AlbumEscape #28: Locura – Virus [1985]

Este es un tema del que he hablado en mis círculos cercanos, pero que por una extraña casualidad no he tratado en este rincón del internet: ¿Por qué si Soda Stereo o Charly García tuvieron tanto éxito a nivel internacional, otros talentos argentinos con un potencial similar no replicaron el mismo boom masivo?

Y no me refiero a multipremiados como Fito, Andrés Calamaro, los Enanitos Verdes, o grupos que cuentan con al menos una canción reconocida por distintos individuos en cualquier latitud a lo largo de Latinoamérica. Porque es muy probable que tu amiga o algún vecino no sepan quienes son los Auténticos Decadentes, pero de seguro tengan memorizado el verso de “Yo no quiero trabajar, no quiero ir a estudiar…” y lo que le sigue a eso.

El tema de hoy: Virus, y su eterna locura.

Más bien me gustaría hablar sobre una banda que inspiró y trabajó en el debut de aquel joven trío que se daría a conocer con canciones como Trátame Suavemente o Sobredosis de TV. Porque esa influencia inicial de sintetizadores y de rock and roll tan fiestero como desinhibido no fue una simple coincidencia, sino que surgió a raíz de la interacción entre aquella promesa del rock argentino, y una agrupación ya posicionada con cuatro discos en su trayectoria: Virus.

Conformada por los hermanos Moura (Federico, Marcelo y Julio), Daniel Sbarra, Enrique Mugetti y Mario Serra; la banda se caracterizó por ser disruptiva frente al común aspecto contestatario de la mayoría: Mientras casi la totalidad del entorno rockero se enfocaba en las letras serias y de corte trágico, el sexteto irrumpió con una estética alegre, sarcástica e incluso bailable. Ridículo para algunos, pero reparador para otros, incluyendo a los mismos hermanos Moura quienes sufrieron de manera directa los estragos de la dictadura con un familiar desaparecido.

El inicio de todo: La experiencia más fiestera del rock argentino que se podía encontrar en aquel entonces

Pasaron cuatro años desde el debut en 1981, en donde tras el fin del régimen militar, la flexibilización del ambiente artístico y la participación de Federico Moura en la producción del primer disco de Soda; llegaría el punto de consolidación de la banda y su estilo, que trascendía de la euforia inicial, a un entorno misterioso y sensual… que terminó plasmado en un bonito Long Play de 8 temas cuyo nombre fue Locura.

Locura [1985]

1-  Pronta Entrega

2-  Tomo lo que encuentro

3-  Pecados para dos

4-  Destino circular

5-  Luna de miel en la mano

6-  Dicha feliz

7-  Sin disfraz

8-  Lugares comunes

Las melodías fueron escritas por: Enrique Mugetti (3), Eduardo Costa (5); Federico Moura (1, 4, 8) y Roberto Jacoby (2, 3, 4, 6, 7)

En los últimos días no he contado con la suficiente inspiración para desmenuzar el álbum por cada una de las canciones. Por lo que la revisión de este material se realizará de manera diferente a lo que ya están acostumbrados, pero siempre procurando la calidad en las letras que se encuentran leyendo en este preciso instante.

Estamos frente a un disco extrovertido (como si la banda no lo fuera desde el inicio) y que no se restringe en lo absoluto frente a lo que quiere expresar. Más allá del notable sentimiento de apego y cariño que se puede notar al inicio y casi al terminar el álbum, la mayor parte del contenido se concentra en todo lo referido al placer más carnal que se puedan imaginar, con la posibilidad de trascender a una sensación más duradera.

Lo digo ahora e insistiré en este punto: Tratar temas tan excitantes con un alto nivel de glamour no es tan sencillo como puede aparentarlo

Lo atractivo de letras como “Tomo lo que encuentro” radica en lo identificables y/o apasionantes que son esas situaciones, que no son de conocimiento público, pero que la memoria guarda de una forma clara e inolvidable. Porque es muy posible haber vivido el desenfreno con una persona antes de que un montón de kilómetros terminen por separar ese deseo por algún tiempo, o que el atractivo sexual hacia una persona sea por su nivel intelectual y no necesariamente por sus atributos físicos. Y la melodía… Ufff… Párrafo aparte para el apartado instrumental del disco.

"No me importa nada en cuestión de amor, tomo lo que encuentro, me siento algo mejor"

Si están familiarizados con el sonido de Soda Stereo durante su época de Nada Personal y Signos, este álbum de Virus será amor a primera vista para sus oídos. No sólo por los sintetizadores o aquel estilo ochentero evocado por los diferentes instrumentos, sino también por el ambiente creado en algunos de los mejores tracks. El antes mencionado “Tomo lo que encuentro” enmarcado en las salas de espera de un aeropuerto, o mi favorita personal “Sin disfraz” atrapada en las glamorosas calles del sector más exclusivo de una gran ciudad… Esa clase de detalles son admirables en lo que a experiencia se refiere.

"A veces voy donde reina el mar... Es mi lugar, llego sin disfraz"

De vuelta con los temas tratados en el disco, además de los ya mencionados, tenemos: pasión emocional (Pronta entrega), intimidad desenfrenada (Pecados para dos), rutina (Destino circular), autocomplacencia (Luna de miel en la mano), aprecio auténtico (Dicha feliz), confusión (Lugares comunes) y libre desarrollo de la sexualidad (Sin disfraz). Todo esto se junta en un coctel de 34 minutos de goce auditivo… Corto, pero certero en su intención.

"Caramelos de miel entre tus manos, te prometo una cita ideal, adorando la vitalidad"

El álbum fue revelador al momento de su salida, en un contexto histórico complejo que agrupaba una situación económica desastrosa, el inicio de la apertura cultural de América Latina al mundo, y el auge de la liberación sexual; situaciones que influyeron de forma impresionante en su creación, y a largo plazo, en el éxito de la banda. Su auge se multiplicaría de tal manera que iniciarían algunas giras extensas dentro de Argentina, y algunas fechas a nivel internacional en Chile, Perú y Uruguay.

Sin embargo, y con un disco exquisito y un carisma innegable aportado de gran manera por su vocalista Federico Moura (cuyo estilo y personalidad eran sobre todo evidentes en sus presentaciones en vivo), la fama internacional de Virus quedó limitada antes de llegar a otras latitudes como Colombia o México. Considero que, si hubiera tenido una mejor estrategia de difusión, llegaba a las tarimas de los demás países como lo hicieron otros grupos que se beneficiaron del movimiento “Rock en tu idioma”. Al parecer, tres fenómenos impidieron que en la actualidad la banda no se encuentre dentro del inconsciente generalizado:

• La estrategia para ingresar a otros países no fue tan agresiva como la de Soda Stereo o Charly García, quizás faltó un mayor interés para explorar otros mercados en donde pudieron tener éxito en años posteriores.
• Quizás el sonido inicial de rock & roll despreocupado y fiestero no fue atractivo para las audiencias fuera de su tierra natal. Y al transicionar a un estilo más místico y seductor, el público no manifestó su interés al desear una propuesta más cercana.
• La más importante y triste de las tres: El prematuro fallecimiento de Federico Moura, líder de la agrupación, a finales de 1988. El VIH y una insuficiencia cardiorrespiratoria terminaron con la vida de un músico que no le tuvo miedo al qué dirán, y que no temió a expresar sus emociones mediante cada canción que interpretó. Que esto sucediera en un punto tan alto de la trayectoria de Virus terminó con las intenciones de expandir la influencia del grupo a nuevos horizontes.

A pesar de lo sucedido, tanto Virus como Federico quedaron inmortalizados en todas aquellas producciones que se difundieron a lo largo de toda América Latina, como si de una banda de culto se tratara. Los hermanos Moura continuaron el legado y la trayectoria de Virus con unos discos más, giras de homenaje al hermano fallecido e incluso un par de conciertos especiales junto a Soda Stereo, formando el supergrupo argentino Vida para placer de los seguidores que presenciaron aquellos hitos a finales de los años 80 y mediados de los 90.

Virus y Soda Stereo interpretando Amor Descartable, del disco predecesor a Locura, Relax (1995)

Ya para cerrar este artículo, y volviendo al tema central, Locura es un disco placentero de escuchar. Es la perfecta carta de presentación para que una persona pueda conocer a esta banda cuya fama aún no es tan notable como la de otros grupos, pero que goza de una calidad innegable.  El placer, la intimidad y la liberación sexual trascienden de lo tabú a lo cotidiano, sin caer en lo chabacano. En conclusión, una producción en la que el glamour fue la regla, y la extroversión una religión.

Banda de culto, sin duda alguna

Aquí termina el artículo de Agosto, que salió en Septiembre por falta de tiempo e inspiración… pero que terminó saliendo a la luz. ¡Deseo que hayan disfrutado este artículo, y nos vemos en el siguiente que no se tardará tanto!

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“Encontrarte en algún lugar, aunque sea muy tarde. Tantos odios para curar, tanto amor descartable” 

Confidentes: Las 10 canciones más reproducidas por el autor en 2023

Y estamos aquí reunidos de nueva cuenta en las festividades de Navidad y Año Nuevo, ahora despidiendo un 2023 que nos dejó conciertos históricos, festivales de talla monumental y estrenos musicales que nos hacen oscilar entre el enamoramiento y el tedio absoluto… En definitiva, un año diverso.

Es en este cierre de año que, teniendo en cuenta la demora para la edición y finalización del material audiovisual del FEP pasado, y la presencia de ocupaciones laborales más pesadas de lo normal; hoy les presento mis recomendaciones sonoras que más escuché en el transcurso del año.

Aviso de inmediato que la mayoría de los casos no son necesariamente “estrenos” o tendencias. Sin embargo, eso no quita lo valioso o trascendental que resultó ser cada uno de los tesoros mostrados a continuación. ¡Bienvenidos al último artículo de 2023!

Bonus Track 1. Rara bien

[Rupatrupa, Directo en Sdma, 2017]

Cinco minutos, tres suspiros largos, una recomendación… La historia de ese amor tan intenso como breve que nos comparte Rupatrupa en estos versos dejó huella en un servidor desde aquel día de marzo en que fue reproducida por primera vez. 

Y para colmo, no le basta con la historia desgarradora, al ser complementada por una voz que va en la misma sintonía y un acompañamiento instrumental que termina de evocar la nostalgia que por accidente no captaron los factores anteriores. El tramo final es el más sabroso, con aquel saxofón marcando el paso en aquel término frenético y fenomenal.

Agradezco un montón a la persona que me la recomendó… Espero que pases unas lindas festividades y que sigas alcanzando todos tus sueños. Eres una persona maravillosa.

"Jugamos a ser felices, y se nos dio bien"

Bonus Track 2. Las canciones elaboradas por IA

[Varios artistas, YouTube, 2023]

De la nostalgia pasamos a la tragicomedia que resultó ser la irrupción de la Inteligencia Artificial en la composición de diferentes piezas musicales. El tema empezó a ser masivo con esa lluvia de covers con la voz de Homero Simpson que abarcaban desde el merengue hasta la balada… Y cuando nadie creyó que en poco tiempo escalaría a un nivel superior, el asunto explota con aquel famoso hit viral de Bad Bunny hecho al 100% con IA por un disc jockey chileno.

Todo son memes, burlas y carcajadas en Internet en la actualidad, porque las voces más producidas serían las primeras en caer. Pero todo entra a un terreno preocupante con la incertidumbre de que sea posible una emulación perfecta de cantantes más auténticos en tiempo récord. Por ahora nadie sabe la respuesta, por lo que sólo queda disfrutar los covers actuales con una risa nerviosa.

.. Ustedes se la saben jaja

10. Cambia! (ft. Carín León y Adriel Favela)

[C. Tangana, El Madrileño, 2021]

El más reciente disco de Antón Álvarez Alfaro, El Madrileño, resultó ser una carta de amor a la diversidad que la música iberoamericana nos ha podido ofrecer a lo largo de las últimas décadas. Desde la tradición de los cantaores hasta el dembow, y desde el rock en español hasta el género de corridos, en los cuales entra esta magnífica colaboración junto a Carín León y Adriel Favela.

¿El tema? Cuando aquellos paradigmas reforzados en la sociedad son derrumbados, ¿qué se supone que deben hacer los hijos de dichas costumbres? Los pensamientos que circulan alrededor de esta pregunta son los que alimentan esta melodía que ilustra un cordial intercambio cultural entre la idiosincrasia mexicana y la española. Una maravilla por dónde se le mire.

"Y ahora que sobran ceros en el banco, me piden que cambie"

9. La Típica

[Alcolirykoz, En letras mayúsculas, 2018] 

Fue un enorme acierto el que los Alcolirykoz decidieron homenajear a la música tropical que es tan rememorada en todos los diciembres. Eso sí, con su estilo particular y logrando un híbrido entre el hip hop y la cumbia que suena bastante bien. Tomando como base la melodía más representativa de Rodolfo Aicardi y el coro de una de las canciones más famosas de Gustavo Quintero, el resultado es una de las percepciones más precisas acerca de las épocas navideñas en Colombia, con todo lo que implica.

Aquí no queda nada por fuera… Tenemos al que fía, al que baila, al melancólico, al alegre, al policía que quiere conseguir dinero adicional, al novato, al conductor imprudente, al ebrio… Y varios más que también forman parte del día a día en el barrio. Un justo reflejo de la sociedad de cada fin de año.

"La receta es dos tazas de nostalgia por una de alegría"

8. La Vecina

[Los Amigos Invisibles, Arepa 3000, 2000]

Esta es una de mis infaltables de cada año desde cuando la descubrí, y tiene absolutamente merecida la aparición en esta lista… De hecho, si me hablan de “Funk”, es la primera tonada que me llega a la mente, incluso antes que grandes referentes de aquel estilo como IKV o Jamiroquai.

¿Pero qué tiene de especial? Coqueta, traviesa, llena de glamour, bailable, envuelta en un trance de cuatro minutos que no deseas que se acabe. La historia es cotidiana y elemental, pero se aborda de manera ingeniosa desde la introducción del contexto hasta el inevitable clímax con el que más de una persona se va a poder identificar. Y, por último, ese ambiente de relax generado por la voz y el acompañamiento instrumental eleva el potencial de la canción a niveles impensables.

"Yo quiero convencerla pa' que se venga conmigo, pero ella me repite que yo solo soy su amigo"

7. Día de Suerte

[Durazno, Vivos, 2018]

El caso de Durazno me provoca curiosidad y un poco de tristeza, porque con las tremendas habilidades que demostró la banda en su tiempo de vigencia no consiguió una merecida masificación a lo largo del continente como lo hicieron otros grupos contemporáneos como Monsieur Periné o Bomba Estéreo. Esto último no evitó que lanzaran una de sus mejores creaciones antes de su disolución, y que rápidamente se convirtió en mi preferida del grupo: Día de Suerte.

Ya le he dedicado algunos párrafos en el pasado, y sólo me queda reincidir en los comentarios ya realizados: Voz espectacular, mensaje efectivo, instrumentación de deleite, que forman un mix que no envidia en lo absoluto a las demás entradas de esta lista.

"Aunque no parece, sigo esperando una razón, algo que me llene, que deje tranquilo el corazón"

6. Sólo los dos (ft. Ferraz)

[Los Amigos Invisibles, Cool Love, 2022]

Este es el único caso en el que una banda aparece nuevamente en el top, y lo justifica a lo grande con esta melodía. Se emula a la perfección ese momento de la fiesta (o del viaje) en el que inicia un trance infinito que oscila entre la calma y la euforia… Todo esto en el marco de un amor apasionado y desenfrenado.

Destaca ese ambiente electrónico suave y llevadero, en el que va surgiendo un torbellino de emociones originado a partir de la química de los dos individuos. Y lo que vaya surgiendo de ahí para adelante, sin temor a lo que se atraviese ¿Cómo no amar esta joya?

"No pensamos igual, ya ves, pero sentimos igual, lo sé. No te puedo dejar de querer, el momento es ahora baby"

5. Heartquake (ft. Cuco)

[L'Imperatrice, Heartquake (Single), 2023]

Un estreno publicado a mitad del año que termina, el cual resultó ser una sorpresa tanto por el momento en el que fue lanzado (en medio de una gira internacional), como por el artista invitado (Cuco, es decir, una colaboración francesa-mexicana-estadounidense). Y en palabras breves: No pudo haberse realizado de mejor manera.

Cátedra ideal en cómo integrar el estilo house de L'Imperatrice con el ideal entre psicodélico y aesthetic de Cuco, narrando la sensación que provoca el amor a primera vista y todo lo que desencadena hacia adelante. Por algún extraño motivo tengo una debilidad por las canciones que realizan cambios abruptos en su ritmo, y que salen airosas de dicho experimento. Esta no sólo queda bien comentada, sino que eleva el placer a niveles incalculables.

"Be the parachute that breaks my fall"

4. Millionaire

[Plastilina Mosh, Tasty + B-Sides, 2006]

Plastilina Mosh es un grupo bastante particular, tanto en lo que se refiere a identidad, como a sus composiciones, e incluso en el estilo que desarrolló desde su creación… Era como una mezcla de hip hop, rock, funk, pop y un montón de géneros más que imposibilitaba encasillarlos en algún sitio. Teniendo en cuenta lo anterior tenemos a Millionaire, un rap de formato electrónico en el que se reconstruye el concepto de “millonario” desde una perspectiva romántica, casi desde el amor a primera vista hasta todo lo que suceda después.

Es un sample de una melodía de 1994 llamada Blasphemy de Juha-Matti Hilpinen, que terminaron completando con percusiones y efectos adicionales, además de la letra. Es de admirar la transformación que le dieron a la versión original para adaptarlo a la esencia aún difícil de comprender de Plastilina. Termina siendo bastante adictiva e incluso tierna.

"El solo verte a los ojos me hace sentir real"

3. Sin disfraz

[Virus, Locura, 1985] 

Virus es de esos grandes nombres del rock argentino que lamentablemente no desarrollaron una gran relevancia a nivel latinoamericano, como sí lo hizo Soda Stereo. Ambas bandas iniciaron con un estilo similar, con un rock más bailable lleno de sátira y versos muy simples; aunque cada una adoptaría su propia identidad que, en el caso de Virus, se consolidaría en su quinto disco (Locura) con este tesoro a bordo: Sin disfraz.

Tres palabras para definir esta canción: elegancia, autenticidad y promiscuidad. A la agrupación y sobre todo al vocalista Federico Moura no le daba miedo abordar temáticas tabúes para la sociedad como las orientaciones sexuales diversas, o el deseo de transgredir costumbres o prohibiciones marcadas. Y así va avanzando esta majestuosidad a lo largo de sus más de cinco minutos.

Cuenta con un estilo ochentero imposible de disimular por sus sintetizadores, pero por algún extraño motivo los demás instrumentos tratan de disuadir esa sensación, provocando un sonido adelantado a su tiempo, más cercano a la actualidad. Más allá de los casi cuarenta años de este sencillo, el mensaje no pierde vigencia y como el vino, envejece de mejor manera cada día.

"No me preocupa, parecer vulgar"

2. Say say say (ft. Michael Jackson)

[Paul McCartney, Pipes of Peace, 1983] 

Estamos frente a la masterclass de cómo realizar una colaboración excelente, la cual sólo hace un par de meses cumplió sus cuatro décadas de existencia. ¿Por dónde empezar?

Descubrí esta melodía hace un par de años, y era extraño que la difusión de esta canción a nivel Latinoamérica fuera muy pequeña. Todo el mundo conocía Thriller o Hey Jude, pero preguntar acerca de Say say say era la crónica de una incomodidad anunciada. Creo que la razón puede estar en la disputa McCartney-Jackson por los derechos del catálogo de The Beatles algunos años después, lo cual provocó el alejamiento de ambos íconos y la exclusión de este hit de todos los conciertos posteriores a 1985.

Eso sí, su lanzamiento fue un acontecimiento para la industria, pero no solamente por sus protagonistas. La letra es una imploración de amor lo suficientemente explícita, al punto de cuestionar si los sentimientos entre las dos partes son recíprocos, o una simple fantasía. Y el estilo instrumental con elementos de música disco es muy agradable de escuchar… Resalto la constante interacción entre las trompetas, el bajo y aquella armónica al final que termina de darle ese toque bohemio tan característico. Pura excelencia.

"What can I do, girl, to get through to you, 'cause I love you, baby"

1. Fantasy (ft. Don Toliver)

[Kali Uchis, Red Moon in Venus, 2023]

El primer puesto de este año es un lanzamiento reciente, de marzo del año que termina para ser más exactos. Y resultó siendo adictiva a más no poder, por diferentes motivos que les describo a continuación:

Desde la ambientación hipnótica, pasando por la letra apasionada y sin tapujos, y terminando en el contraste entre la rudeza/inocencia expresada por Don Toliver y el cariño picaresco de Kali Uchis. Creo que el único defecto es la duración, puesto que son menos de tres minutos en los que se vive esta experiencia… Aunque eso también provoca su repetición continua.

Esta melodía se enmarca en una etapa donde el amor y la cercanía son absolutos. Es el auge de una relación complaciente a más no poder, con felicidad y placer incluidos. También es el momento de pensar en el futuro, de ir más allá, de emprender más proyectos al lado de esa persona especial. Pero no hay apuro, siempre y cuando ese ambiente de fantasía sea conservado por ambas personas, a pesar de las dificultades. En resumen, una hermosa declaración de un amor bien formado.

"I wanna dance, where no one really cares"

0. Mala Yerba

[Monsieur Periné, Bolero Apocalíptico Deluxe, 2023] 

Esta tiene potencial de entrar al listado del 2024, pero se las dejo desde ahorita porque es una recomendación de alto nivel. Si bien, no me habían terminado de encantar las nuevas canciones que la agrupación lanzó a inicios de este año; las cuatro últimas que salieron como parte de la edición Deluxe fueron monumentales, y esta es la mejor entre ellas. En breves palabras: Cómo extender un concepto de manera interesante, a partir de una sola frase.

"De mi destino la dueña, yo soy esa, mala yerba"

Aquí termina este recopilado de joyas, las cuales musicalizaron diferentes momentos de este año ad-portas de su cierre. No dudo que, en el 2024, aparezca otro grupo selecto de melodías que le puedan dar color a cada instante. 

¡Felices fiestas y feliz año nuevo lleno de éxitos y sueños cumplidos!

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“Y ya no sé, si es hoy, ayer o mañana” 

Egovistazo #19: El amor después del amor (Serie de 2023)

Mi gusto por las novelas biográficas oscila entre lo diminuto y lo nulo, y resulta aún más acentuado con la gran exposición que la televisión nacional ha dado a las vidas de diversos íconos afamados de la música, el deporte, e incluso hasta de la cotidianidad mediática. Ya es agotador presenciar la manera en la que algún canal de televisión va a aplicar la misma formula para ambientar la vida del homenajeado correspondiente: orígenes humildes, prohibiciones ridículas, dramas exagerados, entre otros clichés.

Y cuando Netflix anunció la serialización de la vida de Fito Páez, no contaba precisamente con un alto nivel de expectativas debido a todo lo mencionado en el párrafo anterior. Sin embargo, le di una oportunidad debido a la gran simpatía que tengo por el artista y la curiosidad de saber lo que podría mostrarse de los inicios del rosarino en 8 capítulos, siendo una duración corta en contraste al promedio de producciones biográficas de las que me había enterado.

Es atrapante. Quizás sea confuso el detalle de los frecuentes saltos temporales en cada episodio, pero no lo sentí incómodo o similar. El hilo de la historia no se pierde al mostrar dos situaciones en paralelo (una del Fito niño y otra del adulto) que explican de forma completa lo que siente y piensa el personaje en un momento determinado. Así mismo, se ahonda en puntos clave de la vida del cantante y no hay mayor desgaste en puntos históricos que quizás no fueron tan relevantes en la carrera de Fito Páez.

La ambientación es fiel a la época, mostrando qué tan pesados, divertidos o tranquilos podían ser los ochenta y el inicio de la década siguiente. Por otra parte, la música incidental no resaltó tanto como debería… Cumple con estar ahí, pero no es algo trascendental. Parece que el protagonismo se lo llevan las canciones de las figuras musicales de aquella época, no solo de Fito, Charly o Luis Alberto Spinetta; sino también de otros no tan cercanos al protagonista, como Virus.

Aparición de la banda Virus, liderada por Federico Moura. No pude ocultar mi felicidad cuando los vi cantando Amor Descartable [Créditos a Nacho1 por el fragmento]

¿Qué tal los personajes? Variados. El padre de Fito siendo tan sobreprotector como empático, Fabiana Cantilo una mujer poderosa y sensible, Charly Garcia tan arrogante y particular, Luis Alberto Spinetta con el rol de “polo a tierra” y amigo maduro… Hay de todo, y no encontré alguna en donde no se realice una buena interpretación de personaje. Cuidaron mucho este aspecto, y lo agradezco bastante.

Tal vez en la reimaginación de las canciones puedan existir inconsistencias, ya que la calidad no se compara con las originales; pero no es un detalle que dañe la producción. Y a pesar de que sólo se aborden hitos de la vida del rosarino (excluyendo historias de relleno), pueden existir partes lentas o tediosas que comprometen el goce del espectador.

En conclusión, El amor después del amor es asombrosa, sobresaliendo entre el contenido biográfico. Desarrolla vivencias, personajes y ambientes de manera precisa, sin llegar a una incómoda exageración, pero sin tampoco caer en lo plano. La gracia, el carisma y la empatía por cada situación e individuo estarán presentes casi todo el tiempo. A pesar de tener detalles para reforzar, es un contenido recomendado… Más aún para quienes conocen el contexto del rock argentino o específicamente de Fito.

“Ahora sé que ya no puedo, vivir sin tu amor”

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