¡Ahora
han entrado a un nuevo inicio!
La obsesión de Gustavo para que a esa
chica le gustarán sus canciones los condujo a explorar de vinilos post-punk y
new wave recién traídos del viejo continente. Las nuevas composiciones en Soda
Stereo fueron alimentadas por la energía transmitida por esa oscura esencia, la
cual definiría el siguiente trabajo de estudio del grupo.
La banda quería acaparar los medios, así
que de la mano de su manager de aquel entonces: Alberto Ohanian, hicieron todo
lo realmente posible para estar en la mira del ambiente musical de la
época.
Comenzaron con unas presentaciones en el
teatro Astros, ensayadas con anterioridad en el garaje de la casa de Adrián
Taverna. En el escenario teatral aprovecharon su supuesta identidad “plástica”
para complementar el ambiente de las presentaciones con una playa artificial
hecha de utilería. Fue un fracaso económico por razones externas, pero fue el
primer impulso que Soda obtuvo para llamar la atención de los medios.
Poster de presentación en el Astros. Sí, está más alargado que el anterior.
Lo siguiente era la grabación del segundo
disco, suceso que podría consolidar al grupo como uno de los más importantes de
la época, debido al ya gran ruido que hacían en el medio musical. Algunas
canciones nuevas ya tocadas (Azulado
y Danza Rota), más otras que fueron
compuestas en aquel tiempo fueron las piezas que formarían la esencia de una
nueva producción que cambiaría el rumbo que el “Homónimo” había marcado para el
grupo.
Antes de continuar al análisis del segundo
álbum, centrémonos en una cuestión particular de la relación de Soda con los
grupos de rock influyentes de la época. Sumo, por ejemplo, tenía una situación
particular: Su vocalista (Luca Prodan)
agitaba la prensa con peleas ficticias declaraciones sobre lo naïf y lo
ridículos que podían ser esos chetitos*
(Gustavo, Zeta y Charly) a la hora de
tocar música; sin embargo, la realidad era otra. Todos eran conocidos y hasta se
ayudaron en momentos difíciles, a pesar de la fuerte diferencia de pensamiento (optimismo y pesimismo), causada por las
distintas experiencias que habían enfrentado en sus vidas.
*Chetitos: Pijo, de la alta
sociedad, de buenos recursos.
Sumo, una banda marcada por el pasado tormento e ideas revolucionarias. El pelón es Luca.
Algo de eso se vio en el episodio
lamentable del robo de los equipos de Soda cuando estaban de gira con su
segundo álbum. Mientras los intentos resultaban infructuosos, los compañeros de
Sumo y Virus les prestaban sus instrumentos a los chetitos con los cuales había
tensión en el mundo del espectáculo…
Como sea, aquí viene el siguiente disco:
¡Nada!! (Oh, oh, oh) ¡Nada Personal!
Nada
Personal (1985)
1.
Nada Personal
2.
Si no fuera por
3.
Cuando pase el temblor
4.
Danza Rota
5.
El cuerpo del delito
6.
Juego de Seducción
7.
Estoy Azulado
8.
Observándonos (Satélites)
9.
Imágenes Retro (Telarañas)
10. Ecos
Escritores:
Cerati (Todas las canciones), Bosio (2, 5, 8), Alberti (2, 9) y Coleman (7)
Hubo un cambio. Un grandísimo cambio. Una
obvia evolución desde la imagen más desprendida y más fiestera tipo Hombres G,
hasta una identidad un poco más oscura, sin descuidar el estilo y la imagen que
la agrupación quería mantener. La calidad lírica aumentó, y tenemos ahora temas
más elaborados, de mayor profundidad y de mayor duración con respecto al
Homónimo.
Carátula Trasera del CD. Un verdadero tesoro.
No es el álbum más significativo de la
banda, pero marcó para la época el inicio del reconocimiento de Soda Stereo
como una de las bandas más importantes de Argentina a nivel ya internacional. Algunas
de las piezas presentes en Nada Personal se han quedado grabadas en la memoria
tanto de la gente que pudo vivir esa época, así como de los fans más acérrimos
del trio dinámico que no pretenden dejar morir el recuerdo de su música y su
legado. Como lo dije ya en el pasado: “El juicio es de ustedes, cada uno tiene
su opinión sobre las canciones o los discos. Sin embargo; a continuación,
expondré mi opinión”
Nada
Personal o el track “homónimo” abre este disco cargado de la
sátira característica del primer álbum combinada con las letras más explicitas
y profundas del álbum en el que se encuentra. Una guitarra eléctrica y un bajo,
al lado de una batería siguiendo el ritmo pegadizo nos introducen a la fuerza y
carga emocional de un track que desea encontrar satisfecho un fetiche sexual en
la televisión. La letra es concisa, con cierta profundidad e impacto. El coro y
las partes instrumentales son, por mucho, la mejor parte de la canción.
Excelente manera de empezar un álbum.
Busco en TV algún mensaje entre lineas... busco alguien, que sacuda mi cabeza
Si
no fuera por… ya flojea un poco. La canción me parece
un poco mala, y tengo la impresión de que le falta calidad en la letra; además
de que se me hace un poco repetitiva la instrumentación utilizada. Sí, sé que
este problema puede estar presente en varios tracks, pero simplemente en este,
el problema es más latente. Digamos que es el enlace más cercano que posee este
álbum con su predecesor, pero de una forma que no encaja en el disco en el que
se presenta. Un track bastante olvidable a la hora de tomar en cuenta a Nada
Personal (el álbum) y tres minutos no
muy disfrutables.
Podrías intentarlo, podrías entenderlo, si no fuera por...
El siguiente es el hit rompe arquetipos
titulado Cuando pase el temblor. Es
espectacular en todo el sentido de la palabra: La letra misteriosa y elaborada
cuidadosamente; la instrumentación originada de una mezcla de rock con sonidos
andinos característicos de los antepasados de la cultura latina; y la
interpretación de la pieza de forma sensacional. Las líricas pueden ser leídas
de muchas maneras, pero la verdad es que esta canción se adapta a fenómenos
relevantes de cualquier calibre. Una joya del LP y de toda la historia de la
banda, sin duda alguna.
Te besaré en el temblor, lo sé. Será un buen momento...
Danza
Rota
es peculiar. No sé… desde el principio siento el aroma a misterio y sensación
típica de la década de los 80’s. Tal como un misterio, un ritmo que fluye
dentro de mi cuerpo que me domina y que logra manipular todo mi… ¿Qué?
Creo que me dejé llevar un poco por el
mensaje que transmiten las líricas. Bueno… volviendo a la descripción y crítica
de esta pieza, nos encontramos al frente de una canción con una premisa en las
letras que aparenta ser bastante simple. Sin embargo, luego nos damos cuenta de
que es todo lo contrario. Claramente no es El
Rito, pero posee sus propios matices que la hacen única (Instrumentación variada y un mensaje identificable).
No es mi favorita, pero la verdad me gusta escucharla en varios momentos.
Muy buena.
Dame una pista, algún rastro, para hallarte...
El
cuerpo del delito luce como la novela policiaca del disco. Los
arreglos instrumentales son bastante pegadizos en cualquier ocasión en que
escuches el track, además de que junto con la letra arman esa hermosa
referencia a las películas tipo “escena del crimen” (Amé las referencias al espionaje y al secretismo).
De una u otra forma, la canción es buena.
Si tienes ánimos y te encanta el mundo enmarcado en algo semejante a "Los crímenes de la calle Morgue", no vas a quemarte* la canción
tan rápido: Si no, aun así, escucharla un par de veces será bastante
interesante. Buena, casi siendo “Mejor que buena”.
*Quemar canciones: Escuchar muchas
veces un track hasta que el gusto por este desaparezca.
Ni la CIA, ni la KGB. Ni el FBI...no esta vez, no podrán encontrar: El cuerpo del delito...
La segunda parte del 2° de Soda empieza
con Juego de Seducción, una de las
más archifamosas canciones del trio. Y es por algo: esta pieza logra
sensualidad, estilo y una personalidad propia al mismo tiempo, y sin quedarse
en el pasado. Si no fuera por la manera en la que fue tocada en el álbum, está
pieza hubiera envejecido aún mejor.
Está inspirada en un juego que tenía
Gustavo con su novia de aquel entonces: Tashi. Un juego sensual en el que el
chico tomaba el rol de mayordomo que tenía que hacer todo lo que quisiera la
señorita. Y una cosa llevó a la otra… jajajaja (Inserta una risa aún más fingida aquí).
Siguiendo, ya sólo puedo decir que es una
canción muy agradable y fácil de escuchar. Un deleite para los amantes de los
80’s y un momento demasiado alegre para los amantes que escuchan está canción.
Buena a mi parecer… está al mismo nivel que El
cuerpo del delito.
Te llevaré hasta el extremo, te llevaré... Abrazame, este es el Juego...de Seducción
El principio de esta construcción
magnifica en cuanto a instrumentación es magistral. Estoy Azulado muestra, a mi parecer, el punto más alto al que puede
llegar la interpretación instrumental de este disco. El saxofón que denota un
pasado que ya no volverá, las cuerdas y baterías que muestran una esperanza u oportunidad
y la duda que estas mismas generan en cierto punto. La letra está bien, digo;
no es muy simplona (aunque puede llegar a serlo), pero tampoco es algo que admire
a más no poder. Al final, de esta canción sólo puedo decir que es Buena… buena a
secas.
Azulado, cambiaria de color... A tu lado, oh oh oh
Y pues Observándonos (Satélites) es un bajón, si lo comparamos con sus
compañeros de disco. Sí, sé que es un track demasiado pegadizo en cierto
instante… sin embargo, la letra no me convence en lo absoluto. Y es que, a
diferencia de Azulado, aquí no vemos unos
riffs de guitarra o una percusión tan destacable. La letra… es que simplemente
me deja sin palabras; creo que no me gusta, y aun así es más pegajosa que un
moco.
Digo que es regular, y analizando desde
donde venía el álbum, puede llegar a ser peor.
Sí, a nuestro alrededor: Satélites, Satélites. Sí, Observándonos: oh oh oh
Hay una recuperación milagrosa con el
noveno, llamado Imágenes Retro. Por
Dios, es uno de los tesoros desconocidos de toda la historia de… bueno…no
tanto. No es una maravilla, porque en ciertos momentos la letra llega a ser muy
básica; sin embargo, lo demás es muy bueno. Unos arreglos de instrumentos bien
ejecutados y acordes a la canción junto con la letra, una bestia bastante
variopinta que se llega a pegar a tu ser en sólo unos cuantos segundos. Buena;
y si no la conoces, te la recomiendo muchísimo.
Esto parece un museo de cera, un simulacro demasiado real.
Debo encontrar algún sitio afuera, quiero cambiar la escena...
El cierre es Ecos. No me gusta esta pieza. No me transmite nada. Reconozco que
tiene una letra bastante misteriosa y con demasiada expectativa, además de que la instrumentación se aleja lo
suficiente (como en Afrodisiacos)
para traer variedad a su disco. No obstante, no le encuentro nada de especial
al último track de Nada Personal (Algo así como “Porque sí”). Para mi es mediocre,
por su letra y su entorno…Eso sí, la canción llega a ser mejor para muchas
otras personas.
Llenando vacíos... Todo es tan normal, tan predecible, tan frío!!!!!!!
Nada Personal refleja el principio de la
oscuridad de Soda, el principio de sus giras internacionales, y el abrebocas
para los que yo considero son: Los 3 mejores álbumes de Soda Stereo. Esperen la
próxima parte, que comenzará con uno de los más queridos y aclamados: Signos.
La fama era natural. Los Soda eran bastante buenos!!
Latinoamérica estaba próxima a recibir una
oleada de música que era definida como Rock, pero en su idioma natural: el español.
La movida empezó como una propuesta de las casas disqueras para promover a
varias bandas que estuvieron en el mundo underground por mucho tiempo. La idea
era liberar a esos monstruos para que hicieran temblar a todos los latinos.
Y lo lograron…
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“Ahora
el fin marca otro inicio”
