soda Stereo: Por y para siempre.

Hemos terminado esta serie de artículos acerca de un grupo legendario. Espero hayan disfrutado este megaproyecto de 10 partes que empecé a construir desde aquel lejano 27 de Mayo de 2016 con aquel ingenuo Capítulo 0. Si no han leído las partes anteriores, ¿Qué esperan a verlos?

Por mi parte, despido esta serie y sólo les digo: ¡Nos vemos hasta la otra. Chao!

Página de Facebook: https://www.facebook.com/yaviene.todoasutiempo15

“No vuelvas sin razón... No vuelvas. ¡Yo estaré a un millón de años luz de casa!”

Un Tal Ranking #2: Las 12 canciones recomendadas de Dolor y Venganza

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Venganza. Imagen original de Marta Debayle 

Desde el 13 de Febrero de 2016 no veíamos esta sección, cuyo primer intento tuvo resultados bastante diversos (En caso de que la quieran observar, den clic aquí). En la entrega anterior pudieron presenciar aquellas 12 melodías que en mi mentalidad subjetiva les recomendaba para pasar (o soportar) el día de San Valentín, ampliamente exportado desde Gringolandia hasta América Latina. Lo de hoy será diferente... muy diferente.

Y digo esto, porque casi un año y medio después de un histórico tweet (de cierta agrupación que admiro) que me dio la idea de crear este artículo... ¡Al fin me digné a hacerlo! Ya notaran que no soy muy constante en cumplir ciertas expectativas; pero, más vale tarde que nunca. Y a continuación, verán esas canciones que a juicio personal puedo relacionar con los sentimientos de dolor y venganza que sentimos cuando el amor termina abruptamente (Varias de estas se encuentran en la gigantesca lista de reproducción que tengo en la memoria interna del celular). Así que, comencemos de una vez por todas con ¡Un tal ranking!:

 Ya este histórico tweet de MP tiene más de un año. Mucha flojera la de un servidor :/

Ah sí, curiosamente, al realizar esta lista de doce; todas las melodías terminaron siendo interpretaciones en nuestro idioma materno. ¡Así que, disfrutemos nuestra cultura! (La lista está en el orden más aleatorio que cierto Excel pudo brindar).

Regla General: Ningún cantante repite. Pocos de la anterior lista volverán a estar aquí (Haré lo posible).

1.  Maligno – Aterciopelados [1998 / Álbum: Caribe Atómico]

He llegado al límite de mi ciega devoción. Tiñes mis días de fatal melancolía...

Es uno de mis descubrimientos más recientes. ¿Por qué no había escuchado esta joya del Caribe Atómico antes? Igual, siempre es bueno continuar conociendo nuevas experiencias y esta, ya con casi 20 años de antigüedad, es un deleite instrumental y un remordimiento lírico. Con reminiscencias al tango y con ciertos arreglos realizados por violines y cuerdas de guitarra; esta pieza representa el punto más alto de la frustración por aquel amor que sólo trajo sufrimiento, dolor, toxicidad, y como lo dice la canción, fatal melancolía.

Es de esas veces en las que el “amor” continúa, actuando como un tumor que poco a poco va acabando con la vitalidad del ser humano. Una infección que tarde o temprano puede matar todas las emociones del cuerpo. Una desgracia maligna. Concluyo diciendo que Maligno demuestra el clímax espectacular al que llegó el grupo a finales de los años 90.

2.  Sin ti no puedo estar tan mal – Ximena Sariñana [2014 / Álbum: No todo lo puedes dar]

Tengo poco que perder, si no ves lo que puede ser...

Desde que escuche a Ximena por primera vez en radio, su estilo me llamó mucho la atención. Realmente su tono de voz podía asemejarse a ciertas cantantes también mexicanas del género, pero no su música. Aquella podía explorar los rincones más recónditos de cada sonido en búsqueda de un material que sorprendiera por su naturaleza. Y de ahí muestro Sin ti no puedo estar tan mal, una canción que habla de esa incompetencia de los hombres: aquellos que creen que sus chicas no pueden estar mejor en sus vidas más que con ellos; esos que nunca ha valido la pena querer o amar.

Se ven muchos sintetizadores en esta época, y se vuelve cansón. No obstante, el uso que le da Xime en esta canción (y en general, durante todo el disco) aprovecha bien las capacidades al ser un hilo conductor que, ni estorba, ni es la única fuente de vida de la tonada. Además de la espectacular composición, está la voz de la señorita: la cual es asombrosa. En resumen, un momento de 4 minutos emocionante y bien logrado... (Ximena, si lees esto: Llámame o escríbeme, ¡te adoro!) ;)

3.  Cuando sea Grande – El Cuarteto de Nos [2012 / Álbum: Porfiado]

No quiero manejar tus mismos valores, ni que cada día sea igual a los anteriores

El Cuarteto... grosa banda uruguaya que en sus principios nos hizo reírnos de nosotros mismos y después nos hizo reflexionar de manera más seria, pero sin perder su gracia característica. Y aquí los tenemos con un sencillo que explica lo mucho que no quiere hacer en el futuro para no ser un reflejo de la persona más perversa de la existencia: vos. No, tú no. Me refiero a la persona que sea bien falsa y a la vez tenga el nivel para que quepa en esta melodía.

De admirar es la interpretación instrumental, la cual mezcla de manera cohesiva la batería con las guitarras y los sintetizadores. ¿La letra? He visto mejor material del grupo, pero esta no quedó tan atrás. Su defecto más grande es aquel autotune en el estribillo, cosa que ADORO BASTANTE (sarcasmo) e incómoda demasiado: es innecesario y forzado. Igual, el resto de la canción, es bueno.

4.  Duele – Bomba Estéreo [2017 / Álbum sin título]

No sé si sabes que te vi partir. Sin decir nada, sin pensar en mi...

Más que venganza u olvido, esta melodía quiere evocar, como su nombre lo influye, Dolor. Puro y Duro Dolor. Un single reciente de Bomba Estéreo que es capaz de mostrar las múltiples habilidades rítmicas e instrumentales a las que puede llegar el grupo de Li y Simón. Al principio parecía una rareza experimental bastante cuestionable, para después ser una pieza que a nivel rítmico y lírico es muy buena.

Ya sea por cobardía, por agotamiento de amor, o por razón injustificada de la pareja; comienza el sufrimiento de la protagonista que no soporta la idea de aquella partida. Con una soledad y unos pensamientos que divagan representados en el tono lento del principio y en la acción de los intermedios. Puede que no innove mucho, o sea más extraña; pero no deja de ser una propuesta interesante para lo que se viene de música alternativa en este año y el siguiente.

5.  Ella mintió – Héctor Lavoe [1987 / Álbum: Strikes Back]

De todo el amor que juraba jamás supo nada, yo fui simplemente otro más que la amaba

Tenía las ganas de colocar algo de un género que respeto bastante: La salsa. Y como primera intromisión de este, tenemos la declaración directa del Rey de la Puntualidad en Ella mintió. Con una rítmica poco vista en la salsa, tenemos un diamante en bruto de la música. Eso sí, no se acerca a ser de las mejores del puertorriqueño, pero es bastante competente a nivel instrumental. Con el clásico piano, la percusión y las trompetas, se puede lograr un producto que evoluciona a todo lo visto de Lavoe en sus súper éxitos.

Arrepentimiento, frustración, decepción, dolor. Es increíble como el Cantante era de los pocos que lograban versatilidad en sus discos y canciones. Aunque la letra parte de lo simple, segundo a segundo se va desarrollando con más componentes que la vuelven más compleja de lo que se escucha en la primera impresión: Líricas y Pregones, bien realizados. Un nombre obvio, pero con un contenido muy disfrutable. Esto fue del último álbum que Héctor hizo como solista en vida.

6. Ella usó mi cabeza como un revolver – Soda Stereo [1995 / Álbum: Sueño Stereo]

Pasa el tiempo y ahora creo que, el vacío es un lugar normal...

El primer sencillo del último álbum del trío rockero más reconocido en América Latina resulto siendo un total lamento a base de género britpop acerca de la manipulación por parte de un ser perverso a la inocencia del protagonista; aquel que ya prefiere la soledad antes que ser utilizado otra vez. Con sonidos inusuales para el estilo de Soda, esta melodía se logró consolidar como uno de los últimos clásicos insignia del grupo. A continuación, dejó la reseña que le hice en la saga de Soda Stereo.

“Ya no es rock puro, ya no es distorsión, ahora es un sonido más modernista con tintes de innovación expresados en el uso de arreglos anormales: Instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo) que ahondan más en la melancolía que transmiten las líricas de la canción. Hablando de eso, la trama nos adentra en la manipulación y en el engaño de una mujer (o personificación de cualquier elemento) sobre el protagonista… Y de ahí se desprende todo.

Sentimentalismo al 100%. Una ejecución que la mayoría de sus compañeras de LP quisieran tener y una interpretación vocal increíble a más no poder. En conclusión, es una de las mejores de este sueño… que apenas va empezando.”

7.  Detrás de ti – Caifanes [1990 / Álbum: Caifanes Vol. II (El Diablito)]

Voy recogiendo lagrimas en un vaso de papel...

Esta es otra pieza que se encarga de inaugurar un disco de rock latino: En específico, aquel diablito que por primera vez reunió al quinteto que rockearía como nunca a inicios de los años 90. También denota cansancio y hastío por perseguir aquella utopía personificada en un individuo que sólo sería capaz de traer desgracias a aquel que estelariza la canción. Perfecta para un acosador o algún amor injustamente no correspondido.

¿Drogas? Tal vez ¿Sensaciones incómodas? A cántaros. Por lo cual, el solo de guitarra y el acompañamiento instrumental de toda la tonada es fuerte, tenaz y directo. Desde las notas que marcan el principio hasta el culmen de gritar a los cuatro vientos “¡Ya no!”. Un sufrimiento considerable: El dolor de ser ignorado y lastimado.

8.  Manual de instrucciones para conducir de noche – LosPetitFellas [2014 / Álbum: Historias Mínimas]

Le digo adiós a tus labios, los mismos que creí míos y ahora sé que eran de varios...

Merecían salir otra vez en plena lista de la cobranza. Los fellas le cantan al amor, a la cultura y al... dolor profundo. Esto está en un nivel diferente a las distintas canciones que se han popularizado del grupo, y apartadas de lo que hoy consideramos como mainstream. Sólo se siente ese vacío de conducir en la total oscuridad hacia una nueva vida, un nuevo destino, separado de lo que alguna vez le brindó felicidad y adrenalina.

Ya no vale la pena quererse o pedir perdón. Con la interacción de saxofones, guitarras, teclados y percusiones en una combinación de géneros entre el jazz, el rock y el hip hop; la banda entrega una experiencia de haber sido lastimado de la manera más grave posible. Lo único que queda por hacer es huir de todos esos momentos indeseables. Un manual detallado y metafórico como los de Julio Cortázar.

9.  Mujer Calavera – Sanalejo [2005 / Álbum: Alma y Locura]

Sí, he colocado una canción de aquel lejano y odiado tropipop. Desahóguense en los comentarios. Gracias.

Prefiero que venga por mi la muerte, antes que olvidarme de tu traición...

A pesar de ser un movimiento invadido por la avaricia y por el desprestigio de cuanto medio quisiera, el tropipop no fue una movida tan mala (como muchos de sus detractores indican). Aunque la repetitividad terminó por invadirlo, siempre existieron buenas opciones que salían a dar la cara por la tendencia. Y una de ellas es esta: Mujer Calavera, de ese grupo que más aprovechó el auge de la moda, Sanalejo.

Con una letra que refleja las heridas que dejó un amor que ya quedó en el pasado, Sanalejo hace gala de una de las composiciones más valiosas que tienen en su haber. Las traiciones, las malas actitudes, engaños... todo plasmado en el testimonio de sufrimiento que nos ofrece la canción. Los arreglos instrumentales pueden ser de dudosa calidad (considerando la posible inexistencia en el coro), pero lo hecho con los saxofones/trompetas y las guitarras eléctricas es admirable para ser de un movimiento caída en desgracia. Un solo simple, pero consistente. Un track incomprendido, con cierta belleza interna.

10.  La Copa Rota – Varios Artistas [196? / Interpretada hasta la saciedad]

Versión de Alci Acosta

Versión de Andrés Calamaro/Enrique Bunbury

Versión de Marc Anthony

La sangre que botaba confundiose con el vino; y en la cantina este grito a todos estremeció...

Este bolero representativo de la música hispana ha sido interpretado por diversos artistas: Desde Alci Acosta y José Feliciano, pasando por Vicente Fernández y Andrés Calamaro, hasta Marc Anthony y Enrique Bunbury. También se desconoce la autoría exacta de la canción (Ismael Miranda/Benito de Jesús); no obstante, se conoce de manera unánime que esta es una representación fidedigna del sufrimiento por un amor fallido al que se le encima un dolor mundano que no va a poder curar la herida del corazón.

Una sensación de obsesión y tristeza absoluta, encimada por unos cuantos tragos. Cada voz aporta algo nuevo a la experiencia de escuchar esta historia de amplio sufrimiento: la paciencia y sapiencia de Feliciano, el estilo narrativo y la firmeza de Acosta, el estilo rockero y el despecho de Calamaro, la tenacidad de Marco Antonio, en fin. Tantas voces le caben a este clásico, y no son estorbosas. Un éxito histórico.

11.  La Paga – Juanes [2002 / Álbum: Un día normal]

Si tú no me quieres, dime lo que sientes; pero dímelo de frente.

Remontándonos a 15 años atrás, cuando la carrera en solitario de Juanes apenas despegaba, nos encontramos con uno de sus hits más archiconocidos: La Paga. ¿Qué manifiesta esta canción? Promesas rotas, engaños y traiciones hasta el cansancio. Otra declaración directa de insatisfacción por justa causa: Las mentiras que mantenían vivo un amor que en principio nunca existió.

Con una instrumentación y un ambiente rítmico particular del artista paisa, junto a una letra bastante explícita, y un vídeo animado muy recordado de la época; esta melodía se gana su puesto en esta lista de dolor y venganza. ¿Qué mayor sufrimiento en el amor que unos cuernos bien puestos? Muchas más cosas, pero los cachos son los que abundan. Nada personal...

12.  Incendio – Monsieur Periné [2015 / Álbum: Caja de Música]

Sola sin tú querer, sola con mi penar. Soy una sombra vagabunda, cenizas de un volcán...

Y finalmente, para concluir esta lista, tenemos al grupo culpable de que hiciera esta segunda parte del Tal Ranking: Monsieur Periné. Y esta vez, los tenemos con un track intenso y demoledor, unas poéticas palabras que manifiestan el daño que esa persona le ha hecho a nuestro corazón, prefiriendo la soledad a ser nuevamente la víctima del amor que alguna vez existió... Sí, muchas letras comparten ciertas características en común. Y acá se plasman varias.

Me transmite ciertas reminiscencias al estilo norteño, cual Ingrata de Café Tacvba. El estilo con el que se interpretan los distintos instrumentos presentes (desde cuerdas hasta panderetas) es fenomenal para este tipo de pieza musical. Les comparto el fragmento que realicé en el primer E&H en el que analizaba este Incendio:

“Una pieza tanto acelerada como agresiva en su tipo. A pesar de que la mezcla vocal que se nota en los coros no es la gran cosa, esta canción brilla por la labor que hacen los instrumentos, en especial la percusión que va llevando la canción por el camino que debe tomar. La voz de Cata se nota potente y estupenda”

Hay muchas emociones más por explorar. Ojalá pronto hayan nuevos rankings! #ImagenReciclada

Hemos terminado este artículo que aplace algunos días por mera vagancia (¡Lo siento, en serio!). Estén atentos a la continuación de la lluvia de artículos que terminará a principios de Agosto. ¡Hasta la otra!

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“Ahora el fin marca un nuevo inicio”

Una ojeada a: 9. 13 Reasons Why

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Welcome to Ya Viene... Todo a su Tiempo, a unique blog where a few days ago, there was a paper about Bachata Rosa and today you’ll see a review of a controversial series. (Bienvenidos a esta dimensión, un espacio donde el anterior artículo trató acerca de un disco muy romántico y donde hoy verán una reseña acerca de una serie viral y controversial).

Yo vi la serie doblada, y me gustó. Empiecen a maldecir en los comentarios. ¡Adelante! ;)

Dejando a un lado las posibles rarezas de esta columna, introduzco a ustedes el regreso de una sección de este blog que prácticamente estaba moribunda, gracias a los múltiples análisis de discos y la saga de cierta agrupación argentina, las cuales a día de hoy ya no van a interferir mucho para la realización de una nueva entrega de Una Ojeada: Este espacio por el cual han pasado películas, series, animes y hasta libros.

Esta es otra serie creada por esta organización que está revolucionando el mundo del entretenimiento audiovisual. Comenzó con House of Cards, y ha alcanzado varios hitos en el mundo de las series con producciones como Orange is The Black, Stranger Things, The Get Down y la sobreexplotada Sense8 (Cuya fanbase demostró ser tan fastidiosa como cualquier mosca a medianoche).

Esta es la novena entrega, hoy veremos esa serie viral en Abril y Mayo de este año: 13 Reasons Why, producida por Netflix. ¡Comencemos!

Lado Izquierdo: Portada del Libro Original de 2007

Lado Derecho: Dylan Minnette (El protagonista) sosteniendo el primer cassete

Por 13 Razones es originalmente un libro escrito por Jay Asher, el cual narra una historia acerca de una chica que se suicidó, no sin antes crear 13 grabaciones dentro de 7 cassetes; los cuales explicarían cada una de las razones por las cuales terminó con su vida. Incluiría explícitamente a cada uno de los culpables de sus desgracias que la condujeron a su fin inesperado. Lo anterior es un resumen bastante corto y simplón de la trama de esta pieza literaria, la cual gozó de fama inicialmente en Estados Unidos.

¿Qué sucedió con la adaptación televisiva creada por Netflix y viralizada hasta el completo hastío? Desde que se estrenó el 31 de Marzo de 2017 le fue bien, se habló de cierta productora famosa que estuvo implicada, tuvo popularidad y buena fama, todos hablaron de esa serie, todos se encariñaron, todos la restregaban en cada red social conocida y todos pidieron a gritos una segunda temporada que fue inminente.

Ahora que ya pasaron las expectativas, el hype, y el fastidio que significaba ver las múltiples recomendaciones; podemos tratar con este material de una manera más objetiva y realista. Honestamente, no daba 3 centavos por esta cosa antes de poder presenciar sus 13 capítulos. No obstante, me terminó sorprendiendo. A continuación, veremos punto por punto cada apartado de la serie.

Introducción de la Serie. Ahora sí veremos todo explicado

La trama: 13 Reasons Why lleva una historia seria, donde el hilo conductor es la perspectiva del protagonista, Clay Jensen, sobre cada una de las cintas que grabó aquella chica que ya no existe, cuyo nombre era Hannah Baker. La historia es llevada de manera adecuada y los momentos presentes en esta serie son impresionantes. Se esperaba que modificaran o agregarán apartes que no estuvieran presentes en el material original para que se sintiera con más fuerza el impacto de ciertos hechos clave de la historia; y pues, es de aplaudir que estas adiciones se sintieran más como un complemento y no como un estorbo dentro de esta trama.

Otro apartado bueno son los detalles sutiles que la serie nos muestra para saber si estamos viendo hechos del pasado o del presente: El juego de luces y colores son claves a la hora de saber si en la respectiva escena Hannah estaba viva (colores cálidos) o muerta (colores fríos). Para los menos pendientes (como yo, al principio), está cierta cicatriz en la cara de Clay que puede facilitar para los espectadores el poder reconocer las escenas de los distintos momentos. Cuando observen la serie, podrán entender este último detalle con mayor claridad.

Clay: —Hannah, van a hablar mal acerca de nuestra historia

Hanna: —Tranquilo, casco. Tengo lista una cinta para aquel chico

Como puntos malos, puedo notar ciertas situaciones que quedaron al aire y sin un contexto específico (Cierta golpiza hecha por un co-protagonista o el por qué ciertas cintas no fueron eliminadas en primer lugar por ciertos personajes que no querían su difusión) durante los primeros capítulos. Otro defecto es la lentitud con la cual los relatos se van desarrollando... Me explico, hay situaciones que son tan insignificantes y sin mayor relevancia, y se centran mucho en ellas... como si el resto de la historia no tuviera mucho que ofrecer. Eso puede traer como consecuencia la lentitud de la trama en ciertos capítulos, aunque afortunadamente no llega a un nivel en el cual pueda cansar al espectador (por suerte).

Sí, el suicidio es un tema difícil. Pero, por favor, no hagan enfoque en ambigüedades (Algo que tal vez podría ser un defecto del mismo libro). Más bien, céntrense en la relevancia de historias con más peso y sin tanto “relleno”. Fuera de eso, el ritmo no es tan cansón y las situaciones de la historia (ya sean originales del libro o añadidas) son interesantes.

El guion/Las actuaciones: Para un tema de este calibre, tiene buen guion. Es creíble el peso que se le dan a muchísimas escenas gracias al trabajo de estos dos componentes. No son perfectos, y siempre existirá aquel punto negro en el tablero blanco, donde la inexpresión y los diálogos forzados hace de las suyas. Sin embargo, hay un trabajo cuidado en los diálogos y en la interpretación de los personajes. Además, es increíble que un elenco en su mayoría compuesto de actores jóvenes logré un estándar de interpretación digno de calidad.

Buena excursión. La toma es de cierto capítulo donde los personajes evolucionan. ¡Cierto, ya vamos para ese punto!

Los personajes: No es House of Cards, donde hasta los secundarios con menos apariciones tienen esa evolución inesperada; pero es una serie bastante competente en el desarrollo de personajes. El argumento se va creando gracias a los comportamientos y construcción de distintos personajes. Clay es el ejemplo más claro. Hay también personajes secundarios, “culpables” del destino de Hannah y que evolucionan hacia una actitud más razonable o más agresiva: Justin, Alex, Tyler; por mencionar algunos nombres.

Ahora que me doy cuenta, lastimosamente la mayor parte del elenco femenino juvenil no tienen ese preciso desarrollo. Destaco más a las señoras Jensen y Baker, que al ir comprendiendo las diversas situaciones van adoptando actitudes de mayor madurez que las que poseen al principio. Por Hannah puedo pasarlo por alto, porque es un personaje que simplemente ya no existe en el tiempo presente de la serie. ¿Pero qué hay de Sheri, de Courtney? Los personajes empiezan y se mantienen sin una evolución muy notable. Skye sólo empieza a destacar hacia el final de la serie. Jessica es la que tiene un rol más destacable, pero desde ahí... ya no veo más relevancia.

¿Qué hemos hecho, Clay? Estás a poco tiempo de averiguarlo.

De izquierda a derecha: Zach, Tony, Justin, Sheri, Jessica y Courtney

A nivel personal, me sorprendió más la actitud cambiante que va teniendo Tony. Un personaje que es establecido como un ángel protector inteligente y casi perfecto (Sí, a veces es medio fastidioso), se le van notando sus errores personales que se van estableciendo poco a poco para que pueda resolverlos junto al amigo con el que pretende tener una mutua comprensión (Clay) y junto a su pareja, a la que dejo por fuera de las situaciones relacionadas con Hannah durante mucho tiempo.

Buenos personajes, una evolución clara y notable. No es constante en cada personaje, pero se nota un buen trabajo para establecer el camino que tomará cada uno.

La música y el BGM: Simplemente, es adecuado. Perfecto no es. Ni siquiera es tan sobresaliente, salvo cierta hermosa canción que encontrarán un poco antes de la mitad de temporada. Concuerda con los momentos que se van formando en cada capítulo. El impacto que construye, se ayuda de las distintas pistas existentes en el soundtrack. De nuevo, no es HoC como para exigirle un gran portafolio de piezas instrumentales bien estructuradas; aun así, es competente con el contexto de la serie.

Un soundtrack que yo considero 50:50. Premio al que diga en que episodio sale este track

A veces es memorable. Otras veces es irrelevante. Pero sería deshonesto al decir que no es buena. (PD: Ciertos tracks exageran en cuestión de efectos fuertes y sintéticos. Molesta un poco). ¡Es buena y un poco más!

Doblaje: Extraño. Raro. Irrelevante para muchos. Fue doblado en mi país natal, Colombia (jajajajajajajajajajajaja... Podría extender esto todo el día). Me sorprendió esta decisión, pues Netflix en la mayoría de las ocasiones encarga este trabajo a industrias ya consolidadas, como México o Venezuela. Ahora fue Colombia, cuyos doblajes son desde buenos hasta muy cuestionables o pésimos.

Eso sí. La interpretación en la serie es superior a la del trailer. Buen juego.

En síntesis, no me pareció malo. Pero en ocasiones, las cualidades de la voz pueden no ser equivalentes a las características de los personajes o a las emociones que adquieren en sus momentos más trascendentales. Recomendación: Intenten verla doblada para notar falencias, y a la vez apreciar cierta evolución positiva que ha tenido el país cafetero en cuestión de doblajes. Intenten verla subtitulada si no quieren sorpresas ajenas a las actuaciones originales o si quieren ser “superiores” por formar parte del jodido “primer mundo”. ¡Todo queda a su gusto! ;)

Antes de finalizar, vamos a una nueva sección de estas ojeadas (y que de pronto se volverá su favorita): ¡Les presento a Carajolandia!

Carajolandia: Rápidas respuestas a juicios hechos por fanáticos/odiadores del material

Abogado del Diablo. Proceda a Resolver...

1.  La mejor serie del mundo. No, ni por asomo. Hay mejores cosas que esto. En serio. Vean la ya mentada House of Cards o Bojack Horseman, dos exponentes de la excelencia en géneros como el drama o la animación para adultos.

2.  Una serie mala. Tampoco. Trae un entretenimiento justificado y bien elaborado. Con errores, pero tiene también aciertos varios a favor.

3.  No trata realmente el problema del suicidio. Aunque su equipo de trabajo lo intente, la real intención no es esa. Es sólo una perspectiva. Emular la realidad plenamente sería difícil, y los aspectos vistos sólo dan una faceta. No intenten hallarle la quinta pata al jodido gato.

4.  Complejidad desperdiciada. No es la vida real. Es ficción. Puede ser inspirado en la realidad, pero hasta ahí. Si quieren real ayuda dada por la serie, vayan a su página web y ahí arreglan. La serie no tiene por qué hacerlo.

5.  Hannah es un personaje para ser empático. No, no completamente. Es un ser humano. Tiene defectos, errores y metidas de pata que sus inteligentes espectadores son capaces de detectar. A veces es comprensible, a veces fastidia. Los personajes no pueden ser unidireccionales todo el tiempo. No va a ser veraz todo el tiempo, entiendan.

6.  No hay personajes mal manejados: Error. ¿Cierto, Bryce? ¿Cierto, Señor Porter? ¿Cierto, Courtney? Lo siento, no todo es color de rosa. Y hay muchos más aparte de esto. ¡Carajo!

Después de probar este ejercicio de relajación mental y exorcismo interior, vamos a la conclusión que puedo elaborar luego de analizar detalladamente cada uno de los puntos clave que tiene esta viralidad. Era necesario que pasará aquella época en la que la serie fue “la última moda” para que este vistazo fuera más objetivo y más honesto. Por lo cual, presento el resultado final.

Al final no salió tan mal ubicada la serie. No cae en la mediocridad. Hay cierta química... ¿Verdad, Hannah y Clay?

En suma, 13 Reasons Why es un producto bueno. Sí, hay que admitirlo. Pese a los distintos desfases que puedan existir respecto al ritmo de la serie o a sus personajes, no se torna pesada de ver y es una serie con estándares competentes. No comparto la idea de que Por 13 razones represente fielmente la realidad de los suicidios (y no lo hará); sin embargo, existe una elaboración cuidada en diferentes aspectos en la que, como espectador y reseñador, no es necesario calcar la realidad para obtener un trabajo con puntos bien formados.

Eso sí, tengan cuidado a la hora de mirar la serie. No es apta para todos los públicos y seguramente no la recomendaré para aquellos que no soportan ver escenas fuertes o que tienen comportamientos con tendencias al auto daño. Si eres uno de ellos, te recomiendo que pidas ayuda y que no te sientas abandonado en esta vida: Habla, avisa, denuncia y no mantengas el silencio. Lo digo con toda la sinceridad posible. De resto, es un entretenimiento con una calidad relevante.

Veredicto: Netflix no decepciona con este buen trabajo.  No sorprende, no revoluciona, (¡Carajo!) ni siquiera hay una excelencia constante. No obstante, logra tener características resaltables tanto originales de la fuente literaria como adicionales del contenido audiovisual que la logran convertir en una propuesta atractiva. Me sorprendió encontrar un contenido interesante en un sitio donde las redes sociales explotaban la viralidad: Eso no pasa todos los días. Entretenimiento carismático con grandes pretensiones que no satisface, pero cumple con ser un trabajo decente con buena calidad.

Termino esta ojeada diciéndoles que sigan pendientes a esta dimensión, la cual seguirá en constante actividad durante un mes más. ¡Hasta la otra!

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“Ahora el fin marca un nuevo inicio”