El Silencio (1992)
El
quinteto continuaba causando furor en los medios de música especializados, y
estaban a punto de hacer una gran obra maestra que demostraría sin duda el auge
de la agrupación.
Muchos
la llaman la obra cumbre de Caifanes. Yo creo… lo mismo. La verdad sí, porque
demuestra lo tanto que podía hacer el quinteto en cuanto a los arreglos rítmicos,
las letras y el impacto que querían tener en sus seguidores.
“Piedra” posee un ritmo… digamos que un poco
hipnótico a mi parecer, y pegadizo también, si notan al final del track se oyen
trompetas y ritmos oriundos de México, que evidentemente contrasta con el resto
de la canción.
“Para
que no digas que no pienso en ti” es la expresión abstracta del pensamiento de
un individuo con respecto a su enamorada(o). Su ritmo es cómodo, confortante y
singular.
“No
dejes que” tiene un tinte que representa a rajatabla
lo que era y en qué consistía el rock de México. Y la verdad no sabía si
destacar esta canción o “Nubes”, pero al final, opto por esta última.
“Nubes”
es lo que pasa cuando se combina una excelente calidad de acordes, una
asombrosa melodía, unas liricas bastante profundas, una voz relajante y unos
arreglos de guitarra muy únicos. La verdad esta canción tiene todo lo que
quieres oír en una rola de Caifanes.
Nada más para acotar.
El nervio del
volcán (1994)
Cuando
la agrupación se veía muy sólida, aparecía la famosa frase “Nada es lo que
parece”. Y eso es exactamente lo que se demostró cuando Sabo y Diego
abandonaron el proyecto, quedando Caifanes reducido al trío de Saúl, Alejandro
y Alfonso. Así, no creo que se esperarán el éxito del que fuera su último álbum
de estudio hasta la fecha, que les abrió las puertas a Giras, a un MTV
Unplugged (El segundo de un artista de habla hispana) y finalmente, un
creciente éxito internacional. Pero pronto, se disolvería Caifanes por peleas
entre la voz y el guitarrista (Muy
original, ¿verdad?... Ver Los Prisioneros).
De aquí podemos
analizar los siguientes trabajos:
“Afuera”
al ser el primer track del disco, demostró que siendo un trío no perdieron la
esencia o la calidad que los caracterizaba, al contrario, habían mejorado en
todo sentido (musicalmente, líricamente… socialmente
no, debido a lo que ya sabemos).
“Ayer me
dijo un ave” es una canción con un tinte romántico y muy poético, por cierto.
Un ritmo suave y una letra metafórica que pretende dar a conocer un sentimiento
y una emoción profunda. Eso es lo que es.
“Aquí no
es así” no sé cómo describirlo… Sólo sé que apenas la escuchen les va a
encantar. (=D). Bueno, y además se resalta otra vez la excelente calidad
poética de Saúl en esta letra, junto con la guitarra de Alejandro que hace
presencia latente en la canción.
Es de
destacar “Miedo”, que en mi punto de vista personal, es la mejor canción del
grupo en su segunda etapa de vida. Todo lo bueno que se ha dicho en las
canciones anteriores se multiplica en esta obra a la enésima potencia. Ritmo
fuerte y letra poética, y arreglos musicales sin iguales al final. Una jodida
OBRA MAESTRA.
Analizar
los MTV Unplugged, sería algo que sobra: primero porque este fue hecho sólo muy
pocos meses después de su último álbum; segundo porque ocurre lo mismo que con
Soda (No es un verdadero desconectado, y las versiones de las canciones son muy
buenas); y tercero, por la flojera artística que me da detallar apartes sobre
este maravilloso trabajo.
Sé que
ellos 5 regresaron hace aproximadamente 5 años, y que hace 1 año volvieron al
cuarteto original, diciéndole a Alejandro en la cara palabras muy poéticas (Véase Jodete!). Y preparando su quinto álbum
de estudio. Pero oigan, todo “ya viene”, “todo a su tiempo”.
Aquí termino
mi segundo análisis y homenaje a esta banda, pilar del movimiento del Rock con
Ñ.
Nos veremos en otra ocasión con el siguiente análisis.
"Ahora el fín marca otro inicio"
