¡Ahora han entrado a un nuevo
inicio!
Sí, copiado y trillado hasta la saciedad, pero no pude resistirme
a analizar una de las obras magnas del género pop. Y es que Michael Jackson se destacó por representar este
movimiento musical en su máxima expresión, aunque no estuvo exento de mezclar
elementos del rock, la música disco, el funk y el R&B con el elemento del
que fue proclamado Rey.
Sí, esa estatua gigante data de 1995. El rey del pop fue adorado en chorrocientos rincones del globo
Thriller… ¿Qué apuntes puedo realizar en general de esta pieza que
no se hayan mencionado antes? No lo sé, realmente. Además de ser el disco más
vendido de toda la jodida historia (unos
humildes 65 millones); cuenta con múltiples galardones; siete sencillos se
lanzaron para su difusión; tiene el crédito de ser el primer álbum que se
promocionó a partir de diverso contenido audiovisual para varias de sus
canciones; marcó un hito al reducir la discriminación por artistas que no
fueran color leche; estuvieron involucrados el productor archiconocido Quincy
Jones, los hermanos Porcaro y cía en arreglos instrumentales (Toto), el ex-escarabajo Paul McCartney
en un dueto disputando el amor de una mujer, entre otras personalidades que
hicieron de la sexta producción solista de MJ un éxito enorme.
En sólo 9 tracks, se condensó la quintaesencia del Pop. No
obstante, si debe tener sus defectos. Además de que la trayectoria de Jackson
se fue perfeccionando a partir de posteriores discos, a pesar de que el impulso
y la consolidación la marcó este hito de principios de la década de los 80.
Este AlbumEscape no sólo pretende traer un especial para estas fechas
terroríficas, sino también un homenaje para el inmortal MJ con un vistazo a
Thriller con el menor sesgo posible. ¡Así que, empecemos!
Thriller – Michael Jackson [1982]
Contraportada del álbum...
1.
Wanna Be Startin’ Something
2.
Baby Be Mine
3.
The Girl is Mine (ft. Paul McCartney)
4.
Thriller
5.
Beat It
6.
Billie Jean
7.
Human Nature
8.
P.Y.T. (Pretty Young Thing)
9.
The Lady in My Life
Composers: Jackson (1, 3, 5, 6); Temperton
(2, 4, 9); Porcaro & Bettis (7); Ingram & Jones (8).
Wanna Be Startin’ Something no se limita a ser solo el primer track o el inicio de una nueva
etapa. Se trata, más que todo, de los dolores de cabeza que provoca estar en la
cima del mundo, en el universo de los famosos, donde los correos de brujas, los
rumores y los chismes hacen parte del pan de cada día. De hecho, MJ ya había
sentido presión del tipo descrito por el reconocimiento que ya llevaba
acumulado de su trayectoria anterior a Thriller. La letra es pegadiza a más no
poder, es reiterativa sin llegar a cansar por la constante repetición de versos
y estribillos.
Con inspiraciones en el estilo disco, tenemos una pieza muy funky en la cual el uso moderado de
sintetizadores sumado a ciertas percusiones, con una trompeta que evoca épocas
de un pasado setentero que nunca volverá, son la mezcla ideal para una correcta
introducción del estilo de Jackson a los ochentas. Como dato curioso, el último
minuto y medio de esta melodía no es originalmente del cantante estadounidense,
sino de un intérprete camerunés con el cual existió un acuerdo extrajudicial
para lograr utilizar el “Ma ma se, ma ma sa, ma ma coo sa”. Inicio bueno y
activo
Baby Be Mine ya se apega más a un estilo más cercano a la música disco de los
Bee Gees, en vez de darle evolución. Es una pequeña parada musical en el
tiempo, la cual expresa todos los efectos que causa el estar enamorado de una
persona: Realidades mágicas, éxtasis ilimitado, cielo claro, noches de ensueño.
El optimismo y la euforia en la que se ambienta es muy marcada, tanto que al
final puede sentirse pesada. No obstante, ese sería el único defecto encontrado
por aquí.
En cuanto a la instrumentación, es hermosa en diferentes sentidos.
Se nota el camino estilizado que marca el bajo y la guitarra esenciales en el
género, acompañados por la trompeta anteriormente vista y el sintetizador que
abarca lo necesario y no invade demás partes. El compás es más pausado que en el
track anterior, mas no es un problema para la misma esencia de la canción.
He aquí al dueto esperado por todos los rincones del globo más
aguado de universo. No creo que sea menester apreciar a The Girl Is Mine por el peso musical que tengan sus dos intérpretes,
sino por la misma naturaleza de esta pieza. Consiste en una discusión verbal
entre dos amantes de la misma mujer, los cuales tienen en su mente una ilusión
construida por una mujer que sólo juega con los sentimientos de ambos. Esto se
puede manifestar en cada verso y estribillo, los cuales manifiestan lo maldita que puede ser esa mujer (literalmente) y el juego cómico en el
que caen el par de cantantes en un ciclo sin fin (también manifestado por el final en fade off).
El ex-escarabajo y MJ en el estudio. Una foto de archivo con ya varios años y amistades pasadas
Una exploración de distintos acordes en las cuales posiblemente
McCartney tuvo gran influencia es la que compone la estructura básica de esta
canción. Es una balada que cuenta con ciertas excentricidades del género como
el violín sensual, junto con las cuerdas habituales y elementos ya constantes
que envueltos en una atmosfera que combina el encanto de ambos artistas. Una
composición tierna e hilarante, que claramente justifica el hecho de haber sido
el primer sencillo del álbum.
Thriller… cuenta con un videoclip de terror cuyos 14 minutos originales se
convirtieron en los más emitidos por un buen tiempo en MTV (O el canal que solía estar lleno de música). La homónima del LP de
1982 y la pieza más referenciada de toda la carrera de MJ, es un contenido
atractivo por donde se le vea. Aunque con eso, no es de lo más excelente por
aquí. Por supuesto que sobresale en distintos ámbitos, entre los que se
encuentran el ambiente instrumental y los versos de la melodía.
Un hombre lobo de 1982. En la época dio muchos sustos (aunque hoy sea material de comedia...)
Por un lado, está este entorno de error que se logra suscitar a
través de los casi 6 minutos de duración, con efectos que simulan la larga
noche de terror en la que toma lugar esta historia. De nuevo se presencia un
uso correcto de sintetizadores, con un bajo que básicamente es el esqueleto de
toda la estructura, acompañado de percusiones, la trompeta funky, y una que otra guitarra eléctrica en el fondo.
Y la letra… A pesar de que no tiene un trasfondo demasiado
profundo o sentimental, manifiesta de forma efectiva la sensación experimentada
en lo que considero uno de los mejores homenajes al terror clásico impulsado
por George Romero en su época (con zombis
y todo). El videoclip ya se ha convertido en un clásico de la cultura pop;
pero en lo que respecta al sencillo como tal, es muy bueno. ¿Qué le impide ser
excelente? Ya es cuestión de contraste… Pues si se compara con cierto track
presente más adelante en el disco, se le queda corta. No tiene errores
notables, es que le faltan cualidades específicas. Igual es un hit con una calidad
sin precedentes.
Los 14 minutos que estremecieron al cuarto arte. (Si quieren la canción, adelanten al 4:12)
A continuación, está Beat
It: un relato que se ambienta en el mundo de las pandillas. Pretende
enseñar que el verse envuelto en enfrentamientos no demuestra necesariamente la
fuerza de aquellos que están peleando. Así de simple: La violencia no es la
solución. Aunque su contenido lírico no es muy largo, el tema que aborda (y cómo lo hace) es interesante desde
cualquier punto de vista.
Ante nosotros tenemos al momento más rockero de Thriller, el cual
se desarrolla a partir de guitarras eléctricas, bajo y batería (lo típico en el
género). A favor también tiene el solo de Eddie van Halen, el cual demuestra la
potencia a la que puede llegar el ingenio de todos aquellos que participaron en
el álbum… hacen que la melodía trascienda de estar únicamente enfrascada en el
pop. Una composición fuerte, extrema, increíble y agradable.
Con ustedes, la mejor parte de la quintaesencia de Michael Jackson:
Billie Jean. El glamour, el estilo,
la desesperación y serenidad que al mismo tiempo son expresados en esta canción
son evidentes de aquí a Plutón. El tema: Una muchacha que le reclama al
cantante de que es el padre del hijo que ella se encuentra criando, armando un
complot imparable que involucra a la ley, consejos maternales y una negación
constante de la paternidad. Una inspiración en hechos reales causó que MJ
construyera esta pieza que realmente es legendaria en todo lo que implica el
cuarto arte. Versos y estribillos pegadizos son reforzados y más ligeros con
esa esencia tan elegante que se irradia segundo a segundo en esta tonada.
Billie Jean: Una elegancia notable en todos los rincones del universo.
Los arreglos instrumentales son un deleite: 12 canales de audio
llenos de magia e ingenio. Un bajo que mantiene la continuidad en la canción;
unas percusiones que marcan pasos seductores, unos acordes de guitarra
sensuales, la trompeta funkera con un
cameo y los sintetizadores adecuados en los momentos necesarios. En fin, ese
aspecto es realmente perfecto en esta canción.
Sí, definitivamente Billie Jean es excelente en todo su esplendor.
Lírica, instrumental y vocalmente hablando. La mejor de Thriller, por muy
buenas razones… A propósito, el vídeo condensa de manera audiovisual todo ese
glamour que existe dentro de la melodía. ¡Impecable!
Human Nature significa sensualidad, impulsos, una pasión desenfrenada que
logra manifestar el amor de las maneras en las que ya sabemos (¿Verdad? ͡° ͜ʖ ͡°). En contraste con Wanna Be Startin, la
anáfora incesante del Why logra ser
fastidiosa a mitad de la canción; además de que el lento compás existente no es
que ayude demasiado. No tiene buen contenido instrumental porque se limita a
ser una simplificación electrónica que pretende ser una suave balada, aunque no
logra su cometido.
Siendo de MJ, me esperaba un mejor resultado en una de sus piezas
menos difundidas. Y lo peor es que aquí existió una interacción más directa con
los miembros de Toto, que después de lanzar un éxito como lo fue Toto IV,
concibieron esta melodía… Con resultados que tienden al tedio. Lo único
rescatable es el tema presente de desenfreno, pero fuera de eso no hay algo
atractivo en este track. Mediocridad que puede omitirse fácilmente.
El penúltimo sencillo de Thriller, P.Y.T. (Pretty Young Thing), resulta ser un poco mejor que lo que vimos
anteriormente. Más deseos de amor, más cariño y más dulzura provocante de
diabetes, con un ambiente de fiesta nocturna que me simpatiza en cierto modo. Cuenta
con un estilo que rememora la elegancia que existió en la música disco de
finales de los 70’s. No es algo innovador o revolucionario, pero cumple con ser
una pieza bien ejecutada con una instrumentación emocionante a cada segundo.
La percusión constante en la que interactúan cuerdas en diferentes
ocasiones, acompañado con sonidos que elevan la mente al estado de euforia
suficiente para romper la pista de baile, me parece suficiente para esta
canción. Tampoco sobresale mucho; aun así, es aceptable (a secas) para el nivel musical que lleva Jackson en toda su
carrera.
Y para cerrar el superéxito de Michael Jackson, tenemos The Lady in My Life. Admiro este track
porque es capaz de entregar un tema tan copiado y poco original como el amor a
aquella mujer especial de la vida de un hombre, en bandeja de plata. Me explico:
Las líricas, fuera de lo diabéticas que llegan a ser, rebosan de ternura y armonía
en sus respectivos versos y estribillos… O sea, no suena como una declaración
de amor vacía y sin chiste. Efectivamente se nota realmente el sentimiento que
el artista puso en cada palabra, sin forzar las emociones presentes.
La suavidad abunda en los arreglos instrumentales, donde los
teclados son los que crean la ya mencionada ternura en cada uno de los sonidos
que producen. Es posible que se torné tediosa a lo largo de varias
reproducciones; mas eso no le quita el mérito de ser una canción hermosa.
Sincera, buena; aunque pueda aburrir tiempo después. No me esperaba que
Thriller se cerrara así realmente. Como sea, un inicio acelerado y un final
pausado. Entonces…
Creando el vídeo de la homónima del álbum... Grabando!
Siento al disco un tanto desbalanceado: Las primeras 3 son en
conjunto un buen contenido, que logra desarrollar lo necesario para que este
sea un buen álbum. Las 3 siguientes son la explosión, que eleva al LP en una
zona de excelencia en la que muy pocos artistas entran. Y las 3 últimas son la
descompensación, la relajación, una suavidad que no satisface expectativas de
los oyentes. Aunque no sean muy conocidas, si era posible elaborar joyas
ocultas que sorprendieran a un espectador empedernido de Thriller… Pero no
sucedió, y eso es algo que le resta muchos puntos al Top más vendido de todos
los tiempos.
ESCALA DE CALIFICACIÓN: -4 (Indeseable) ****** 0 (Común,
Punto Medio) ****** 4 (Excelente)
Valoración Final: 3. No es la perfección en pasta, más allá de que al artista compositor se
le considere leyenda. Tiene contenido muy bueno, con sus momentos álgidos donde
alcanza la plena excelencia. Sin embargo, mi razón para no darle el 4 son
diversos focos de aburrimiento presentes en el último tercio del disco, los
cuales no permiten que sea excelente de manera completa. Confórmense con un 3.
Es nota muy buena, al fin y al cabo.
(Inserte risa malvada en esta linda escena)
Thriller dejó marca. ¿Quién diría
que un tributo al funk, al disco, y al terror clásico de George Romero se
convertiría en el top de ventas más importante de toda la historia del cuarto
arte? Fuera de que les guste o no, Michael Jackson se llevó su merecido ¿Verdad?
Y así fue…
(Reproduce el vídeo. Está increíble... En serio)
Listo. Aquí termino este artículo
sobre el álbum que más fue comprado/vendido por la humanidad. Les anexó un
screamer instantáneo para que se sorprendan en breve.
Screamer a la vista...
Ahora sí, nos veremos en una
próxima ocasión. ¡Feliz Halloween! ¡Feliz Día de Muertos!
Página de Facebook: www.facebook.com/yaviene.todoasutiempo15
“Ahora
el fin marca un nuevo inicio”
