¡Ahora han entrado a un nuevo inicio!
Este
artículo es 100% Made in Chile. Así es, el autor se encuentra experimentando
una experiencia increíble en aquel país austral que vio nacer artistas de la
talla de Gabriela Mistral, Pablo Neruda y Violeta Parra. He tenido la
oportunidad de conocer varios sitios destacados cercanos a Santiago (como Valparaíso y Viña del Mar), y no
dudo que sean más los que finalmente tendré la fortuna de visitar. Si desean
ver evidencia fotográfica al respecto, no duden en seguir la página de
Facebook… donde posiblemente subiré algunas imágenes. Con esto dicho,
comencemos este nuevo AlbumEscape.
Sí... Hola, Juanes! ¿Como le va?
¿Qué
motivó a qué la siguiente entrega de AlbumEscape fuera protagonizada por este
disco en cuestión? Capricho… Firme y simple capricho del autor, el cual desea
tener una pizca de contenido inspirador en esta página. ¿Y qué mejor que
hacerlo con un disco con el cual los jóvenes latinoamericanos durante los 90’s
crecieron y formaron sus gustos en sus tiernas infancias? Y si lo preguntan,
ese también sería mi caso.
Y es
que Juanes como artista no siempre ha sido el mismo. De ser el frontman juvenil de una de las bandas de
rock pesado y thrash metal más importantes de Colombia, a convertirse en una de
las figuras del pop rock más reconocidas de Latinoamérica, hay mucho trecho por
recorrer. Años de experiencia, de aprendizaje, y de notable éxito. Y Mi Sangre
se ubica por ahí, donde la carrera del paisano se extendía a un nivel
internacional que poco se alcanzaba a imaginar unos años atrás.
Página del libro caratula de Mi Sangre. Ahí está la frase:
“¡Tú ya sabes lo que quiero. Dámelo, dámelo, dame lo que quiero!”
Primero,
como siempre, estará el tracklist acompañado de una breve descripción del
trabajo discográfico y su contexto. Luego daremos paso al review de canción por
canción. Así que, veamos lo que sigue…
Mi Sangre (2004)
1. Ámame
2. Para
tu amor
3.
Sueños
4. La
camisa negra
5. Nada
valgo sin tu amor
6. No
siento penas
7.
Dámelo
8. Lo
que me gusta a mí
9.
Rosario Tijeras
10. ¿Qué pasa?
11. Volverte a ver
12. Tu
guardián
Álbum producido por Juanes, Gustavo
Santaolalla, Aníbal Kerpel y David Heuer.
Todas las canciones fueron escritas y
compuestas por Juanes. Aun así, ciertas canciones contaron con la colaboración
de: Octavio Meza (4) y Jorge Franco (9).
El
reconocimiento que Juan Esteban Aristizabal había obtenido en las épocas de
Fíjate Bien y Un Día Normal lo había posicionado como una de las promesas más
notables del pop rock a nivel regional. El continente americano, a pesar de
contar con diferencias de idioma, fue contagiado con la fiebre provocada por la
voz y los riffs del paisa, que con mensajes de esperanza y de crudeza reflejaba
historias de vida de todos los días. Claramente el amor no podía faltar, y
presentes están piezas de una esencia más suave, que también lograron ser
aclamadas a lo largo de todo el continente.
El ambiente no se había gringonizado en lo absoluto. Había traído Latinoamérica a Gringolandia y Europa.
Ahora
bien, ¿Qué era lo que podía seguir en un posible tercer álbum del intérprete
antioqueño? ¿Material novedoso y bien construido; una aproximación personal; o
la consolidación de sus trabajos pasados?… ¿Qué podría ser? Una mezcla de las
tres sería a respuesta más completa a la cuestión. Y ahí es donde entramos con
el que prefiero llamar: “El disco más bélico de Juanes”. Las historias están
constituidas en un ambiente y una época tensa: la actualidad de aquel entonces.
Colombia 2004: La criminalidad abunda en las calles, las guerrillas y sus
secuestrados hacen parte del pan de cada día, la violencia está en auge… Total,
el país en el que vivimos se encuentra en una condición deplorable, la cual no
se ha solucionado a punta de dar más plomo.
En
medio de todo eso, hay espacio para las historias de amor, de sensualidad, de
compañerismo, de fraternidad… De diversos ámbitos que abundan al otro lado de
la cruda realidad. Así que, veremos uno a uno los tracks…
Ámame tiene unos acordes
icónicos, que por más que no se haya escuchado la canción en más de 10 años,
sigue estando presente en la memoria de los que la sintieron en su momento. Como
lo sugiere su nombre extremadamente obvio, trata el tema de un amor incondicional
que se ha vuelto estrictamente necesario en la vida del que interpreta esta
pieza musical. Se destaca un solo de guitarra pausado y satisfactorio de oír en
la parte media, además de los detalles guitarreros en el coro. No tiene la
letra más compleja del temario, pero logra ser un contenido admirable que abre
las puertas al festín de emociones titulado Mi Sangre.
"Ámame, hasta la muerte, ámame. Y si tú mueres primero; yo te juro, cariño... que me voy contigo, amor"
Para tu amor es
sentimentalismo puro. Ternura, comprensión, sinceridad en una balada con un
lento compás que logra llamar la atención por su grado de elaboración. No cae
en el tedio, y hasta posee muchas partes que son muy cuidadas respecto de la
elaboración de esta pieza. Nada más por decir: Es una canción romántica en todo
su esplendor. Buena.
"Para tu amor, lo tengo todo. Lo tengo todo, y lo que no tengo también... lo conseguiré"
Sueños ya es más explícita
respecto al “contenido medianamente
crudo” que está presente en el disco. Una melodía que reza para que el amor
nunca muera, que la violencia se terminé completamente y que las personas no
sufran más por causa del conflicto armado presente en aquella Colombia. Dos
componentes claves para esta lluvia de emociones de distinta índole son la paz
y la esperanza, factores que Juanes ya había resaltado en álbumes anteriores.
"Sueño con morir de viejo, y no de soledad"
¿Pero
por qué son tan enfocados en este disco? Desafortunadamente, entramos en una
época difícil en la que familias eran separadas por causa de una situación
común. El ambiente de guerra no discriminaba clases sociales, profesiones o
raza: se había convertido en una dificultad que a nivel internacional sólo
recibían como una amenaza más. Y lo único que restaba era cumplir lo que se
había soñado para salir de la ya mencionada tensión. Y ya está. Pasable.
La camisa negra
resultó ser el sencillo más ultraconocido del cantante colombiano. La
infidelidad aderezada con unos detalles de doble sentido, además de la frialdad
de los acordes que se resignaban al contexto en el que se encontraban: El amor
estaba de luto y las mentiras estelarizaban su propio espectáculo. La melodía
resultó ser pegadiza hasta la médula, aunque con eso no se puede desprestigiar
el talento presente a nivel instrumental… Los arreglos son tajantes, cortantes,
pero bien direccionados respecto a lo que simbolizaba esta tonada. ¡Buena!
"Tengo la camisa negra, ya tu amor no me interesa. Lo que ayer me supo a gloria hoy me sabe a pura mier"
Nada valgo sin tu amor
también logró tener una recordación demasiado destacable entre los espectadores
colombianos que vivieron el furor del intérprete paisa. ¿Qué es lo que vale a
la hora de amar? ¿Cómo trata el tiempo al amor? En principio, puede sonar muy
meloso y todo lo que quieran… Pero de alguna manera cuya explicación me queda
muy difícil para dar, resulta ser una demostración sincera del amor hacia una
persona. Excesiva, en cierto modo, sin dejar de ser sincera. Eso sí, nunca se
va a notar postiza.
Pieza
también muy rockerita… Más exactamente una balada pop-rock de las que muy
difícilmente pegan actualmente en radio. Un clásico en la trayectoria de
Juanes. Es de las mejores en el disco.
"Por eso yo quiero que mis años pasen, junto a ti... mi amor eterno. Junto a mi familia, junto a mis amigos, y mi voz"
No siento penas ya es
una melodía con tintes más notorios del género pop (aunque la batería se
encarga de que no sea una obra genérica). Es bonita… y ya. Se puede sentir como
una extensión un poco innecesaria de la canción anterior, porque las líricas
van por el mismo camino. Cosas a destacar serían la instrumentación muy bien
armada, que en ciertos momentos trasciende a ser una mezcla viviente que con
repeticiones y todo, envuelve al oído en un bosque de paisajes sonoros
demasiado impresionante. Además, cabe mencionar cierta partícula minúscula de
belicismo que se explotará en su máximo esplendor cuando lleguemos a la última
parte del disco. Buena, a secas.
"Sólo siento amor... Que por supuesto es todo para ti, desde el día en que te conocí"
¿Sensualidad?
¿Donjuanismo? ¿Se habla español? ¿Juanes?... “¡Tú ya sabes lo que quiero. Dámelo, dámelo, dame lo que quiero!”. Aunque no lo crean, este también
resultó ser uno de los singles más conocidos de la carrera de Juanes; eso sí,
por razones diferentes a los otros tracks. Volvemos a los riffs fuertes, los
solos de guitarra eléctrica y la estructura típica de una melodía rockera del
cantante en cuestión. El coqueteo, la calentura y la gozadera son las que hacen
parte en este festival de sensualidad orquestado en un ambiente de
antro/farra/carrete en el que se está sumergido. Otra vez la letra no es su
fuerte, a pesar de que es compensada con unos arreglos instrumentales que
muchas otras tonadas de la época envidiarían.
"Esta noche yo te quiero conocer, estoy seguro de que tú también a mi me quieres conocer... Así que ya no hay tiempo que perder!"
Se le
recuerda con nostalgia por hacer parte de la campaña Pepsi “Se habla
español”/”Atreverse a más” en la cual se lanzaron varios promocionales que
involucraban al artista en situaciones demasiado curiosas (y hasta un poco ridículas). Pero igual, ayudaron a que su fama se
continuara consolidando, además de que Dámelo
entrara a ser parte del reconocimiento del que gozó también La camisa negra.
Comerciales de Pepsi del Año 2005. Ojalá tengan nostalgia por ellos!
Lo que me gusta a mí modera
un poco la línea del álbum y apuesta por un pop rock optimista acerca de un
retrato: una descripción detallada de paisajes símiles con la belleza facial de
una señorita, que probablemente conquista corazones con su mirada espectacular.
El ambiente es de euforia al más alto nivel, mezclado con unas referencias
mínimas y agradables de notar acerca del entorno variado y tropical de algunas
de las ciudades más importantes de Colombia. Tal vez la exploración lírica a
otros parajes de la geografía nacional hubiera quedado bien, pero no se puede
desprestigiar el retrato realizado a lo largo de esta pieza musical. ¡Instrumental Ways Rules! Muy buena.
"Te digo que he visto la luna de noche abajo del mar... Pero jamás he visto una cosa más bella que tu mirada"
Entramos
al lado turbio del disco con el contenido dedicado a uno de los símbolos más
notorios de la literatura colombiana de finales de los 90: Rosario Tijeras. De hecho, esta es la banda sonora de la película
homónima lanzada en 2005, la cual narra la biografía de una niña convertida en
asesina, después de vivir experiencias traumáticas que la condenaron a vivir en
el mundo de la venganza, las drogas y la matanza.
"De tantos que mató, uno vino malherido y se vengó. Rosario si murió, y en el cementerio nadie la lloró"
Con
una sensualidad envidiable, la señorita Rosario se desarrolló en un ambiente
donde las acciones se pagan caro y el amor es sólo un estorbo más para cumplir
sus cometidos. Toda la vida tortuosa es ambientada en unos acordes de guitarra
eléctrica y bajo que expresan la vida despreocupada, a la vez del desespero por
una vida indeseable. Esta vez la lírica es destacable, con una descripción
específica de aquella matona cuyos sentimientos se oscurecieron por las ansias
de venganza. ¡Sobresaliente! (Flora Martinez se pasa de hermosa en el vídeo jaja)
La oda
más explícita a la difícil situación de la sociedad se ve plasmada en ¿Qué pasa? … Aunque la instrumentación
vaya en contravía de las intenciones que se quieren expresar, no se daña por
completo la canción. Igual que con Rosario, la letra es lo que más va a
resaltar (a pesar de que no hay que desprestigiar el precioso solo de guitarra
presente a la mitad de la melodía). ¿De qué nos habla? Impotencia por lo que
sucede en el mundo. No hay amor, no hay paz. Sólo guerra, conformismo y puro cañón
(Plomo, plomo, plomo). Es un mensaje directo para aquellas personas que
prefieren continuar con un conflicto sin sentido, dejando muertes, lágrimas y
familias rotas. Una súplica de “No más violencia” es lo que pretende expresar
la canción durante sus tres minutos. Buena.
"¿Qué pasa, que nada bueno nos pasa? Y que la paz por aquí nunca pasa. ¿Qué pasa, que sólo la guerra pasa? ¿Que es lo que pasa? Pregunto yo"
Volverte a ver es
otro de los megahits del intérprete antioqueño, el cual ambienta esta historia
de amor, nostalgia y lejanía en un terreno también bélico (Y esto ya es más notorio con las variadas metáforas que pueden notar a
lo largo de la duración del track). Una pieza pop rock que apela a la
ternura y la sensibilidad a través de una composición lírica simple, al mismo
tiempo que efectiva. Tiene unos arreglos instrumentales que se comportan de
manera moderada, explotan cuando tienen que explotar, y que coinciden
empáticamente con el mensaje a expresar. Bella, sincera y buena. Sobresale en lo que cabe.
"Eres todo lo que tengo. Y no me quiero morir, sin poder otra vez... Volverte a ver"
Tu guardián
cierra el disco con una lenta balada acústica que refleja ese rol de “ángel de
la guarda” que una persona puede tener con alguien especial (Algo que, en este caso, está más enfocado a
un amor más paternal). Podría catalogarlo como un arrullo de cuna al estilo
Juanes: auténtico, protector, buena onda y emotivo. Algo para cantar antes de
dormir, antes de que el día se terminé por completo, antes de que esta etapa se
dé por terminada para ingresar a una nueva… En ese sentido, sería un muy buen
simbolismo. No hay mucho por describir aquí. No es muy memorable, aunque no
deja de ser enternecedora. Aceptable.
"Y aunque muy lejos tú estés, yo a tu sombra cuidaré. Siempre a tu lado estaré"
Y así
termina este disco icono en su época. Si lo notaron, trate de ser lo más
objetivo posible a la hora de analizar este álbum… Y por lo mismo, no existió
alguna melodía con el mérito de ser “Excelente”. Así mismo, tiene el mérito de
no tener canción mala, ni de relleno (o
algo así). Eso sí, cabe destacar que Mi Sangre fue tan exitoso en tierras
internacionales; que llegó a varios rincones de Europa (como Italia y Alemania),
además de rincones totalmente inesperados (como la tierra del sol naciente).
Sólo para agregar.
Me es difícil
calificar esta pieza por el hecho de que mi subjetividad puede influir
demasiado en la nota que le otorgue. No obstante, aquí les dejo la calificación
que recibe el tercer trabajo discográfico de Juanes. Así que, ahí vamos à
ESCALA DE CALIFICACIÓN: -4
(Indeseable) ****** 0
(Común, Punto Medio) ****** 4 (Excelente)
Valoración Final: 2,7… Mejor dicho 3 (Tres). Sorprendente, muy bueno. Tiene una calidad
más notable que diversos discos de pop rock que se hicieron por esta época.
Refleja distintas aristas de una misma realidad: Pasión, Ternura, Esperanza,
Violencia, Traición, Sensualidad, Nostalgia. Todo eso sucede en el contexto que
Juanes nos entrega de una manera sintetizada. Eso sí, no es un disco dedicado
exclusivamente a la crítica social… Es más, si buscas eso por aquí, este no es
tu álbum. ¿Existen detalles que impiden que esta pieza alcance la excelencia?
Sí, ahí están algunas contrariedades, algunos agregados innecesarios, etc. ¿Merece
su reconocimiento? Totalmente. Es uno de los álbumes que más influenciaron la
primera década del siglo XXI. Lo recomiendo para los que quieran descubrir más
matices fascinantes del pop rock latinoamericano.
Listo. Gracias por la paciencia
para esperar estos artículos. Nos vemos en el especial del tercer aniversario
de Ya viene… Todo a su Tiempo. ¡Hasta la otra!
Página de Facebook: https://www.facebook.com/yaviene.todoasutiempo15/
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“Ahora
el fin marca un nuevo inicio”