MiniConcert #2 – Vive la Salsa y la porquería logística de los conciertos en Colombia

No he estado tan inspirado como esperaba en estos últimos meses, y de hecho he pensado en poner pausa durante tiempo indeterminado a la producción de artículos en este rincón, el cual ya está cerca de cumplir una década de existir. Sin embargo, no me quería quedar con las ganas de hablar de este tema, que parece convertirse en paisaje con cada festival y/o concierto masivo que sucede en Colombia. Sean bienvenidos para ver las porquerías que suceden en la organización de los shows en vivo, cortesía de los emprendimientos más descarados que se puedan imaginar.

¿Vive la Salsa fue un desastre? Si, pero vayamos más allá de ese festival.

Uno de los ejercicios confiables en la actualidad para verificar que una empresa o proyecto es confiable o tiene prestigio es revisar su página web. Con la influencia que tiene el internet en las últimas tres décadas, la página web es la carta de presentación de una compañía, la cual se debería preocupar de que aquella primera impresión sea agradable para todas las personas que la visiten, en especial las personas que no los conocen y que inicialmente dependen de lo que puedan ver en esa página.

Cualquiera, y no es mentira… CUALQUIERA puede tener un perfil en una red social, incluyendo estafadores, suplantadores de identidad, hasta llegar a los no humanos. Sin embargo, no todo el mundo puede contar con una página web bien estructurada y armada. Y a pesar de que no sea una estrategia infalible, ayuda mucho a conocer con que empresas o proyectos estamos tratando.

Una red social, sin página propia, para una empresa demuestra cero esfuerzo por tener buena imagen

Teniendo en cuenta lo anterior, y muy para el pesar del público que esperaba un evento entretenido e inolvidable, no me sorprendió el hecho de que Vive la Salsa, festival de dicho género con cartel de lujo y organizado por una empresa primeriza como lo es Juan Velázquez Entretenimiento, resultara ser un fiasco en lo que se refería a organización, tiempos de los artistas en tarima y en general, la experiencia de los asistentes.

Entro a la página web y… Sólo hay un mensaje del número de celular y el mensaje de que se enteren de las novedades mediante las redes sociales... que hasta el ser menos humano puede tener. Juan Velázquez también es responsable del concierto de Vilma Palma E Vampiros, qué contó con ciertos inconvenientes que les voy a exponer en un próximo artículo; y de futuros conciertos de cantantes como Charlie Zaa o Yuri en donde estoy seguro de que existirá más de una sorpresa que pueda incomodar al espectador. Continuemos con otro ejemplo.

¿Cuánto tiempo más esperaremos?

Diomar García Eventos, que por el volumen de eventos que maneja se puede considerar uno de los grandes organizadores de conciertos actualmente, fue el responsable de haber traído a Colombia las giras recientes de Bad Bunny, Karol G, RBD y Carlos Vives, entre un montón más. A este último tuve la oportunidad de asistir en su presentación en el Estadio El Campín; y además de la extensa fila para ingresar a las localidades numeradas, la pésima organización provocó que las multitudes de personas por poco me sepultaran... digo, me impidieran ubicarme en la silla que compré para disfrutar del espectáculo. Los comentarios sobre lo que sucedió con otros shows no son más esperanzadores, y el público es el gran afectado.

Ingreso a su página web, sólo para encontrarme con el aviso de “Estamos en Remodelación”, que probablemente lleve ahí más tiempo del que el mismo Diomar García se debe estar imaginando. Es triste, no, más bien, FRUSTRANTE, que uno de los mayores organizadores de este tipo de eventos sólo se preocupe porque un determinado artista pise tierra colombiana, en lugar de idear las condiciones óptimas para que los asistentes lo puedan ver… Siempre dejando al cliente como la peor prioridad posible. Vamos con el siguiente.

¿Cuánto tiempo más? ¿Unos 10 años más?

Ricardo Leyva Producciones, un nombre más conocido, con una mejor fama y una trayectoria más variada respecto a las joyitas expuestas anteriormente… Por cierto, al hacer la búsqueda en Google, cuando encuentren el rostro de don Ricardo se les asemejará más o menos a Gustavo “El Loko” Quintero, aquel vocalista bacano que animó los diciembres de las familias colombianos… Disculpen que me desvíe un poco del tema, pero tenía que mencionarlo.

Bueno, prosigo… No se le puede desconocer a esta compañía el haber negociado y logrado la aparición de grupos y cantantes de cualquier género que se les pueda ocurrir a tierras colombianas, desde Miguel Mateos, pasando por Alejandro Sanz, Paul McCartney, Luis Miguel, Rubén Blades y un enorme etcétera, con un éxito masivo que no ha estado exento de críticas, como su primer intento de revivir el Concierto de Conciertos en 2015, rellenando y reemplazando artistas y formatos a más no poder hasta una inevitable cancelación (https://www.elcolombiano.com/entretenimiento/por-culpa-de-daddy-yankee-cancelado-el-concierto-de-conciertos-YX2123537); o los diferentes testimonios en 2019 de colaboradores y miembros de empresas allegadas que lo denunciaban por maltratador e incumplido con los pagos a realizar (https://www.pulzo.com/economia/denuncias-contra-ricardo-leyva-paez-conciertos-PP721873).

Buscando la página... ¿Será que también está en mantenimiento?

Masivamente mencionada en portales de noticias por buenos o malos motivos, no dudaba que tuviera su página web para presentar sus eventos y… No existe... Nada de web propia o algo similar.. De nuevo, puede que esté presente en redes sociales, pero es tan válido como que, en el momento de buscar trabajo o requerir un servicio, me remita al perfil de Facebook de la empresa. No me brinda la confianza mínima que estoy buscando, aunque ya se haya constituido como un organizador popular de grandes espectáculos. Puede sonar muy ñoño el siguiente comentario, pero de todas maneras lo voy a mencionar: “Si no se esfuerzan con su propia página web, ¿Por qué se van a preocupar por sus clientes en los conciertos, si siempre los tiquetes si venden como pan caliente?”

Considero que el ejemplo opuesto a lo antes mostrado es Páramo Presenta, que parece ser la empresa más seria en lo que a organización de conciertos se refieren. Tienen su página web sencilla y bien estructurada, las quejas logísticas de los conciertos son muy reducidas y la recepción de los eventos es más bien positiva… Y como no serlo, pues tienen a su mando algunos de los festivales más importantes de Colombia, como lo son el Estéreo Picnic y el Cordillera.

Esto es lo que andábamos buscando, ¿No?

Incluso, eventos gratuitos del mismo nivel de importancia como el Rock al Parque también cuentan con una estructura compleja que a simple vista se evidencia en una carta de presentación adecuada en la web. No es tan difícil, y es un primer vistazo hacia el verdadero potencial del evento o de sus organizadores.

No era tan difícil, ¿Verdad?

Puede que suene un tanto absurdo, e incluso impreciso en casos puntuales. Sin embargo, puede ser un buen punto de partida para conocer cuál sería la posible experiencia en cada concierto gestionado por aquellos organizadores, fuera del obvio disfrute del talento en tarima de tu cantante o grupo preferido. 

Eso sí, ya la decisión final de tomar el riesgo de soportar unas horas tediosas antes de vivir la experiencia soñada o de apostar sobre seguro con un evento más confiable está en quién lee estas líneas. Por lo cual, no me queda más que decirles, ¡Felices conciertos y felices festivales para ustedes!

Página de Facebook: https://www.facebook.com/yaviene.todoasutiempo15

“Sólo por mirarte comprendí, para que yo vine aquí”

#EspecialesYaViene: 30 datos útiles por si quieres ir a un festival

Llega un nuevo festival cerca de dónde vives, y quizás no conozcas todos los trucos para sobrevivir a este evento. O si los conoces, de pronto tengas curiosidad por todas las pilatunas causadas por la organización o por factores externos. 

No te preocupes, con mucho cariño te presento 30 datos para entender y disfrutar un festival, sin fracasar en el intento. ¡Iniciemos!

1.  Las predicciones de clima se van a ir al diablo: Si el pronóstico es de día soleado, no dudes en que verás el diluvio universal; y si el pronóstico es de lluvia, te doy la bienvenida al desierto del Sahara.

2.  Lo más importante del atuendo es la comodidad que tengas con este. Si le das más importancia a otros aspectos, puedes terminar con una pulmonía severa o con el aspecto de un esquimal en el Amazonas.

3.  El barro (o lodo) va a originarse a raíz de miles de personas que van a caminar sobre el terreno en múltiples oportunidades. Si no te traes botas o unos impermeables para los pies, tus zapatos serán historia.

4.  Después de la pandemia, las entradas en físico son un mito. Y si tienes el capricho de tener una, alista más billetes para entregárselos a los organizadores.

5.  Si el festival es dentro de la ciudad, los parqueaderos van a estar a mil kilómetros del sitio. En caso de que sea fuera de la ciudad, los parqueaderos van a costar una millonada.

6.  Cuanto más te vayas acercando a la entrada del festival, los vendedores ambulantes van incrementando los precios de sus artículos como si se tratara de una hiperinflación en Argentina.

7.  Esta puede sonar muy obvia, pero ya tiene antecedentes: Si quieren presumir de sus entradas en redes sociales, tapen cualquier código de barras, QR, o tipo de carácter numérico que pueda ser falsificado.

No es mito, es anécdota.

8.  Por más de que prohíban la entrada de cualquier sustancia alucinógena, en el sitio podrás encontrar la yerba equivalente al Producto Interno Bruto de Jamaica.

9.  El nivel de creatividad se mide desde el momento en el que los asistentes del festival se entran a escondidas cualquier clase de objeto, desde una botella con agua hasta la cámara último modelo más pro que se puedan imaginar.

10. Cualquier festival que se respete, venderá alimentos y bebidas, mínimo, al triple de su precio original.

11. Los organizadores promocionarán el evento con una canción famosa, sin importar de que esta pertenezca a un grupo ya disuelto o incompleto, del que pudieron traer los pocos vestigios que le queden. Si, te hablo a ti, “Claudio Narea tocando Los Prisioneros”.

Es como lo que hacen los supermercados con la letra pequeña en las promociones...

12. Sea el festival que sea, siempre van a criticar los horarios publicados para cada artista.

13. El festival es sobresaliente siempre y cuando esté patrocinado por una marca de gaseosas, una marca de ropa, una marca de bebida alcohólica y un banco.

14. La tiquetera que se encarga de vender las entradas del festival va a cobrar sagradamente el servicio y la generación del tiquete por separado, a pesar de que supuestamente el servicio incluye la generación del tiquete.

15. Los grandes festivales siempre van a tener 3 tarimas o más. Y el recorrido para ir de la tarima principal a la secundaria es digna de una media maratón.

16. Por ley, siempre van a traer a un cantante o banda que no publica canciones nuevas hace más de cinco años; o que cuenta con un solo hit de gran éxito y el resto del repertorio totalmente desconocido.

17. El nivel de asquerosidad de un baño portátil incrementa de manera exponencial con el paso de las horas. Después de las 11 p.m., utilícenlos bajo su propio riesgo.

18. Siempre va a existir en un festival: una declaración de matrimonio, una riña o un globo para que el público juegue a gusto.

19. Son enormes las posibilidades de que un grupo selecto de asistentes en localidad general tengan mejor visibilidad y comodidad que casi todos los que compraron entradas preferenciales o VIP.

20. Se escuchará una bulla o aplausos estruendosos cada vez que un cantante de habla no hispana realiza el intento de hablar español.

21. Una banda no tan grande se va a hacer el espectáculo de su vida en el festival. Y un grupo musical de bastante fama y bagaje terminará decepcionando a los asistentes.

22. El personal de seguridad, los enviados de prensa y gente lo suficientemente famosa tiene una zona exclusiva en cada tarima. Y estos últimos, por lo menos, van a tener un indirectazo por parte de algún cantante, o terminan siendo retirados de esa zona exclusiva por los trabajadores de seguridad. Sea lo que sea, gente del público lo va a celebrar.

No olvidar a Fito en el Rock al Parque de 2019. Una indirecta muy directa a los de la zona exclusiva.

23. Si te sabes completamente todas las canciones interpretadas por más de un artista en el festival, déjame felicitarte por el nivel de fan conseguido y por la cantidad de ocio acumulada en tu vida.

24. Los artistas siempre tienen un temporizador en pantalla (casi siempre de color verde) para saber en tiempo real cuánto les queda de su presentación. Los únicos que tienen la posibilidad de mandarlo al diablo son los que cierran los festivales, que pueden seguir haciendo las delicias de chicos y grandes, siempre y cuando ellos lo deseen.

25. Si no llegas al festival como mínimo al mediodía, los centros de experiencia de los diferentes patrocinadores van a estar con filas que van desde los 30 minutos hasta las cuatro horas (siendo optimista).

26. Siempre que al evento le sucede un percance con algún cantante, o que se cambie el día o la hora de presentación de alguna banda, un desocupado saldrá debajo de una piedra a decir: “Ya llegó el nuevo Jamming Festival”, o en español: ¡Se avecina una estafa!

#ProhibidoOlvidar

27. ¿Ya te da fastidio pagarle más a la organización? Lástima, porque aún no te había mencionado el brazalete cashless, el cual es obligatorio para comprar productos dentro del festival, y que si quieres la devolución del dinero que no gastaste, te cobran el precio de dicho brazalete.

28. Ir en solitario te asegura menor complejidad a la hora de conseguir un buen puesto en cada tarima. Ir en grupo promete una experiencia más memorable y entretenida dentro del evento. No ir te asegura ahorrarte el dinero mientras en el futuro te lamentas por no ver a X cantante. Elige con sabiduría.

29. Si no andas con una batería portátil, cuida la batería restante de tu celular como si fuera tu vida. El riesgo de no hacerlo oscila entre no tomar más fotos o vídeos, y no poder regresar a tu casa.

30. El cantante o agrupación musical que inicie saludando a un país o ciudad diferente al que se está presentando, será burlado y repudiado por sus asistentes hasta su próximo concierto en dicha locación en la que podrá corregir ese pecado mortal. Escríbase, publíquese, socialícese y cúmplase.

¡Buen provecho!

Ahora y están preparados para gozar al máximo nivel cualquier festival que se avecine, o al menos, compartirle a sus amigos este listado mágico. ¡Nos vemos en una próxima oportunidad!

Página de Facebook: https://www.facebook.com/yaviene.todoasutiempo15

“Profunda indecisión de la que no salgo, imposible que me indiques todo lo que valgo”

Egovistazo #16: Rompan Todo o N.A.D.A. (Nostalgia Apelada De Años atrás).

¡Bienvenidos otra vez a esta dimensión!

Siendo este el último artículo del año, quiero dedicarle este espacio a hacerle una revisión al recién publicado documental de Netflix que trata la historia del Rock en América Latina: Rompan Todo. En redes sociales se ha tratado el tema por multitud de personas y se pueden presenciar tanto críticas justificadas a la estructura de la miniserie, como opiniones descabelladas realizadas por gente que ni siquiera se ha tomado la molestia de ver el documental en al menos una ocasión.

Poster oficial para el estreno de la serie. Creo que no fui el único que se emocionó un montón.

Más allá de lo sucedido en redes, y con el ánimo de que este también sea un espacio para compartir percepciones y juicios acerca de este material; hoy veremos los puntos positivos y negativos de la idea concebida por Nicolas Entel y Picky Talarico.

Discúlpenme si no menciono a todas las agrupaciones dentro del artículo, pero quiero enfocarme más hacia las fortalezas y debilidades del documental en general. Sólo en casos específicos mencionaré el nombre de algunas. Gracias por entender y empecemos de una vez.

Trailer Oficial. Los comentarios negativos en YouTube abundan, algunos con razón y otros sin justificación

Advertencia: Esta columna puede tener spoilers acerca de Rompan Todo y los temas que trató u omitió en sus seis capítulos. Si quieren, pueden verla y regresar apenas la terminen. Si no, continuemos.

En principio, no me alcanzo a imaginar la labor titánica de organizar la vasta historia del rock latinoamericano para narrarla de una manera coherente y temporalmente acertada. Así mismo, conseguir los testimonios de tantos íconos del género, considerando sus ocupadas agendas y su disposición para participar no es una tarea sencilla. Y como cereza sobre el pastel, la obtención de registros fotográficos y archivos audiovisuales de los últimos 60 años en más de cinco países debió ser un dolor de cabeza para sus creadores.

Pero por fortuna, el esfuerzo se ve retribuido en los primeros cuatro capítulos, en los que la historia se desarrolla a un ritmo mediano que intenta abordar a cada una de las agrupaciones partícipes del movimiento en las décadas del 60’, 70’, 80’ y hasta un poco de los 90’. Uno de los reclamos que presencié en los grupos de debate de Facebook era el tiempo “insignificante” dedicado a cada una de las bandas, pero se debe tener en cuenta que se distribuyó de forma casi equitativa el espacio en pantalla para una inmensa cantidad de grupos. Por ejemplo: si se le quería dar más minutos a Molotov, entonces también Illya Kuryaki y La Lupita deberían contar con más apariciones. Eso sí, más adelante veremos casos específicos en los que verdaderamente no se dio la relevancia adecuada a ciertas figuras del rock latinoamericano.

Todo comenzó con una bamba que se bailaba con una poca de gracia...

Resaltan las apariciones de Luis Alberto Spinetta, Charly García, Los Jaivas y El Tri como iniciadores del fenómeno artístico; así como Ritchie Valens, Los Saicos, además de múltiples bandas mexicanas y argentinas que fungieron como precursores de todas las subdivisiones y derivados de la larga historia del género. Por otra parte, las manifestaciones sociales desarrolladas en cada uno de los países se presentaron como el trasfondo necesario para que se formara la identidad del rock en la región hispanoparlante de América: una con mayores restricciones territoriales, llena de dificultades para salir a flote y acompañada de influencias autóctonas de cada territorio.

Una característica que me fascinó de la miniserie (y que fastidió a ciertos puristas) fue el hecho de incluir compositores que no tuvieron un contacto directo con el movimiento, pero que lograron influenciar en el concepto del mismo. Ahí encontramos a Víctor Jara y a Calle 13, íconos de la canción folclórica y el reggaetón alternativo, respectivamente; pero que con su trayectoria alcanzaron a impactar la dinámica del rock latino en sus respectivas épocas. Quizás Bomba Estéreo también podría ser un ejemplo de lo descrito con anterioridad, pero a diferencia de los casos anteriores, no evidencio en su discografía alguna estructura cercana o influyente para el género a nivel continental, por lo que me parece injustificada su aparición.

En serio, no sé por qué les molesta tanto la aparición del dúo puertorriqueño.

Más adelante, nos podemos dar cuenta que el intérprete más homenajeado y referido durante el documental resulta ser uno que lo tiene muy bien merecido. Y es que el hecho de ser fan del cantautor no me impide afirmar objetivamente que Gustavo Cerati marcó un antes y un después para la música. Tal como se retrata en el material audiovisual, Soda Stereo fue la primera agrupación latina en conquistar todo el continente con sus melodías, sus álbumes y sus giras que fueron pioneras para la región respecto a su duración, las ciudades visitadas y el impacto que resultó de ellas. Desafortunadamente, tratan el tema de Gus, Charly y Zeta más como un experimento de marketing internacional, que como una innovación en la composición y difusión musical. Si me lo preguntan, fue un tanto de las dos, debido a que sin la calidad artística no se hubiera logrado la oportunidad de trascender más allá de las fronteras argentinas; y así mismo, la promoción desde México hasta La Patagonia potenció el impacto del trabajo musical desarrollado por el trío bonaerense.

Años de toures maratónicos y álbumes con una excelencia innegable. (En) el Séptimo Día - 22/12/90

Para finalizar con el tema de Cerati, también trataron lo que conllevó el “Último Concierto” de Soda, además de sus dos últimos discos solistas y su inolvidable colaboración con el grupo de tango electrónico Bajofondo. Me siento satisfecho de que le hayan dado un buen nivel de detalle a Gustavo; considerando que la mayoría de grupos mencionados en el documental no sobrepasan los tres minutos de atención.

Otra queja que he visto frecuentemente es acerca de la aparición de España dentro del documental, debido a que las apariciones de agrupaciones de dicho país son más bien anecdóticas dentro del material audiovisual e íconos de alta relevancia como Héroes del Silencio se encuentran ausentes. Sin embargo, no me parece algo equivocado, debido a que la premisa inicial de la miniserie se enfocó en el rock hispanoparlante del continente americano, por lo que la movida ibérica no estaría obligada a hacer acto de presencia. Considerando esto último, si hay algunos grupos que tienen su espacio en pantalla, pero más por el furor suscitado en ideas como “Rock en tu idioma” o festivales como “El concierto de conciertos” (sí, ya sé, artículo pendiente), siendo uno de ellos Los Toreros Muertos. Pero ya establecido el concepto original de Picky Talarico y Nicolás Entel, no tengo líos con este detalle.

La ironía y el humor fueron la carta de presentación de Los Toreros Muertos en estas tierras

Pasando a temas agridulces, quiero referirme a otras bandas que recibieron una importancia mayor a la del promedio en el documental: Los Prisioneros y Caif… ¿Maná? ¿Qué demonios?

Dificultades Técnicas. Por favor no se retire

Hablando con sinceridad, no me parece inadecuada ni insultante la aparición de Maná en Rompan Todo. Es un grupo que sobresalió en México con unos discos que los llevaron a la cima de la popularidad, y que supieron transmitir las emociones juveniles de principios de los 90’s en forma de melodías pegajosas. Ese no es el problema. ¿Pero por qué ******* le dan tanto tiempo en pantalla al proyecto liderado por Fher Olvera? Maná nunca se reinventó, ni mejoró, ni modificó su fórmula. Solamente se estancaron en un punto del que no han podido escapar en más de 20 años: tramas adolescentes, baladas románticas que suenan igual, y un concepto auditivo tan refundido hasta el punto de llegar a una dolorosa colaboración con Steve Aoki… Escucho de nuevo esa cosa y me da vergüenza ajena.

Este es el único álbum completo de Maná que es bueno. De resto, es la repetición de la misma formula.

En el documental admiten que Maná no es el mejor grupo, pero que merece ser destacado por su éxito en ventas. Pero si es así, entonces porque no incluyeron carreras de mejor calidad y de mayor éxito como los inicios solistas de Shakira y Juanes, quienes se apegaron bastante al rock. Aspectos como esos me confirman que más allá de que me haya entretenido con la miniserie, esta tiene fallas que pueden ser chocantes a la hora de revisitarla. Más tarde, cuando lleguemos a los puntos nefastos, hablaré más a fondo de la ausencia del dúo dinámico de Colombia.

En un rincón más amable, tenemos a Los Prisioneros, la voz de los 80’s, los íconos de aquellos ciudadanos que no tenían los medios para expresarse en una época de represión severa. Sus tres primeros álbumes abordaban esa vida juvenil en medio de una dictadura: crítica social, situaciones juveniles, burlas y sátiras a las realidades de la época, himnos de la cultura latinoamericana. En fin, un compilado de inmensa calidad. No obstante, de 1988 para adelante no se contó nada más acerca de la banda. Ni Tren al Sur, ni Estrechez de Corazón, ni Corazones Rojos, ni el reencuentro del 2001… Y lo peor es que con su cuarto disco, Corazones, se dieron a conocer a una medida más internacional, por lo que debería haber algo de eso en el documental. ¿No creen?

Omitieron hablar de una de las primeras canciones de rock feministas, con unas deliciosas ironías presentes.

Y para cerrar con la santísima trinidad del rock latino (conformada también por Soda y Los Prisioneros), está Caifanes. Y con esto entramos a los puntos malos de Rompan Todo, puesto que de Caifanes hay una única mención de un minuto o menos refiriéndose al inicio de su historia con el cover de La Negra Tomasa. Pero de resto, no hay nada más. No hay El Diablito, no hay El Silencio, no hay Unplugged… Cuando te pones a pensar que de Maná se refieren a por lo menos 10 años de historia, y de Caifanes sólo uno, sabes que hay otro problema con este documental.

El MTV de Caifanes es magnifico, a la vez que incómodo por el ambiente hostil entre sus miembros.

Desde el capítulo cinco en adelante, las fallas se van notando más y el ritmo acelerado se convierte en una regla muy notable. En la década de los 90 nos muestran el legado que han dejado proyectos como Café Tacvba, Los Tres, Fito Páez, Aterciopelados e incluso Illya Kuryaki and the Valderramas desde unos tiernos 15 años de edad en promedio. Y llega otra ausencia grave originada por estos años: Rock al Parque. El festival insignia del género más grande de América Latina no aparece por ningún lado; y para más colmo, solo hay breves menciones a aquellos grupos (a excepción del dúo de Andrea y Héctor) que promovieron el principio de dicho evento. Como que el peso de R.A.P. es mínimo para los creadores de Rompan Todo, lo cual es un error garrafal que muestra la poca importancia que les dieron a países que no fueran Argentina, Chile o México. Lamentable.

Archivo fotográfico del primer Rock al Parque, durante su desarrollo en la Plaza La Santamaría

Y esto último es un error que se repite durante la totalidad del material audiovisual. El fin del documental también debió ser la exploración de la historia del género en países diferentes a los tres mencionados. A duras penas mencionan a Colombia, Perú y Uruguay; pero no se encuentra casi nada de información acerca del rock en los demás territorios de América Latina. Admito que el impacto mediático de los mismos puede no ser tan grande como el de Argentina, pero al menos merecían el reconocimiento de enriquecer el estilo y el alcance del movimiento. Injusto por donde se le vea.

Meme sacado de ElDeforma. No me parece tan exagerado...

De igual manera, si hablaron de MTV Latinoamérica y su importancia a la hora de promover los talentos de la región, ¿Por qué no se refirieron directamente a aquellos recitales que la cadena televisiva patrocinó directamente para la consolidación de los artistas? Al igual que Rock al Parque, los MTV Unplugged de intérpretes latinoamericanos no son presentados en ningún momento, siendo que estos también fueron grandes plataformas para expandir el impacto de múltiples proyectos. Considero que esta parte era imprescindible en el documental, debido a que estas presentaciones permitían mostrar nuevas facetas de las agrupaciones, ya sean de mayor introspección o cercanía con el público. Otra omisión inexplicable.

Aquí les dejo una canción del Unplugged de los Illya Kuryaki: Una sabrosura por donde se le vea

Y la mayor equivocación que comete Rompan Todo es ignorar la historia del fenómeno rockero en el nuevo milenio. Parece como si no hubieran surgido más bandas después del año 2000, porque a excepción de Zoé, La Vela Puerca o Julieta Venegas (esta última más enmarcada en el pop), hay poco o nada acerca de lo sucedido con el rock en esta década. Lo peor del caso es que algunos de los invitados de este proyecto forman parte de lo acontecido en los años más recientes del género, y ni una sola referencia. El Cuarteto de Nos, Juanes, Kinky, Don Tetto… Había mucha tela de donde cortar, pero el cierre de la miniserie se siente tan abrupto como insatisfactorio.

Y si de los años 2000 hay escasez de contenido, de los 2010’s sencillamente no hay nada. A pesar de que en la actualidad no haya surgido una superestrella rockera que impacte a todo el continente, si hay varios nichos en cada país que aún sostienen el género al ofrecer propuestas con una esencia única y una innovación notable. Casos como los de Usted Señálemelo, Porter, Telebit, entre otros, aún dan de que hablar a este fenómeno artístico. Pero los desarrolladores del documental prefirieron seguir explotando la nostalgia y dejar la serie en un punto ambiguo, evadiendo gran parte de lo sucedido en los últimos 20 años.

Otra omisión inexplicable. Y lo peor es que aparece el vocalista como entrevistado...

Una persona especial y muy cercana me dijo lo siguiente acerca de Rompan Todo: “Tal vez se quedaron sin dinero y no quisieron gastar más”. No es una teoría descabellada, porque la inversión en los archivos históricos sumada a la presencia de famosas figuras del género debió tener un costo bastante elevado, y suspender el proyecto de forma repentina va más allá de la flojera que tuviera el equipo creativo para continuar. Sí, creo que me conformo con esta teoría. ¡Muchas gracias!

Ya hemos recorrido los punto fuertes, débiles y agridulces de toda la miniserie, así que a continuación veremos la conclusión en lo que respecta a la calidad de la serie y su alcance en cuanto a lo informativo que puede llegar a ser.

¿Conclusiones?

Rompan Todo es un buen trabajo audiovisual en lo que respecta a conocer los puntos más significativos e influyentes del rock latinoamericano desde los años 60’s hasta el fin de siglo. Ofrece un contexto muy bien establecido y testimonios que enriquecen el conocimiento de la historia de aquel fenómeno que cambió para siempre la vida de los habitantes de esta gran región. Sin embargo, el documental se queda corto al pretender abarcar la historia entera del género: omite ciertos países y eventos que fueron también representativos para el desarrollo del movimiento; además de saltarse los hechos y protagonistas que tomaron lugar después del año 2000, salvo específicas excepciones. 

Es un programa para pasar el rato y reforzar la nostalgia, pero definitivamente se podría haber hecho un mejor trabajo con una mejor distribución de tiempo, un par de capítulos más o mayor reconocimiento a quiénes lo merecían y tristemente no lo tuvieron. Espero que esos defectos queden como enseñanza para próximos trabajos relacionados con el rock en español o derivados creados por los productores de esta miniserie.

Aquí termina el último artículo del año. Dejen sus opiniones en la parte inferior de la página para que compartamos ideas entre todos. ¡Les deseo un 2021 lleno de muchos éxitos! ¡Hasta otra ocasión!

Página de Facebook: https://www.facebook.com/yaviene.todoasutiempo15

¡Los finales siempre marcan nuevos comienzos!

Un Tal Ranking #3: 12 canciones de 31 Minutos

¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!

Esta sección está de vuelta de la manera más grandiosa y exquisita. De hecho, este artículo se está creando a la par de aquel relacionado con Rock al Parque, aunque tengo el presentimiento de que voy a terminar este ranking más rápido debido a la temática divertida que se va abordar aquí. Ya veremos cómo se va desarrollando todo esto.

Antes de entrar en materia, es importante preguntar ¿Qué demonios es 31 Minutos y por qué este tema sale a la luz precisamente en este momento? De manera resumida, es posible decir que 31 Minutos es un programa de televisión chileno enfocado hacia una audiencia infantil, que parodia aquellos noticieros aburridisimos cuya veracidad cuestionable solía ser el pan de cada día. Se emitió por primera vez en 2003 en el canal TVN y desde aquel momento, ha llamado la atención de niños y adultos por igual… Primero en Chile, y después en el resto de América Latina.

Uno de los pocos programa infantiles latinoamericanos que aún sigue vigente... ¿Por qué será?

31 Minutos se caracteriza por tener un humor blanco en la mayor parte del tiempo, con unos cuantos detalles que sólo los adultos podrán entender. No es algo escandaloso o similar, sino mensajes que pueden atar a los niños debido a su facilidad y que también pueden impactar a los más grandes debido a su profundidad. De hecho, la idea central del programa es que los niños sean participativos en su propio entorno, aprendiendo por medio de un entretenimiento sano que no caiga en el tedio; y que a la vez les de lecciones importantes para la vida.

El hecho de tener personajes tan icónicos como Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Mario Hugo o Policarpo Avendaño; también le ayudaría a posicionarse en el imaginario colectivo de la sociedad latinoamericana, por lo que no sorprende que a día de hoy ya cuente con 4 temporadas y una película. En años recientes, surgió la idea de hacer giras por varios lugares de América Latina ofreciendo como propuesta principal la interpretación de las canciones que el programa presentaba en la sección musical: El Ranking Top. El resultado de esta idea ha sido muy satisfactorio, a tal punto de destacar en grandes festivales como el Lollapalooza, el Vive Latino y Viña… por mencionar algunos.

El mismo cartel lo dice... Casi que no se asoman por Colombia, pero más vale tarde que nunca.

Este año, 31 minutos aterriza en la ciudad de Bogotá para presentar tres funciones en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán en el marco de los 25 años de Rock al Parque y como parte de su gira más reciente, el Tremendo Tulio Tour. Realmente, esa es la razón por la que este artículo existe; y aprovechando la euforia de que el show llegue a tierras colombianas por primera vez, deseo conformar un ranking top propio con las doce melodías que más recomiendo de toda la historia de listados del programa (Algo muy difícil, debido a que la buena calidad de las piezas musicales es casi siempre constante). Y si me falta alguna, absuelvanme de mis pecados en el nombre de Tangananica y Tangananá.

Top Top Top Top Top Top Top Top Top Top Top Top

Intentaré no llenar esta lista con puro material de la primera temporada (la de mayor recordación) para no sobrecargar de nostalgia este top y adicionalmente, presentar propuestas que seguramente muchas personas han pasado por alto en estos años. Sin más que agregar, comencemos este recorrido artístico.

¿Preparados?

Menciones Honoríficas

Tangananica, Tangananá (Temporada 1): Interpretada por los hermanos Guarennes. Un dilema profundo que puede conflictuar naciones enteras, basado en el gusto por aquellas palabras que tienen los hermanos que cantan esta particular pieza, mientras van causando gran desorden en su hogar. Incluso, la canción puede llegar a representar de una linda forma el modo en el que las discusiones absurdas pueden llevar a consecuencias temibles y/o fatales. Un clásico del programa.

"Para alegrarme digo Tangananica, para reirme digo Tangananá"

El dinosaurio Anacleto (Temporada 2): Interpretada por el dinosaurio Roberto con una gran añoranza a esas viejas épocas en las que este personaje tenía familia y amigos antes de la gran extinción. Ni los lujos o las oportunidades mundanas le otorgan felicidad al último superviviente de su especie, entregando un mensaje realista y enternecedor a aquellos que escuchan esta melodía. 

"Por eso un buen día decidí ir a vivir al campo, a cambiar la fama por amigos de verdad"

Mister Guantecillo (Temporada 3): Interpretada por los Hermanos Computadores del Paine. Un gracioso homenaje a uno de los periodistas deportivos más veteranos del equipo de 31 Minutos, Raúl Guantecillo, por parte de un dúo que mezcla el estilo de Daft Punk con la polka y las mejores rimas de todo el sur de Chile. Sólo una cosa más que decir: “Mr. Guantecillo, want to see you, escucha el estribillo!”.

"Venimos del campo a la ciudad, porque lo querimos conocer, es usted un ídolo sin par"

Arwrarwrirwrarwro (Temporada 4): Interpretada por Bombi, el mayordomo zombie aparecido en la más reciente temporada del programa. No es muy frecuente escuchar un calipso en estos tiempos, pero la orquesta interpretada por los compañeros de Bombi (también zombies) hace un gran trabajo. La letra es tan tierna, como inentendible. Pero ahí está la gracia, son muertos vivientes ¿No?

Resultó ser una canción tan impactante que el álbum correspondiente a la banda sonora de la cuarta temporada lleva su nombre. ¡Pura sabrosura!

"Wrarwrirwrorwrorwre, Arwrarwrirwrarwro!"

Ahora sí, vamos con las doce definitivas de este Ranking Top Super Especial. ¡Allí vamos!

12. Parque de Diversiones - Milton Ludovico (T3).

Una pintoresca historia en la que un niño disfruta un parque de diversiones sin molestia alguna gracias a la “buena voluntad” de cierto señor de dudosa laya. A lo largo de la canción, notará que no todo es lo que parece y el desenlace resulta ser curioso, a la vez que aliviante. El vídeo musical cuenta con múltiples referencias a una afamada obra de Queen (Bohemian Rhapsody), y entrega la enseñanza de que los deseos egoístas pueden provenir de fuentes aún más perversas (Ah, y no recibir nada de extraños, por supuesto).

"Todo es para mi uso exclusivo, nadie puede molestar ni interrumpirme"

11. El huerfadrino - Percy Mamani (T4).

No tuvo falta de padre o de madre… El padrino fue el que se desapareció de la nada, y la curiosidad infantil llevó al pequeño Percy a investigar el paradero de aquel hombre que aceptó dicha responsabilidad en un asado y en medio de varias copas de vino. Y de eso se trata la canción precisamente: Divagar en medio de muchas ideas (algunas más descabelladas que otras) alrededor de cómo es y dónde está aquel irresponsable. El apartado instrumental crea un ambiente de misterio que complementa de manera sensacional a la letra. ¿Estamos ante un nuevo clásico del repertorio de 31 Minutos?

"Son las cosas del destino, escucha lo que te digo, me llaman el huerfadrino. ¡Rojai!"

10. Señora, devuélvame la pelota o si no, no sé qué haré - Pepe Lota (T1)

Es de las canciones más recordadas del programa. Ingeniosa forma en la cual, a partir de una situación tan cotidiana de los niños (como aquellos problemas con los vecinos por jugar pelota) puede convertirse en una melodía pegajosa e icónica que adquiere un revés impresionante en su parte final. Definitivamente las preocupaciones de los infantes son tan pintorescas, que varios adultos recuerdan con cariño dicha etapa.

"¿Qué sería de Don Sergio sin balones? El pobrecito no tendría ocupaciones"

9. Drácula, Calígula, Tarántula - Coágula Espátulo (T4)

Una casa siniestra, películas de terror y traumas monstruosos ¿Qué puede salir mal? De hecho, el mismo Coágula admite que queda pasmado con cada una de las pelis que mira. Una base musical electrónica y rápida, un coro enredado y bastante pegadizo a la vez, además de ciertos detalles del vídeo que perturban aún más nuestros confusos pensamientos… Por poco, y es la mejor canción de la cuarta temporada (aunque tiene grandes méritos).

"Me levanto transpirando, agarro la movie. Salgo temblando a la calle, ¡parezco Scooby!"

8. Objeción Denegada - Juan Pablo Sopa (T2)

Con inspiración directa en aquella generación de reggae en español que inundó los años 90 con One Hit Wonders a diestra y siniestra, llega el honorable abogado Juan Pablo Sopa que expresa su insatisfacción por las desgracias que han ocurrido en su carrera por una única razón: Su manera de hablar que no es tomada en serio ni en los momentos más importantes de su profesión. El jurista en cuestión nos deja una moraleja bastante valiosa: “Si a los demás no les gustan mis cualidades, el problema es de ellos por no aceptar la diferencia”. Una pieza musical con mucho swing.

"El jurado se burló, el fiscal me humilló, y en la cárcel mi muchacho terminó"

7. Nunca me he sacado un 7 - Michael Astudillo Jr. (T2)

Melodía especialmente dedicada a aquellos chiquillos que no destacan académicamente en el colegio, pero que tienen talentos artísticos que la escuela no les permite aprovechar. Michael Astudillo Jr. es uno de ellos: Un niño que desea bailar y mostrarle al mundo sus dotes para mover sus pies, mientras el profesorado desea que el chico olvide eso para aprender temas que no le interesan. El 7 es la calificación más alta en Chile (país de origen del programa) y alcanzar esa nota es imposible por seguir bailando, lastimosamente. Un cumbión único.

"Que los pasos me lleven muy lejos, hasta el centro de la capital. Que las notas las ponga la gente, cuando vean mis piernas volar"

6. Doggy Style - El perro Duque (T2)

Y no, no me refiero al Doggy Style que están pensando… o al Duque que se imaginan (que también está bien perro). Todo los perros de uno de los reporteros estrella de 31 Minutos, Mario Hugo, se juntaron para interpretar una canción acerca del ambiente libertino y divertido del que pueden gozar mientras su dueño no está. Y básicamente es eso… Algo tan simple, que resulta ser muy entretenido y hasta curioso de ver debido a todas las acciones inesperadas que estas traviesas mascotas llegan a realizar. Otra melodía muy bacán.

"Cuando Mario Hugo no está, bailamos el cha cha chá. Nuestro estilo es singular, lo llamamos el Doggy Style"

5. Bailan sin Cesar - LLUEHHHB (T1)

Estamos en presencia de otro clásico de 31 Minutos, aquel que estuvo de moda y que fue el más difundido durante la época en la que comenzaba el programa. ¿Qué tiene de especial esta pieza musical? Además del doble sentido con el título, llamaban la atención aspectos como la base electrónica y de hip hop, la simplicidad de la letra, los cambios en la misma al final… En realidad, la misma sencillez atraía a niños y grandes, y se convirtió en aquel espectáculo auditivo que hasta Los Prisioneros interpretaron en sus presentaciones. 

"Mi cuerpo pide baile, y ustedes no me dejan..."

4. Son pololos - La Corchetis (T4)

Una de esas historias de amor que surgen en las aulas escolares es retratada por La Corchetis, quién observaba todos esos momentos que implicaban que Norberto y Raquel tenían algo diferente a una simple amistad. Nótese el uso de esa curiosa palabra: “pololos”, un modismo de Chile que se refiere a los novios. Con la música tradicional chilena, detalles graciosos en la letra y un ambiente de plena inocencia; esta melodía se convierte en mi favorita de la etapa más reciente del programa. ¡Muy bien merecida!

"Son pololos, son pololos, lo sabe el zombie espacial..."

3. Mi muñeca me habló - Flor Bovina (T1)

Un clásico más, que aún sigue en la mente de varios jóvenes que vieron 31 Minutos hace más de una década y que hasta pueden tararear esta pieza auditiva fascinante. Estamos en presencia de una pequeña niña que tiene una muñeca que le puede dar miedo a más de uno: Confiesa secretos, pecados, locuras, temas profundos enfocados en varias personas cercanas… O a lo mejor es mera imaginación de la chica… O a lo mejor no. La incógnita está ahí. Una letra tan divertida, como reveladora: Éxito rotundo, en definitiva.

"Y aunque no creas que ella habla, de verdad es parlanchina. Se sabe un montón de cuentos muy sucios de la vecina"

2. La señora interesante - Cucky (T2)

La curiosidad infantil es algo inevitable, algo que experimentamos durante un buen tiempo en edades más tempranas, en las que nuestro hambre de conocimiento tendía al infinito. La señora interesante es el reflejo de esta situación, la cual se va desvaneciendo a medida que los niños van entrando en su adolescencia… No obstante, con una actitud rockera y ligeramente estridente, Cucky nos resalta que el interés no se pierde, aunque el cinismo adulto sea burlón respecto a esa constante curiosidad. Tan enternecedora como motivante: Una joya de canción.

"¿Sabes tú por qué vuelan los aviones? ¿Sabes tú por qué tengo que escribir canciones?"

Y en el número 1, La estrella de Chañaral: Freddy Turbina, con su Equilibrio Espiritual. ¡Disfrutenlo!

1. Mi equilibrio espiritual - Freddy Turbina (T1)

¿Creían que no iba a incluir este diamante en bruto dentro de esta lista? Lo mejor queda para el final, y este Ranking Top Top Top Top Top Top no podía ser la excepción. Freddy Turbina nos presenta, en una onda tipo Jimmy Hendrix, sus aventuras en bicicleta de forma explícita y poética después de haberle quitado las ruedas de entrenamiento. Cuando la sencillez se combina con un estilo rockero y épico, se crean íconos en la historia de la música (¿Cierto, De Música Ligera?)… Y esto sucede con esta canción, la cual expresa todas las sensaciones que se pueden experimentar alrededor del tema de la bicicleta. Varios detalles también aportan a que la experiencia musical sea divertida y gloriosa. Al final, resulta ser la más cuática de todas.

"Tengo un nuevo concepto de felicidad, alcancé mi equilibrio espiritual!"

La vida de las celebridades: ¡Luces, público y mucha histeria!

Hemos terminado este recorrido resumido a través de toda la historia musical de un programa que dejó huella en los niños y adultos de América Latina, por fortuna. Invitados a venir al show de 31 Minutos, cuya boletería será gratuita y entregada el viernes 28 y sábado 29 de Junio entre la 1 y las 6 pm en la taquilla del teatro Jorge Eliécer Gaitán. No se queden sin sus boletas para el 30 de Junio. ¡Hasta la próxima!

Página de Facebook: https://www.facebook.com/yaviene.todoasutiempo15/

“Ahora el fin marca un nuevo inicio”