El gotero es una sección corta donde analizo rápidamente un
trabajo musical nuevo o alguna novedad de cualquier tipo que pueda ser
interesante para mí. Comencemos, rápidamente.
"Caratula de La Tierra del Olvido de Vives (1995)"
La Tierra del Olvido fue una canción escrita por Herney
Reina y cantada por Carlos Vives, publicada el 25 de Julio de 1995, incluida en
su álbum "homónimo" que fue el primero de su propio sello
discográfico: Gayra.
Después de 20 años, exactamente hoy (Julio 31) se lanzó un
nuevo sencillo de "La Tierra del Olvido", esta vez en colaboración
con varios artistas que son músicos colombianos bastante representativos e
influyentes (con algunas excepciones) de distintos géneros musicales. Entre
ellos está El Cholo Valderrama, Fonseca, Fanny Lu, Andrea Echeverry, Maluma, el
mismo Carlos Vives, entre otros grupos que con su propio estilo, interpreta
cada uno una parte del track.
"La Tierra del Olvido, 20 años después" (Sigan leyendo mientras la escuchan)
No es por ser "chupamedias", pero la verdad el
sencillo se escucha muy bien. En el lado positivo, se puede destacar la gran
diversidad de estilos y ritmos que componen cada parte de la canción de acuerdo
al músico que la interpreta (Por ejemplo, El Cholo Valderrama canta con su
reconocida música llanera, Fonseca con su tropipop, Andrea con su rock, etc.).
Adicionalmente,
la armonía entre cada una de las voces encaja bien en el sentido que poco a
poco va avanzando durante el sencillo. La variedad en los cantantes, si bien no
es la gran cosa, es buena la distinción que hay entre estos, ya que muestra
diferentes facetas de su país de origen.
"Carlos Vives, gran artista colombiano"
Pasando a
lo negativo, la variedad también puede encajar aquí, porque es la verdad
insatisfactorio que al tener muchísimos más artistas locales talentosos de la
talla de Juanes, Andrés Cepeda, Bomba
Estéreo, Adriana Lucia, Choquibtown (con quien ya tienen una colaboración) o
revelaciones como Juan Pablo Vega o Pedrina y Río, Vives haya elegido un
cantante como Maluma que tiene una calidad musical deplorable y que se resalta
sólo por la moda reggaetonera de la
que hace parte y por un estúpido marketing mediático.
Un detalle
pequeño, por el que solo yo me quejo, es que mostraron y detallaron muy pocos
paisajes en comparación a varios existentes que posee el país suramericano de
dos mares, que se pudieron haber mostrado con otros artistas (si los hubiera)
durante el transcurso de la canción o al final, en el que mostraron unos pocos más
de los que ya habían expuestos.
"Vives y Marc Anthony colaboraron en la canción Cuando nos volvamos a encontrar"
Finalmente,
esta colaboración resultante tiene una calidad musical sobresaliente que se
hubiera podido ampliar y mejorar con más artistas talentosos y menos símbolos
de moda mediática (Es algo triste saber que usan estos mecanismos para una mayor
venta de productos), y es una oda a diversos paisajes del territorio nativo de
todos estos músicos.
Un 3,5/5. Una canción
sobresaliente en la variedad de estilos. Un sencillo que peca por usar métodos deplorables
para promocionarse más, siendo que sin ellos había mejor calidad.
Aquí
acabo esta pequeña entrada. Espero que la hayan disfrutado. Comenten opiniones
y compartámoslas. Nos veremos en Agosto, un mes espectacular. ¡Hasta la próxima
entrada!
¡Qué tal
lectores del internet!, después de una semana les traigo la siguiente edición
de esta sección llamada E&H (Escuchando y Hablando).
Al
hablar de Monsieur Periné la vez pasada, no podía dejar pasar luego a un
simpático dúo que se ha caracterizado en estos últimos meses por llenarnos de
obras de arte magníficas. No son novatos porque ya han tenido experiencias
profesionales a nivel musical, pero hace aproximadamente un par de años
decidieron unirse como un dueto, ese mismo del que vamos a profundizar hoy.
Sin más
que agregar, comencemos:
"Pedrina (Edna), y Río (Javier)"
Ellos
dos son Pedrina y Río, dúo proveniente de Bogotá, Colombia que definiéndose
bajo la categoría de música alternativa, han sabido combinar distintos géneros
mediante el uso de distintos ritmos musicales y modismos que van formando su
propio estilo en el cuarto arte. Se conocían hace mucho tiempo, él (Río) era un
profesor de técnica vocal que enseñó y convivió con una alumna de secundaria (Pedrina)
a la que le recomendaron tal profesor.
Poco
tiempo después, cada uno tomaría caminos separados en la música (Entre todo eso, Pedrina fue la vocalista de
un grupo llamado “Hotel Mamá”) hasta aproximadamente el 2012, cuando
decidieron componer juntos. Ahí se gestó Pedrina y Río.
Esta
agrupación se conforma de:
-
Edna Arcila (Pedrina): Voz
-
Javier Cerón (Río): Guitarra y Coros
Al igual que con MP, analizaré
cada álbum, track por track de este maravilloso grupo. Va a ser ameno para los
lectores que quieran seguir conociendo el medio Alternativo Colombiano.
Pasaron cosas parecidas a las del
grupo analizado anteriormente que con Pedrina y Río. Sin tener a la mano un EP
o un LP, dieron a conocer algunos trabajos por medio de diversos medios (Entrevistas, Conciertos y demás detalles).
En el 2014, este dueto sacó su
primer trabajo. Llamó la atención por ser un EP (Extended Play) y por esto
mismo sólo incluía 4 tracks que reflejan distintos sentimientos y distintos
hechos. Este es Flora (EP).
Flora (2014)
Tracks:
1. Canción de Eli
2. Enamorada
3. Llórame
4. Cortejo
Nota
Importante: Más adelante analizaré las dos primeras piezas de este EP, ya que
fueron incluidos en un trabajo posterior de esta agrupación.
“Llórame”… Es una canción muy
simpática, más que todo por la asombrosa afinidad que hay entre Pedrina y la
musicalización del track. El argumento del ya mencionado es una relación que se
terminó porque los sentimientos simplemente ya no existían de un lado, y el
otro (lado de la canción) expresaba
la madurez que adquirió al termino de esa pareja. Se desarrollan muy bien las
líricas, sin mencionar que el ritmo lento y un tanto depresivo es muy
destacable.
“Cortejo”, una de mis canciones
favoritas de Pedrina y Río. Resalta más que todo el contraste de voces del
dueto (Una de las pocas veces que Río
canta más allá de los coros) y son maravillosos los arreglos rítmicos y
melódicos, por causa de que transmiten una armonía digamos… folclórica que es
acorde al sentido que tienen las líricas.
"Debo yo bailarte, debo cortejarte"
"Rodando el vídeo de Serás - 2016"
Acogidos por emisoras como
Radiónica (apoyando el talento nacional)
y la 92.9 (que actualmente es algo
detestable), fueron ganando poco a poco bastante popularidad en el medio en
el que se desenvolvían: El Alternativo. Siguieron dando a conocer más trozos del
proyecto que estaban gestando, junto con una invitación a un concierto de los
40 Principales (Radio Fest) donde con
artistas como Manuel Medrano, tuvieron un progreso increíble.
Finalmente, en junio de 2015 se
estrenó el primer álbum de estudio o LP del dúo que se titula Canciones sin
Ropa.
Canciones sin Ropa (2015)
"Los sentimientos en las canciones están desnudos, tal como son, por eso el nombre"
Tracks:
1.
Canción de Eli
2.
Serás
3. Más
Feliz
4.
Pelón
5.
Enamorada
6.
Trompo
7. Malo
8.
Mirándote
9.
Pedacito de mi vida
10. Yo te adoré
“Canción de Eli” abría tanto este
disco, como el EP. Excelente introducción, por cierto. Esta pieza está dedicada
a la hermana de Pedrina, donde las líricas van acogiendo segundo a segundo el
recuerdo de los buenos momentos que tuvo Edna con su hermana, Eliana, y lo
valiosa que es. Con ciertos guiños a dichos y a la cultura popular (También se ven reflejados en las siguientes
canciones), y una expresión de sentimientos muy bien expresada, es una de
las canciones con más contenido del grupo, una de las más asombrosas.
"Sin ti la casa, es una pared sin techo..."
“Serás” en mi opinión, es el
mejor sencillo que tiene Pedrina y Río hasta este momento. Reflejando la
ilusión de encontrar una persona ideal con las características “ideales” (Valga la redundancia), el segundo
sencillo de la agrupación es esplendido. Algo que destaca del grupo, son las
letras tan simpáticas que posee cada canción, por más plana que sea. Eso sí,
este track no es para nada plano, ya que la musicalización formada gracias a
los instrumentos dan una muy alta calidad a una canción que de por sí ya es muy
expresiva y sobresaliente.
"Serás, lo que yo quiero que tu seas, tu serás..."
“Más feliz” expresa el lado más
alegre y más “color de rosa” del disco. Sencillamente expresa una euforia
incontrolable gracias al amor que se tiene de la pareja. Es una obra un poco
“plana”, pero logra mayor profundidad gracias a la particularidad de la
interpretación instrumental, que al lado de la voz de Pedrina complementa las
líricas un tanto lineales de la canción.
“Pelón” es el otro lado de los
sentimientos. Su letra da a conocer las características o detalles de una
persona que como pareja no era alguien “entregado”, y que no aportaba nada al
desarrollo constante de la pareja. Con este track se empiezan a ver los
distintos “matices” que pueden verse dentro del LP. Sobresale la singularidad
del ritmo que, como puede llegar a ser calmado, puede llegar a acelerarse tal cual como canción de folclor mexicano.
"Voy a enterrar tu cariño porque, lo que yo era eso ya se murió"
“Enamorada”, el primer sencillo y
obra más conocida y difundida del dúo es ingeniosa y pegadiza. Esas dos
palabras bastan para describir la genialidad de esta pieza. La voz y la calidad
de la instrumentalización combinan estos dos factores de una manera
espectacular para dar paso a una de las composiciones mejor construidas del
grupo. No resta más por agregar.
"Quiero decirte que estoy tan firme, como la parte anterior del maxilar superior..."
“Trompo” es otra metáfora hecha
canción. Y de acuerdo con lo anterior, la letra es lo que “lidera” el sentido y
el estilo de la canción. Reflejando una experiencia de la infancia con
encuentro amoroso incluido, esta canción logra una mayor profundidad que sus
compañeras de álbum.
“Malo” es una canción un tanto
extraña, tanto por el ritmo, efectos de sonido y la misma letra. Expresa el
deseo de ver y tener al lado de nuevo a esa persona especial que se cataloga
como “Malo”, cosa que lo hace “Bueno” (¡Que
paradoja!). En todo caso, la instrumentalización es lo más resaltable aquí,
más que las otras cosas aunque estas no dejan de ser buenas.
“Mirándote” evoca (de nuevo) el sentimiento del amor de
pareja, por medio de una letra que cuenta la satisfacción de mirar a la otra
persona (el amor de su vida). Estéticamente,
la canción es hermosa por donde se le vea (voz,
musicalización), pero la siento un poco simplona en cuanto a las líricas,
algo consecutivo al sentido de estas mismas.
"Mi corazón se cansó de tanto esperar, quiero que estés en mi vida"
“Pedacito de mi vida” es el único
cover del álbum. Fue hecho originalmente por Celina y Reutilio con un ritmo de
son cubano en los años 50 (o 60).
Pedrina y Río además de lograr una excelente calidad en cuanto a la
interpretación, pudieron imprimirle su propio estilo en todos los factores a
una canción que podía rehusarse un poco a cualquier cambio de esquema. Es un
sencillo muy disfrutable.
"No puede vivir sin ti, mi angustiado corazón..."
“Yo te adoré” es el último track
del álbum. Cierra de manera adecuada e intrigante el disco (Ya explicaré lo último). Habla de la situación cuando el amor de
la persona no es correspondido (o es
unilateral). Es la canción con mayor suavidad del álbum, y su ambiente
instrumental es muy variopinto y confortable. Es otra de las canciones donde se
ve más que todo, esa homeóstasis entre la voz, la musicalización y la misma
interpretación, resultando ser un entorno calmado y muy bien dibujado. Al final
de la canción se muestra un “sample” de otra canción de Pedrina y Río que
posiblemente habitará en su próximo trabajo discográfico. (Si quieren escucharlo, abajo les dejó el link).
"Durante la firma de autógrafos de Canciones sin Ropa"
Como conclusión puedo agregar que
Pedrina y Río es una de las joyas que tiene Colombia en cuanto al género
Alternativo, y que, a pesar de que el dueto ya conformado no lleva tanto tiempo
como otros artistas o grupos dentro del medio, tiene muchísimo más arte para
brindarnos y una alta calidad de talento que debe aprovecharse al máximo. Veo
que muchos individuos tanto en América Latina como en otras partes del mundo
están muy interesados en estos dos, y no es de sorprenderse, la calidad es muy alta.
Por
ahora, calificaría a este simpático dúo con un 4,1 de 5.
Porque
estoy seguro que los siguientes contenidos que nos entreguen serán más
excelentes que los que ya tuvimos oportunidad de presenciar. “Recomendados,
escucharlos es un deleite auditivo”
Aquí acabó la segunda entrada del
E&H (Escuchando & Hablando). Comenten sus opiniones, sigan este blog y
recomiéndenlo. Es un deleite para el alma ;)
Otra
cosa: La frecuencia de subir contenido se reducirá un tanto debido a
deberes de carácter académico. Sin embargo, cumpliré con el compromiso
hecho al principio.
Aquí
estoy de vuelta luego de varios días donde yo brillaba por mi ausencia…
Bueno,
este es un tema del que desde el principio quería hablar, por causa de 3
motivos:
1. Es uno de los grandes representantes del
medio alternativo o indie en Colombia
2. En mi consideración personal, es una de las
agrupaciones de mayor calidad artística en el medio musical.
3. Vale la pena escuchar todo su trabajo por su variedad ingeniosa en el cuarto arte.
Sin más
que agregar, comencemos:
Monsieur Periné /Toda la banda) en 2016 presentando el show Caja de Música
Ellos
son Monsieur Periné, agrupación colombiana que mezcla varios géneros
englobándolos bajo la categoría de música alternativa. Se conocieron
aproximadamente en el 2007, y 5 años después lanzaron su primer álbum,
pero eso ya se narrará más adelante.
Actualmente
de MP hacen parte:
- Catalina García: Voz
- Santiago Prieto: Cuerdas Varias
- Nicolás Junca: Guitarra
- Miguel Guerra: Percusión
- Adinda Meertins: Contrabajo
- Darwin Paez: Batería - Jairo Alfonso: Saxofón y Clarinete - Abstin Caviedes: Trombón, Bugle
Bueno, procederé a analizar los
dos trabajos que hacen parte de la autoría de esta banda. Por primera vez, voy
a evaluar cada uno de los tracks que componen cada disco producido para ofrecer
una experiencia más amena al lector que le interesa conocer o seguir conociendo
del medio Alternativo Colombiano.
Parte de la formación actual de toda la orquesta de MP actual. ¿Pueden reconocerlos a todos?
Sin tener a la mano un LP, o por
lo menos un EP, la agrupación ya estaba dándose a conocer con sus composiciones
alrededor del año 2010. Por medio de concursos, presentaciones en eventos
musicales de gran relevancia, entre otros medios, empezaron a ser reconocidos
en el ambiente musical.
Llegado el 2012 se estrenaría su
primer trabajo discográfico: Hecho a Mano (LP).
Hecho a Mano (2012)
1. La Tienda de Sombreros
2. La Ciudad
3. Suin Romanticón
4. Sabor a Mi
5. Huracán
6. Cou Cou
7. La Playa
8. Ton Silence
9. Be Pop
10. La Muerte
11. Swing With Me
12. Nada Puro Hay
La Tienda de Sombreros abre el
disco con una premisa clara: Una música maravillosa y suave combinada con unas
líricas en donde se denotan algunas situaciones “particulares” que ocurren en o
con el enamoramiento entre las personas. La letra es muy pegadiza, por cierto,
y también cabe destacar la calidad de la instrumentación, que reluce en
cada track del disco, igual o mejor que en esta canción. Para mí, es una
entrada triunfal a “Hecho a Mano”.
La Ciudad reluce no tanto por
su letra, sino por su instrumentación. Se destaca por la increíble
combinación entre las cuerdas y los vientos que realizan una perfecta melodía y
armonía musical. Además, Catalina impone un toque mayor de suavidad en su voz
más que en la anterior canción.
Suin Romanticón… Ya sé porque
fue elegida como primer sencillo o corte del álbum. Es una pieza movida. Se
podría catalogar como Jazz Alternativo, debido a que los vientos son el
esqueleto de esta musicalización. Su letra es hermosa, pulida y mucho más que
atractiva. Y la voz de Catalina García es también atractiva, y muy potente. Es
una de las mejores obras que ha hecho MP. Y aún así no hemos todavía visto el
resto de tracks y álbumes. No tengo nada más que decir, el sencillo habla por
sí solo.
Sabor a Mi es otra de las
canciones que se luce por la musicalización ejecutada por los instrumentos. Es
adecuada, movida, y para nada forzada. No se resalta tanto el trabajo vocal (Aunque la verdad el contenido de la letra es exquisito =D),
pero aún así es una canción disfrutable. Me enteré días después de publicar este artículo que este es un cover de la canción original hecha por allá hace más de 50 años...y puedo ver que MP logró hacer una versión a la altura del original.
Cou Cou es una de las canciones
más alegres del álbum. Puede sonar extraña (Sólo
lo digo porque Cata habla en francés =D), pero es una canción que sube el
ánimo por su estructura melódica y rítmica. El solo de acordeón (Sí, acordeón en un disco indie y
alternativo) suena bien y refuerza el estado de ánimo de la canción.
También es una obra bien pensada.
Huracán parece ser la
tradicional canción de despedida, pero algo le da ese aspecto de ser diferente
a las demás: Otra vez, la musicalización. Es que todos los músicos de la
agrupación son ingeniosos en cuanto a eso, porque le dan a la canción un tinte
variopinto al mezclar varios géneros con los instrumentos poseídos. Es una
belleza exótica…
La Playa le da al disco un
ambiente tropical y de tranquilidad. Aquí lo que más reluce ahora es la voz de
Catalina y la letra de la canción, debido a que son simplemente brillantes por
mantenerse el sentido una a la otra. Si bien los arreglos melódicos y armónicos
son dulces y relajantes, destacan de mejor manera en otros tracks del álbum.
Ton Silence… Otra canción en
francés (Ok!). Es una canción más
movida que el primer sencillo, pero el sentido es un poco diferente. Acá siento
que la musicalización (excelente por
cierto) va en contra del sentido de las líricas. Es un problema para los
que no entiendan la canción a la primera, malinterpretando la intención de esta (No es que me haya pasado :V). Reluce,
por enésima vez la instrumentalización, que llega a ser mejor que la voz y las
letras, debido a que no hay un equilibrio entre estos tres factores. Una
canción que brilla por su extrañeza, pero además por su buen estilo.
Be Bop sobresale por su ritmo
acelerado (El mayor del disco) y la
excelente musicalización. Una letra un tanto extraña en cuanto a su composición
lírica, pero con un buen sentido y muy disfrutable. Alocada, inquieta, una belleza rara. Es una de las piezas más
exóticas de la banda. A propósito, con esta maravilla el grupo ganó el concurso de bandas que hizo Red Bull por allá en el lejano 2010 (El Ensayadero, para ser más precisos).
Nada Puro Hay sigue
cautelosamente los pasos de la anterior canción mencionada en cuanto a su
ritmo. Es más destacable la letra y la voz de Cata aquí que en la mencionada
antes, a pesar de que la labor de los instrumentos no se queda atrás, dando un
ambiente de mucho movimiento y de pleno desenvolvimiento para las líricas.
En La Muerte se logra un gran
equilibrio entre la gran calidad de la interpretación instrumental, el trabajo
de Cata como vocalista y la letra de la canción, haciendo de este un manjar
exquisito. Una buena mezcla entre el francés y el español, un asombroso sentido
que va llevando la canción segundo a segundo y partes muy destacables en cuanto
a la musicalización (Los solos son…
simplemente espectaculares). Escucharla
es un deleite para el oído.
Swing With Me para cerrar el
álbum es ideal. Tiene un ritmo progresivamente no tan acelerado, tiene un
estilo un poco más oscuro que el tema de apertura y destaca la voz masculina (hecha por Santiago) que interpreta esta canción (Es agradable
para el oído). Destila sensualidad, un poco de romance y un estilo muy explícito. De nuevo, la música es más que maravillosa, ya se vuelve a
un nivel… indescriptible.
¿Qué se podría concluir del Hecho a Mano? Es un disco que cumple con las expectativas. Una producción independiente nos trae un sonido auténtico, artesanal, tierno y fuerte a la vez. Podría considerarse como una de las piezas corales que se deben escuchar para comprender la nueva oleada de música en Colombia.
Ella es Catalina García (Madame Periné)
Invitados a Estéreo Picnic, de
gira por varios rincones del globo y con una fama ya ganada. Así eran ya
Monsieur Periné. Pero empezaron a trabajar en un segundo álbum, que propusieron
que fuera muy diferente al anterior. Uno de los integrantes que había estado desde el inicio, Camilo Parra, se retiraba de la agrupación para emprender proyectos separados. Eso complico un poco la formación del siguiente trabajo discográfico.
Otra de Cata...
No obstante, lograron salir adelante y superar las dificultades que se hubieran podido formar dentro del grupo. Con una producción realizada por Eduardo Cabra y una renovación completa de estilo, lo lograron. A mediados del 2015 salió el segundo LP: “Caja de Música”.
Caja de Música (2015)
"José Arboleda ha diseñado todas las ilustraciones de MP. Han sido maravillosas."
1. Nuestra Canción [ft. Vicente García]
2. No hace falta
3. Tu M’as Promis
4. Interludio: Carillons Á Musique
5. Turquesa Menina
6. Déjame Vivir
7. Año Bisiesto
8. Interludio: Paseo
9. Cempasúchil [ft. Rubén Albarrán]
10. Viejos Amores
11. Incendio
12. Marinero Wawani
13. Lloré
14. Mi Libertad
15. Outro: Caja de Música
Nuestra Canción es lo más
parecido a Hecho a Mano que vas a encontrar en este disco. Su estilo es un
tanto suave, pero tiene un ritmo pegadizo. La colaboración con Vicente García
es de lo mejor que se ha podido hacer en este álbum debido a su potente voz, y
al sentido que le da con esta a la canción. “El
amor que muchos intentan impedir, incluidos nosotros mismos al principio” es
la premisa de esta pieza, y se desarrolla de manera increíble. Destacar el
equilibrio potente entre voces, instrumentos y letra es algo grandioso.
No hace falta es una canción
pasiva al principio en todos los factores que la componen, pero al pasar al
coro toma fuerza al evocar sensaciones de canciones antiguas (de esos boleros clásicos de los 60's hasta los de los 80's) que
causa un sentimiento de nostalgia. Las letras y la voz no se quedan atrás, ya
que estas se complementan entre sí, además que el mensaje que se transmite es
más que realista… es muy profundo.
Tu M’as Promis es en opinión personal la mejor de todo el álbum (y por mucho). Sería otra
canción más en francés de no ser porque la mezcla entre la instrumentación y la
misma letra es tanto exótica como asombrosa. Evoca un ambiente fino, y al mismo
tiempo tropical. La voz suave de Cata también se luce por la fuerte
compatibilidad que se siente entre esta y los mismos arreglos melódicos y
armónicos.
El primer interludio se
caracteriza porque escuchamos unos pasos, alguien entrando a una habitación,
progresivamente hace girar una cajita musical y esta se reproduce dando una
tonadita un tanto alegre que luego provoca un tanto de suspenso, que después
hace sonar una tonada parecida a una canción de las de planchar. Su duración es
de 50 segundos por lo que es.
Turquesa Menina es una pieza
que evoca la belleza englobada en una chica. Esta composición de Nicolás denota esa inocencia que se puede encontrar en ciertos momentos de la vida. Es una metáfora de inspiración
estética englobada en una obra de 3 minutos. Posee una musicalización suave,
exótica y fina. Catalina también va evocando suavidad a cada segundo que pasa
en el track. Una canción particular.
Déjame Vivir es una balada con
ritmo de bachata. La voz masculina (recién había descubierto que era la de Santiago) se oye muy bien, como en piezas anteriores
del grupo. Las cuerdas le dan un toque digamos… diferente para darle la
particularidad característica de las obras que realiza la agrupación. La letra
es por mucho lo mejor de todo, porque da a conocer sentimientos del tipo “Déjame, ya no me ames más” de una
manera tan calmada y tan certera al mismo tiempo, sin caer en una contrariedad entre las líricas y la musicalización.
Año Bisiesto se nota desde el
principio como la canción más folclórica del álbum, pero esto no es impedimento
para que esta canción sea una obra maestra. Aquí se mezcla la música folclórica
(de la Costa Caribe: Más conocido como Porro) con
ligeros toques de cuerdas, que forma un coctel sin igual. Catalina maneja su
voz tanto en las partes “suaves” como en el “total folclor movido” del track. Los solos del porro son
absolutamente espectaculares, además del mismo ritmo de la canción, que es
singular.
El segundo interludio consiste en
unos cuantos instrumentos de viento tocando una melodía un tanto extraña (desconozco su posible origen) mientras
se oye el motor de un carro andando. Es Paseo porque en eso precisamente esta
la música: ¡De Paseo!. Tiene una duración de 36 segundos.
Cempasúchil es la segunda
colaboración en el álbum. En este caso es hecha con Rubén, el vocalista de Café
Tacvba. Es una canción con una suavidad que expresa la despedida alegre (con esto me refiero a que no es una laguna
de lagrimas) a un individuo muerto, pero por siempre querido. La voz de
Rubén tanto en los coros, como en algunas partes puntuales de la canción mantiene
la esencia de MP, además refleja su relación con los Tacvba, tanto por la
instrumentación, como por los arreglos tanto rítmicos, como los mismos
vocales.
Viejos Amores es por mucho la pieza más delicada del álbum. Refleja la nostalgia que hubo en amores pasados, recordando los hechos que ya sucedieron. Destaca el solo que hay en la mitad de la canción y el complemento que brinda la suavidad de las cuerdas a la voz de Cata, haciendo de este un track muy tierno.
Incendio es una pieza tanto
acelerada como agresiva en su tipo. A pesar de que la mezcla vocal que se nota
en los coros no es la gran cosa, esta canción brilla por la labor que hacen los
instrumentos, en especial la percusión que va llevando la canción por el camino
que debe tomar. La voz de Cata se nota potente y estupenda, pero siento que la
combinación hecha en esta canción no reluce mucho que digamos. De resto bien… :)
Marinero Wawani es suave como
ella misma. Es una historia bien construida, y muestra la relajación que se
siente en las costas de una isla (o playa).
Pretende arrojar lejos las presiones, las preocupaciones, sólo queriendo
vivir sin estrés, ni otros problemas. Para mi es una pieza también singular.
Lloré es la canción de tristeza
y depresión del álbum. Refleja todos esos sentimientos con una letra inteligente,
una interpretación suave, pero atractiva de los instrumentos presentes, y con
la dulce tonalidad de la voz de Catalina, que complementa la intención de la
pista.
Mi Libertad como última canción
(de más de 2 minutos de duración) del
disco aborda un sentimiento de libertad tan placentero, que por medio de las
líricas y el buen complemento de la musicalización, hacen de esta canción un
respiro de gloria y una pista de alto deleite. Empoderamiento, valentía, habilidad, tenacidad: Aquello y mucho más es lo que nos quiere transmitir esta gran pieza. Destaco el solo de flauta que
denota la tradición de las tribus indígenas.
Outro Caja de Música es un cierre
singular, ya que evoca al folclor colombiano mediante una pieza instrumental de
aproximadamente un minuto y medio de duración que es musicalizada mediante los
instrumentos y los ritmos típicos de la región andina de Colombia.
Caja de Música representa una evolución bien lograda del primer álbum. Si bien, diversas fuentes lo consideran menos artesanal, continúa siendo una interesante travesía a través de los sonidos más hermosos que pueden originarse del folclor nativo e internacional. Lo considero mejor que su antecesor y una pieza muy recomendada para aquellos que quieren escuchar algo diferente al mainstream. ¡Sobresaliente, muy bueno!
Portada Actual de Facebook de MP. (A Julio de 2017)
Puedo concluir diciendo que
Monsieur Periné con su mezcla de géneros, y teniendo un enfoque alternativo es
una de las mejores bandas que han salido del país tricolor de dos océanos, y
también es una de las más ingeniosas de América Latina, dando una experiencia y
un viaje musical inigualable. Es una de las agrupaciones más talentosas e
inteligentes del medio musical alternativo.
Monsieur Periné: Una experiencia musical mágica, Una exploración a distintos matices del cuarto arte. Muy,
absolutamente, extremadamente recomendados.
Actualización 18 de Diciembre de 2015: Están pisando fuerte internacionalmente. Ya ganaron el Grammy Latino a Mejor Nuevo Artista, y ahora van por más!
Aquí acabó la primera entrada del E&H (Escuchando & Hablando). Comenten sus opiniones, sigan este blog y recomiéndenlo. No hace daño :) ¡Hasta la próxima entrada!
Esta iba a ser un artículo muy corto para mi gusto (y para el suyo
probablemente) debido a que era algo que recientemente descubrí en la web, y
que además no veía que tantos detalles agregarle. Finalmente, todo salió
natural, más largo de lo que me esperaba. Sin más por agregar, empecemos con la
ojeada.
El dúo Daft Punk, es sin duda, uno de los mayores exponentes de la
música house en el mundo. Tanto que tuvieron un éxito impresionante a finales
de los 90’s y comienzos del nuevo milenio con ciertas canciones que
posiblemente escucharas en una discoteca (Véase álbumes: Homework y
Discovery). Esa grandiosa fama se volvió a notar durante recientes años
debido a su último álbum (Random Access Memories) y sus colaboraciones
con Pharrell Williams que fueron asombrosas.
En este momento vamos a analizar uno de los trabajos más prometedores
de la agrupación, hecho en conjunto con la Toei Animation y dirigido por Leiji
Matsumoto: Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem.
Caratula Original (Fecha de Lanzamiento: 2003)
Se ve como un trabajo interesante por dos sencillos factores:
1. Es un largometraje (dura más de 60 minutos)
animado que evoca toda la esencia de la animación japonesa.
2. Esta pieza alude a todo el trabajo
discográfico que hay en el álbum “Discovery” de Daft Punk, dando como resultado
una interpretación más profunda de cada sencillo del disco.
Entre
otras cosas se puede decir que en esta película ningún personaje habla, y los
efectos de sonido son demasiado pocos, siendo esto último un poco incómodo al
principio de la cinta, pero que más adelante no es un problema tan relevante.
Dejando
a un lado los aspectos generales, pasemos a hablar de los aspectos particulares
del largometraje en cuestión.
Un romance imposible. Una fantasía de amor muy conmovedora
En
cuanto a la trama, hay que admitir que esta obra no es sólo un montón de videos
musicales mezclado sin fin alguno con el objetivo de obtener mayores ventas. Es
algo con mucha más profundidad. Es una historia original, que sin necesidad de diálogos
está muy bien relatada y con un desarrollo muy bien planeado pero… un tanto
complicado. La verdad es que no debes distraerte en ningún momento cuando la
veas, con el fin de poder entender todo el argumento que se te pretende
comunicar. (Experiencia propia).
No es
algo difícil de digerir, sin embargo tiene su esencia y (por así decirlo) su
manera de ser entendida. Los momentos que más se van a encontrar son los
emotivos, sin duda alguna (con una ambientación musical excelsa), a pesar que
los de impotencia y felicidad también brillan por si mismos. En cuanto a los
ratos de suma tensión, no son la gran cosa (porque son resueltos, aunque de
manera elaborada, muy rápidamente), pero amenizan el desarrollo de la cinta, y
logran entretener al espectador. Por lo tanto hay un inicio bueno y un nudo
impactante. En cuanto al desenlace, si bien peca por predecible o tal vez un
poco ilógica, finaliza bien la historia y deja ver cierto misterio que envuelve
todo lo que ya pudimos ver en los 65 minutos.
Nunca faltarán las autoreferencias. El dúo Daft Punk animado.
La
estética está muy bien diseñada. Es algo que es agradable de ver y de escuchar.
La animación es buena (a secas) para el año en que se estrenó.
La mayor parte de los escenarios y de los personajes son vistosos, coloridos y
de buen diseño, algo que se ve en productos de primera calidad. Tengo cierta
queja con el diseño de algunos escenarios (urbanos,
más que todo), a pesar de que (como
ya mencione) son vistosos, no son tan detallados como para la calidad de
otros espacios o de los mismos personajes.
Pasando
a los personajes, hay un enfoque en 6 personajes, incluyendo al antagonista.
Cuatro de ellos son los integrantes de una banda que se vuelve archifamosa por
ciertos motivos (No a los spoilers =D),
y puedo decir que 2 de ellos no tuvieron el avance o el desarrollo merecido,
siendo los 2 restantes de la banda y los otros 2 fulanos los que hacen
progresar la historia de manera satisfactoria junto a algunos personajes
secundarios.
Sentimientos
como el coraje, el amor, la amistad y la empatía son exhibidos de tal manera,
que potencia la calidad de cada uno de los momentos clave de la historia. Y
hablando de personajes secundarios, puedo mencionar que bien es cierto, la
mayoría son bien usados y bien aprovechados para la trama, los pocos que restan
no lo suficiente y sólo aparecen ahí porque sí.
La banda "Los Crescendolls": Fusión entre Crescendo (Aumento gradual de la intensidad del sonido) y Dolls (Muñecos)
Como
último aspecto a analizar, está la música. Daft Punk nos deleita en esta
ocasión con todo un recorrido por su segundo trabajo discográfico: Discovery. Se compone de una selección
de temas de los distintos matices que nos puede ofrecer el género house.
Algunos muy memorables (One more time,
Too Long), otros conmovedores (Digital
Love, Something about us), otros de impotencia (Crescendolls, Veridis Quo),
entre otros, que le dan vida a cada una de las escenas que nos presenta
Interstella 5555 en cada uno de sus minutos de duración. Pocas piezas se
podrían considerar como no memorables, en principal medida porque son el “esqueleto”
de la obra cinematográfica, y también debido a que casi todas rebosan de toda
la calidad y excelencia musical en el género.
"¡One More Time!". Así empieza esta maravillosa cinta
Como
conclusión, puedo decir que Interstella 5555: The
5tory of the 5ecret 5tar 5ystem es una de las mejores piezas cinematográficas
que he tenido el gusto de ver, gracias a las diferentes (y excelentes) obras
musicales del dúo francés, a la buena animación y calidad de personajes; y que
no es sólo un compilado porque sí.
Es una trama muy bien elaborada y
desarrollada, que si bien falla en algunos aspectos puntuales como partes del final
de la historia, algunos toques en la animación y alguna que otra evolución de
personajes, puede ser catalogada como obra maestra gracias a todas las virtudes
que posee, y a que se hace un espacio propio en la industria del 7° arte por su
elaboración, su desarrollo y su desenlace.
"High Life". Lo frenética que puede ser la fama en una pieza sonora
Si puedo ponerle una calificación sería 4,8/5: Animación y Música: Han
hecho un excelente trabajo de equipo, y por tanto una obra maestra.
Aquí termino este análisis a fondo de una de las cosas que debes ver y
escuchar antes de desertar de este mundo. Nos veremos luego en otra entrada. ¡Hasta
pronto!
